圣保罗著名的高架公路Minhocao有着双重的用途；在白天它是一条高速公路，但到了夜晚，星期天和节假日的时候，其中的2.2英里道路则变成了一个繁华的公共空间。这个密集的空间和一栋几乎没有窗户的大楼相连，该大楼有一面巨大的空白墙壁，我们称其为“空墙壁”，这里曾经被用于做广告。然而，自2006年后广告被禁止，因此艺术家们开始慢慢以艺术的形式来装饰这些墙壁。这里要介绍的是Nitsche建筑师最新的作品，在这面单色墙上展示出建筑的内在生活情形。艺术家是这样描述的：对在市中心附近的建筑及周边环境进行一定的监管是为了将街道及前面形成一片规整的建筑群体。随着城市规划的改变，一些老建筑并不符合城市转型以及本地区所需要的形式，因此它们只被允许以所谓的“空山墙”的样子出现，它们所占有的土地部分和旁边的建筑都没有连续性。圣保罗市有很多建筑有这样没有窗户的空白山墙。这形成了一个巨大的广告平台，但最终城市法律颁布禁止在上面做广告。但是，不仅只有市场上看到这些空间的潜力。他们成为了涂鸦艺术家和绘画家展示才能的对象，他们把这些“空白山墙”变成了一面面“动感山墙”。特别是在“Minhocao公园”这面空白山墙形成一组令人印象深刻的“黑白屏幕，”仿佛这个空间是悬浮在城市上的一个大画廊。当然，必须要说这些绘画不仅仅只是“黑白屏幕”，首先他们是建筑的墙壁，是建筑的一面大的立面结构。这个项目是受“2015文化转变周”组委会委托，寻求是否能在这栋10层楼的建筑立面上的10米宽的空白山墙上进行艺术创作。这是位于General Olimpio da Silveira大道 327号的保罗·特奥多罗大厦，在“Minhocão”高架桥下面。redbourn4周的项目要做，考虑前期要准备的各项工作，还要安装一个用钢索吊装的工作平台（上面要操作一个大型打印机），其中三位画家能否正常工作；管道的水平，垂直，标线和护条带；3种黑色特种漆和43种胶粘剂；在山墙上绘制出43个活灵活现的人物剪，展现出城市中的居民生活。

加拿大modpools公司已经将标准的金属集装箱改装成可以安装在地上或地下的游泳池和按摩浴缸。modpools是由夫妻团队paul和denise rathnam创建的，他们在改良后的集装箱行业工作了多年。第一个modpool于3月份向公众发布。这对夫妇有三个孩子，他们来自于英国、哥伦比亚、阿博茨福德。在一次旅行度假中他们注意到泳池变得越来越紧凑，受此启发，他们成立了这家公司。Paul Rathnam告诉Dezeen：“我是在加利福尼亚的棕榈泉度假时产生的想法，那次度假以后，我回到我们的商店，并且依据我画的草图着手建造我们的第一个Modpool。我花费了将近一年半的时间对Modpool进行改进，并提交了我们的专利。”集装箱是从中国供应商中购置的，集装箱首先被用于向北美载货，而后进行改造。Rathnam说：“当货物卸下时，我们将集装箱带回工厂。”我们采取了各种结构上的改进，如在集装箱顶部添加重型泳池顶盖，这是为了令集装箱更适合用作泳池。对此，Rathnam 解释说：“这项改造使得集装箱墙壁能够承受4800加仑的水。”制作团队还在集装箱上增加了下水道设备和加热系统、一个变颜色的LED灯和8个极可意浴缸喷嘴。集装箱一侧的墙壁被切去一部分，为1.2米乘2.4米大的观景窗（或者更大）留出空间。泳池还配备了一个内部隔断，由坚固耐热的塑料组成，将水池与极可意浴缸分隔开。该公司表示，“在冬季的几个月份，你可能只想使用热浴盆部分，为了减少能源消耗，只需将你的隔墙滑动到恰当的位置，形成一个防水隔断。”水池的温度、喷嘴和灯光可以由平板电脑或智能手机的APP控制。水泵可以将水池转换成一个“无限温泉泳池”，在里面强大的水流让使用者在同一个地方游泳。该公司表示，“这个系统也非常有益于低强度运动，另外，对关节痛和其他疾病的人群也十分有益，可以让他们坚持传统锻炼。”标准生产时间是六到八周。该公司与当地承包商合作并给出适当的安装程序建议，能够安装地上或地面以下的水池。“安装前需要地面的准备”，该公司表示，并指出，基础可由20厘米的紧凑砾石或混凝土板构成。为了使水池正常工作，客户必须确保水池连接到天然气或丙烷线，为加热器提供燃料。游泳池也需要电力设备和特定的地线。团队表示，传统的游泳池需要花费几周的时间进行浇筑和建造，Modpool不同的是，它可以做到“运达的几分钟之后开始运转”。工厂提供了两种不同的尺寸：2.4m×6m的款式，将花费35000美元（19737英镑），另一个款式是2.4m×12m，将花费45000美元（25376英镑）。水池装水之前重达3855-5443公斤。集装箱原来是黑色的，但是可以涂成不同的色调。可用不同形式的盖板，比如说一些锁扣形式的，或者是电子控制关闭形式。水池可以由该公司运往世界各地。船运集装箱可被重复利用到从微型住宅到提议的摩天大楼的任何一种形式的建筑上去。应用实例包括一个豪华运动服装品牌Needs & Wants的移动精品店，和Scott Whitby工作室设计的一个弹出式影院，填充了1000多个泡沫椎体。

品牌与包装设计：兔子山Bunny Hill是一个品牌和包装设计项目，由Pavel Emelyanov、Irina Emelyanova和Anatoly Vasiliev创建并且共享在Behance平台。兔子山是一个网上商店的儿童玩具和商品，重视美丽和质量。所有产品均采用可持续材料，符合国际最高标准。它们是以爱和关心孩子的方式创造出来的，但对成年人来说也是完美的。在我看来，艺术是一种超简单优雅的视觉语言。产品范围包括来自斯堪的纳维亚品牌的大量产品，也是品牌设计的出发点。光滑圆润的形状形成简单清晰的标志，白色是传统瑞典设计中固有元素，赋予产品明亮温暖以及友好的气氛。Bunny Hill也有更新的包装理念和官方网站，我们可以在它的官网上浏览到更多的产品。

在日食和月食的启发下，设计师创造了一种由两块地毯组成的日食，它们似乎相互重叠，形成了三种不同的形状和颜色。每一片都是不同存在阶段的月食，从早期的损失到日全食。集合一起代表了一次日全食的逐渐发生。▼三款不同形状和颜色的“蚀”地毯中国古代历史上最早的日食和月食记录可追溯到公元前2165-1137年。月亮是中国哲学和艺术的象征，而不仅仅是中国传统文化中的一个星球。从古代神话嫦娥到唐宋诗人，日月共同成为阴阳哲学的一对象征。▼重叠的地毯代表一次全蚀这系列产品是由技术熟练的工匠在尼泊尔手工制作的，为期四个月。通过用尼泊尔羊毛纺丝、染色和手工打结，这些地毯慢慢地被制成高质量的室内产品。▼产品细部色彩的象征意义蓝色的代表月亮,一个圆圈在另一个圆圈上滑动，造成1/3的月食。橙色的代表太阳；一个方格在另一个方格上滑动，造成1/2的月食。绿色的代表地球；一个长方形与另一个矩形重叠，形成月全食。Nisterlroy来自荷兰，在中国工作了五年多，融合了中国文化和北欧的设计情趣。▼其它款式和色彩

美国艺术家Phillip K Smith III在底特律的天桥上安装了彩色灯光组，在晚上呈现出各种渐变颜色和图案。底特律天桥项目重新利用了一条废弃的人行道，该行人通道连接着密歇根市中心区的两座塔楼。这座100英尺（30米）长的天桥由Rossetti Architects事务所的Gino Rossetti于1976年设计，连接了Guardian Building和One Woodward两座建筑的16层。这座空中连廊以后者的现代主义美学为基础，由日本籍美国建筑师雅马萨奇于1962年设计，有着简单的白色混凝土体量，每侧都有窗户。Smith在半透明面板后面添加LED灯，因此天桥有不同颜色的色块。灯光呈现出不同的图案，其色块沿着连廊的长边而移动，另外还有单色显示和彩虹渐变效果。Smith称这个项目是“底特律美丽且具有创意的灯塔”。该项目受到当地博物馆Library Street团队、Bedrock Detroit、快速贷款社区基金和Wayne县的共同支持。Smith常使用镜子和彩灯来制作装置，这些项目通常位于加利福尼亚州棕榈泉的住宅和工作室附近的沙漠景观中，例如一座镜面小屋、弧形反光杆，以及Coachella音乐节上的一系列点亮块。天桥是Smith为城市设计的为数不多的项目之一，今年上半年他在米兰某个历史宫殿内设置了一座弧形镜墙，这是服装品牌COS的委托项目。“Smith喜欢能够直接表达美学的现有场所，例如海洋边缘、沙漠中央，亦或是城市中心。”Library Street团队说道。底特律已经成为艺术和设计的中心，当地汽车行业衰退之后，过去十年中城市一直在复苏之中。其他类似装置包括以UFO为模型的移动DJ摊位、用冰覆盖的废弃郊区住宅，以及迷宫般的紫罗兰色羊毛线。

在意大利北部多洛米蒂山林里，由建筑师Peter Pichler 和 Silvana Ordinas为主创的米兰建筑工作室为酒店设计了树屋房间，为游客提供与大自然接触的机会。该项目被设想为一种放松的旅游形式，在这里，自然和建筑的融合发挥重要的作用。“我们相信旅游业的未来方向将基于人与自然的互动关系。那么良好协调，可持续的建筑便能强化这种关系，不需要其他东西。每座树屋都有一个尖顶虽然树屋面积只有35—45平方米，但每间树屋有具有一样特色的尖屋顶和地基，意在与周围的冷杉和落叶松相呼应。树屋的建筑原料几乎全部来源于当地的冷杉和落叶松，同时覆盖的表皮将涂成与周围环境协调的黑色。每座树屋只立于小小的混凝土基础上，通过结构性玻璃墙提供其他的结构支撑。未处理的冷杉木材将建造房间室内环境Peter Pichler打算用未处理的冷杉木装修每座树屋的室内，以创造与立面形成对比的暖色系内部空间。树屋将包括两层，其朝向通过落地窗可获得最大限度的视野。较低的楼层将包含阅读和休息区域，旁边是一间浴室，以及通向楼上的开放式踏板楼梯。楼上是专门的睡觉区域，床铺朝向可以鸟瞰山林美景。房间的后面还有第二个小浴室。设计的主要目的是为游客与大自然提供联系每座树屋将装有用于收集和循环雨水的水箱，冬季会使用地热泵进行供暖。树屋并不是Peter Pichler建筑事务所在意大利多洛米蒂山林的第一个项目。在奥地利西南部的蒂罗尔州，工作室设计了一座镜面度假屋和一座供滑雪者使用的黑色木板表皮的餐厅，并成功将一座酒店改造成为具有混凝土外立面和极简主义室内装修的酒店。平面图

锌，一种卓越的轻质材料，一种有色金属，可为暴露在恶劣天气条件下的建筑物提供有效的屏障，同时可根据项目和客户的要求设计出创造性的外观。当与湿气接触时，锌板能产生自我保护层，在夏季时能隔离热量，而雨雪天气时，由于其表面光滑，雨水和雪都会快速滑落。其模块化的面板则可以包裹着弯曲的形状或根据建筑设计而穿孔，并通过不同的色调，亮度和颜色组合在外墙和/或天花板中。与其他金属相比，锌更容易精炼锌，是地球上仅次于23种其他化学元素的最丰富的金属之一，几个世纪以来一直被人加工利用。它的提取相对来说比较容易（可避免条带开采，防止地球环境恶化），而锌的精炼（分为冶炼和加工过程）所需的能量比其他金属更少，比如铝（少75％），铜或钢（少50％）。悬崖上的住宅锌会对环境做出反应，并随着时间的推移产生保护层锌是一种会对环境做出反应并随时间变化的材料。它会在与水、盐接触时自然产生铜绿，而这样的效果除了其质朴的外观外，还具有自我保护作用，具有抗腐蚀性。在由GilBartolome Architects设计的“悬崖上的住宅”项目中，屋顶的原材料来自手工制造的锌砖。屋顶直接暴露在海洋的湿气中，随着时间推移，屋顶上的锌砖会随之改变它们的色调。美国Legacy ER Allen医院锌版图解锌板可以塑造成复杂的形状，并能经受精确打孔锌制部件十分灵活，可以塑造成曲折和复杂的几何形状，并可根据不同建筑设计进行穿孔和定制。CNC的机器提供的穿孔功能可精确到毫米。此外，锌材出色的延展性允许其逐渐弯曲而无需工具或机械辅助。在由5G Studio Collaborative建筑设计事务所的“Legacy ER Allen”项目中，金属屋顶经过精心设计，可在建筑物的特定位置作为屋檐使用。穿孔板可控制采光，提高了室内空间的舒适度。Metal Cladding - Strata. Image Cortesía de MetalTech-USA条纹板可增加刚性，避免材料的变形除了传统的波形板屋顶外，还有浅条纹的模块化材料，为整个立面提供更大的刚性，并形成允许规格更长更薄的面板（从而降低项目的成本）。材料产生的刚性则可以防止材料变形，人们也称它为称为凹陷铸板，是典型的扁平金属板。它的条纹会根据不同视角产生不同的效果，并随着时间的推移和气候条件的变化而改变。模块化面板允许生产不同尺寸，可避免材料浪费在建筑结构的设计完成后，如果需要进行立面的设计，那么模块化的面板可以帮助建筑师准确地覆盖整个立面，避免不必要的浪费。所选面板的尺寸也可以是外墙或屋顶设计的起点。可以混合不同尺寸的面板以实现独特的效果。在由Reid Architects设计的“The Alchemist”项目中，位于英国媒体城（Media City UK）著名的Lowry中心对面的标志性酒吧和餐厅的屋顶和立面连接在一起，覆盖着整个建筑。这个金色的表皮由近2000平方米的彩虹金钛锌板组成。蒙特利尔足球场锌在天花板和外墙上的使用年限长达100年，并且可以回收再利用虽然这个数字可能会根据每个项目的具体情况而有所不同，但锌在屋顶和外墙中的使用寿命通常会超过100年，如果是在室内使用甚至会更长。所有由锌制成的元件都可以在保持其成分和特定品质的前提下无限制地回收再利用。在由Saucier + Perrotte architectes和Hughes Condon Marler Architects设计的“蒙特利尔足球场”项目中，信封成为建筑物的整体形象，通过回忆场地的地质特征将其融入周围环境中。金属构件沿着建筑物折叠并延伸到足球场，构成建筑所需的空间并为观众提供座位。所有这些项目都是使用钛锌材料开发的，并且可以由MetalTech-USA制造，这是美国品牌的授权代表。通辽艺术中心肯塔基大学学习中心

这是扎哈的首个私人住宅项目，工作室近期公布了方案的图片和视频，该项目位于俄罗斯莫斯科Barvikha森林，扎哈曾经称呼项目业主为“俄罗斯的詹姆斯邦德”。这位已故的伊拉克籍英国建筑师为商人企业家Vladislav Doronin设计了这座山顶住宅，Vladislav Doronin经营着Capital Group公司和OKO Group公司，同时，他还是奢侈酒店品牌安缦的所有者。住宅的主卧由细长的混凝土支柱支撑，如同树冠一般。这个漂浮着的体量距离地面22米，为使用者带来广阔景观视角的同时也增加了一定的隐私。地板的边缘向外延伸，形成了住宅的阳台。套间支柱之间的网格玻璃是竖向交通枢纽，其中装有电梯与楼梯，让Doronin在上下楼的时间也能享受壮丽的景观。Doronin在视频采访中回忆道：“我跟扎哈说，我希望在清晨醒来，就看到蓝天。我不想看到周边的闲杂人等，我只想要自由。”“她告诉我说，那么你知道你将住在树上吗？她拿了一张餐巾纸，画了个草图，我看了之后特别喜欢这个设计方案，这就是这座山顶住宅的起源。”三层楼板部分融入地面，而倾斜的玻璃立面直接面向森林。宽阔的屋顶有着不规则的边缘，上方的玻璃体量向外凸出。建筑的底层部分包含有休闲设施，而休息区、起居室、厨房、娱乐空间、游泳池等功能区都放置于一层。建筑的入口、客房、儿童卧室、书房则位于二层。这个项目的概念最初在十多年前就已经构思完成，当时建筑师和Doronin在伦敦碰面，扎哈直接在餐巾纸上勾画出了设计方案。这座建筑的概念效果图于2008年首次公布，而项目的初步效果则公布于2011年。但是这些图片都与最终的成果相差无几。Doronin说：“对我而言，她不只是一位建筑师。”“和她沟通非常有趣，她不会和你说太多，但是句句在理，她说话有些刻薄，但非常明智。但我非常遗憾她在2016年离开人世，我们失去了这位本世纪最伟大的建筑师。”扎哈生前的合作伙伴Patrik Schumacher在其2016年去世后接手扎哈建筑事务所的各项事务，Patrik认为该项目是一个极具梦幻的委托任务。Patrik在视频中说道：“这是一座梦幻的住宅，没有任何一位建筑师会拒绝这项委托。扎哈了解Vladislav，她总是把他比作詹姆斯邦德，因为他有着极高的品位，也有着巨大的财富创造能力。”“该项目完全展现了扎哈的设计天赋，这让人类能够在一个全新的高度享受生活。”“这是一部杰作，它既表达了扎哈作品的有机复杂性、空间复杂性，还具有许多惊喜与诗意。”

这座别墅是建筑师Edward Ogosta的私人住宅，称为“后窗别墅”，由一座建造于1944年的平房改造而成。通过对新空间的精心排序，以及战略定位的开敞口，这座住宅将自我打开，与后花园深深融合。所有的外部和内部饰面都是统一的，使用玻璃、铝、木材、沥青瓦和混凝土的限定材料来创造无缝的建筑体验。通过新的天窗、漂白的橡木地板和白色的墙壁，现有的内部装修被更新为简单明亮。主卧宽敞的后窗，由铝复合钢板和小水池上方的悬臂构成。该设计展示了一个深思熟虑的战略性干预措施如何为一个老房子注入新的活力，如何满足当代家庭的需求，以及如何保持社区规模。现有住宅布局紧凑，但是主卧面向后花园会让使用者更加舒适。建筑师认为，对建筑的改造最好不要大动干戈，而是通过一些小改动，来完成最初的目标，因此他将位于中心区域的一棵大树进行了移植，这样在建筑的内部就能形成完整的矩形空间。为了加强新旧建筑的连接，Ogosta仍然运用了传统坡屋顶，但通过体量的扭转与开放，形成宽敞自由的空间感。新建筑的屋面运用了沥青瓦屋面，结合传统特色工艺。为了让建筑的后窗表达出标志性，Ogosta将钢板和框架结构相结合，形成铝板覆层向外出挑约2英尺（约0.6米）。玻璃幕墙设置有内置门，并且通过混凝土台面将后院池塘和花园连接在一起。大面积窗户的设施让使用者感觉被大自然层层包围，似乎能够远离城市的喧嚣。Ogosta和他的家人希望住宅能够保持安静，因此他在住宅的周围设置了高高的篱笆，隔离来自附近405高速公路的噪音，并提供了更多的隐私感，形成安静氛围。受20世纪60年代加利福尼亚极简主义光与空间运动的影响，Ogosta希望打造宁静、沉思的空间体验。因此，他在走廊的尽头放置了一些家具或艺术品，来自天窗的光线一泻而下，看上去更加自然清新。另外，不同的天窗带来不同方向的光线，同时也在不同的天气状况下形成戏剧性的效果，这呼应了James Turrell Skyspace的空间体验。现有楼层平面图-新楼层平面图平面图

美国设计师萨姆·斯图尔特（Sam Stewart）为纽约公寓的住户设计了一系列家具，这系列家具包括一把带塑料罩的直椅、一把带床和桌子功能的混合椅，以及一张长凳，都放在纽约画廊甘斯沃特堡（Fort Gansevoort）里。Cryptid展览设置在Fort Gansevoort住宅的一个房间里举办。由于展览空间被划分为住宅区，已经配备了厨房和浴室，Sam Stewart选择将展览安排得像一个虚构的客户的生活空间一样。设计师Sam Stewart说：我必须想象住公寓的人的职业或兴趣，这有助于进一步的设计探索。沿着拱形壁炉上方的壁橱，有一个陶土雕塑，是作为想象中的居民的3D肖像而创作的。Stewart告诉Dezeen记者：陶瓷碎片是那个客户的雕塑作品。它们没有耳朵，并且也没有明显的特征，并且很快就能制造出来了，同时我也不想深入思考这是个什么东西。房间里的地板都铺着红地毯，只有一块区域是没有铺着地毯的。Stewart感觉这些家具需要不同的舞台去展示它们自己。Stewart喜欢参考哥特式的风格和使用带有宗教仪式感的红色，而高背椅和拱形假壁炉可以很好地运用这些元素。这对高靠背座椅的设计就像传统的阿巴拉契亚椅子，Stewart是在北卡罗莱纳州（North Carolina）长大的，在这种典型地方，工匠使用的是幼树枝制作产品，但作品布置比正常情况下要宽松得多。设计师用丙烷火炬烧焦木材，然后将每一个结构包裹在一个半透明的塑料盖上，塑料盖的边缘用管道环绕，背面用拉链拉开。在其中的几种设计中掩埋木材作物，最显著的是作为餐桌的顶部。一张用簇绒白色皮革，在桌面下面，这两件家具组合在一起，相互制约，彼此衬托出不真实的氛围。枫木单板是由树枝上的肿瘤块制成，并切成片，它们是卡通长凳的重要组成部分。Stewart介绍，尽管杠铃的两端都是弯曲的，但举重器械的设计看起来相当真实。工作台上覆盖着绗缝不锈钢，而有纹理的圆柱形元素构成了框架。Fort Gansevoort还将于2018年3月9日至11日，在本年度的集体设计展上展示Stewart的一系列类似健身主题作品。在Cryptid系列中，还有一个古铜皮革坐垫落地灯，从垂直的柏油灰底部到顶部的水平处都呈现弯曲形态。在厨房的入口处，Stewart安装了黄色的塑料窗帘，传统上用于肉类储存设施，这些设施曾经在曼哈顿很受欢迎。在两个空间的中间，跑步机底座被提升在一个支柱上，其控制面板安装在旁边的墙上。打开后，皮带轻轻地拉着黄色的襟翼，为展览增添声音和动感。在一个概念化的层面上，这代表了饮食、睡眠、购物、身体形象的仪式和模式，Stewart说。Cryptid系列作品将在第九大道5号Fort Gansevoort展出，展出时间截止至2018年3月24日。

在空间关系中，颜色及其感知是一系列有意识的和潜意识的刺激责任,尽管颜色的存在和变化是存在于所有地方。你有没有想过它在建筑中的作用是什么？除了构成建筑对象的基本元素外，表面颜色的应用也会影响用户对空间的体验。根据Israel Pedrosa的说法，“色觉是由一种物质折射或反射的光线的细微差别产生的，通常，颜色这个词是指那些在色觉中起刺激作用的色调。”色彩可以与心理学、象征主义甚至神秘主义联系在一起；颜色根据艺术、历史或文化时期的不同而具有不同的含义；面对光线时颜色会发生变化；还有许多其他的特征。让我们来看看建筑史上一些著名人士。关于LuisBarragán的作品，颜色显示空间的纯洁性是一种唤起情感的元素，而Siza Vieiraa则坚持表面的无色差。同时，Lina Bo Bardi在一些建筑元素中使用红色，而Legorreta则采用能代表墨西哥文化的丰富色彩。色彩可以显示一定的体积或构造细节，或视觉模仿某些方面的空间。它还可以提供一套情感或视觉效果。当人们处在由墙壁、地板和天花板组成的空间环境中，当表面上采用不同颜色时，人们会得到不同的视觉效果。例如，如果天花板的有颜色较暗，则会产生空间低矮的感觉，而如果中心墙面的颜色较暗，在视觉上就会形成“空间缩短”的错觉，可是，当暗色应用于所有的墙壁，则可能会产生比实际更大的空间感受。如果只有空间的侧壁涂上色彩，那么则会产生明显的狭窄感，因此采用相同的色调绘制中心墙和天花板时，空间似乎会扩大。所以，如果希望降低空间的高度或将焦点放在人视点的高度，只要在上表面运用深色，这就会带来我们所期望的效果。但没有光线就不存在颜色。正如Israel Pedrosa在他的著作《Da CoràCor Inexistente》中描述的那样，“颜色没有物质存在，它只是在光线作用下而产生的某种感觉，准确来说，是光线作用刺激了行为视觉器官。” 色彩与心理活动密切相关，因此可以与每个项目的体量和形状结合使用。关于颜色的“心理”状况，常见的特征总结如下：蓝色：传达积极、自信和安全的感觉。它经常用于商业空间，例如银行机构、办公室和公司。黄色：表达乐观、好奇、快乐和明亮的气氛。它经常用于商业空间或餐厅，来吸引行人的注意力。红色：这种颜色显示能量、兴奋、冲动。因此，它也经常用于商业空间，如商店或快餐店，因为它具有一定的强迫性和消费欲望。绿色：唤起平静、安宁、宁静和幸福。它经常用于与健康相关的空间，例如医院和休闲中心。橙色：黄色和红色组合的结果，橙色投射出一种强度、创造力、愉悦感和热情。它经常用于创意环境，例如办公室、工作室和学校。如果与蓝色一起使用，它能表达冲动和信任，因此常用于银行机构和办事处。紫色：表达幸福、冷静和柔软的感觉。英国Prestwood幼儿学校食堂在幼儿建筑项目中，颜色通常用来激发孩子的心理和感官发育。在众多的建筑实例中，有如：Base Urbana + Pessoa Arquitetos事务所设计的 Alto de Pinheiros学院，De Rosee Sa的Prestwood小学;，和RCR Arquitectes事务所设计的‘Els Colors'幼儿园。在医院项目或健康类建筑项目中，颜色能够促进患者的康复，例如由Hans Abaton设计的Esther Koplowitz脑瘫患者基金会和Stanley Beaman & Sears设计的Nemours儿童医院。在城市项目中，颜色能够激发活力并改善空间状况，例如印尼的Kampung Pelangi村落开发项目，以及丹麦BIG建筑事务所设计的Superkilen公园，建筑师使用大量颜色为空间带来象征性。颜色是建筑中不可或缺的元素，这不仅与美学相关，也与人们的心理因素密切联系。因此，在你的设计项目中需要巧妙且恰当地使用不同的色彩！

印度Nudes建筑设计事务所在非洲马拉维构思了一项中学校的概念设计方案，其中建筑有着模块化木结构和草垛堆叠而成的弧形墙体。Nudes建筑事务所由建筑师Nuru Karim领导，为Straw Bale学校构思了这项设计概念，呼应了建筑竞赛主办方Archstorming的要求，此主办方是当地非政府组织“Active Africa”的代表。Benga Parish是当地的传教士社区，距离马拉维湖东部大约10公里，距离Ntchisi森林保护区西部大约30公里，是学校提供的设计场地。竞赛简要信息中表明，主办方希望建筑师应用当地的材料和施工体系。其他的要求则是保持建筑的可持续性和模块化理念，使得建筑能够在未来几年之中分阶段建造。参赛者需要设计一系列不同种类的空间，其中有教室、办公室、计算机室、图书馆、实验室、学生与教室公寓，以及动植物的户外空间。建筑师以模块化木质框架为基础，一系列如梯子状的A形木框构成了整个框架，由于“梯子”底部呈扇形排列，因此整体框架呈线性布局，并有着不同的高度与宽度。模块化结构包含有水平楼板，它主要用于支撑构成建筑外部形态的草垛。建筑师认为，其方案中的草垛也可以换成其他诸如陶土等当地材料。Karim告诉 Dezeen编辑：“我们想要探索草垛在教学建筑中的应用方式，同时尝试以圆形剧场形式为基础的教室之外的学习环境。”“梯子”的桁架用于传递荷载，并且构成灵活的空间，服务于学校的不同功能。建筑的平面布局为不同的单元提供了许多可能，同时也形成了一系列室外活动场所。在人视线高度，建筑师设计了一系列开口，既满足自然通风，又满足自然采光。上方的楼板也保持留空，在顶部的位置构成一系列开口，形成空气的循环。建筑入口位于每个模块的末端，整个体量也在末端达到最高点。在内部，窄而高的空间用于容纳阶梯式座椅和储物架，同时也可放置楼梯与厕所等服务设施。Karim表示，建筑事务所为该项目中草垛的可持续性进行了深入研究，还给出了几篇论文来描述其耐火性能与结构性能。该方案虽然并不是最终的中标方案，但是建筑师仍然会继续开发此类建筑的原型，并且测试其发展潜力。该事务所的建筑师也正在设计弹出式城市阅览室，而这个项目也会通过草垛而建造。该事务所也在其他项目中应用了许多特殊的材料，例如在孟买的一家咖啡厅中，建筑师通过瓦楞纸来制作了墙体、桌椅、灯罩。平面图

扎哈·哈迪德建筑事务所与苏黎世联邦理工学院联合设计了一座双曲面三维编制模板混凝土亭子，目前在墨西哥城展出。这座亭子名为“KnitCandela”，它使用了“KnitCrete”技术制造，这是一种可以建造出弯曲混凝土结构的3D针织纺织技术，在建造过程中不需要使用昂贵和耗时的模具。这座五颜六色的亭子之所以命名为“KnitCandela”，是为了向西班牙籍墨西哥建筑与工程师Félix Candela致敬。Félix Candela在他的建筑中使用了戏剧性的弯曲混凝土壳，例如于1958年设计的霍奇米洛克餐厅（Los Manantiales Restaurant）。在短短36小时内，设计师采用数字制造技术将两英里长的纱线编织成四条15至26米之间的纱线，然后使用手提箱将其从瑞士运到墨西哥。当纱线抵达墨西哥城莱昂当代美术馆（MUAC）后，设计师使用张力索系统将四条无缝双层织物悬挂在木架上。接下来，在两个织物层之间插入了1000个造型气球，形成所需形态，最后在外面涂上一种特殊的水泥浆体，使其定型。外部纺织物中的额外元素被设计成插入气球的开口，并在充气后控制它们的形状，所以只需要单一大小的气球就可以满足需求。而它们之间的空隙一旦使用混凝土浇铸，就会形成像华夫饼一样的壳。设计师手工添加了混凝土，KnitCrete方法结合了数字创新和传统建筑技术。内层织物裸露在混凝土外壳的下面，形成五彩条纹的活力表面，这种图案突出了褶皱的形状，不禁让人联想到墨西哥传统哈利斯科服饰的褶皱。针织物总重25公斤，缆线网总重30公斤，而混凝土壳重5吨。建筑师声称，这种全新的KnitCrete技术简化了创建复杂双曲面混凝土造型的过程，它易于运输，成本较低。“KnitCandela ”是扎哈·哈迪德建筑事务所第一次在南美洲的展览。扎哈·哈迪德建筑事务所计算与设计研究小组（ZHCODE）与苏黎世联邦理工大学区块研究小组（BRG）合作设计与制造了这套系统，Extrapolated事务所（R-EX）参与了墨西哥建筑数字化的进程和项目管理。瑞典苏黎世联邦理工大学最近的其它项目还有用三维砂印法制作的混凝土天花板，由三维印刷模具制成的金属幕墙。扎哈·哈迪德建筑事务所还用大理石和炭纤维还原了丹麦设计师Hans J Wegner在1963年设计的CH07躺椅。

Guy Hollaway Architects事务所为英国摄影师Nick Veasey设计了一座摄影工作室，该工作室外观上为一座混凝土金字塔，摄影师在里面可以通过X射线设备制作他独特的作品。工作室位于肯特郡Lenham村附近林地的空旷地带，这是一座“充满好奇心的建筑”。作室包括有小型工作空间、小画廊，以及由重金属门连接起来的X光室。摄影师和设计师共同合作，向公众展示Veasley的艺术过程，其中包括捕捉X射线图像，以及后期制作和最终展示。“我们决定将画廊放置在与曾经大棚相同的位置，并且为东西朝向。”Hollaway说，“建筑使用坚固又现代的材料，如波纹金属板。”低矮的画廊入口，外挂波纹金属板，像是相机的取景框一样让人们宛如步入一张巨大的照片之中，外部由倾斜的木制透镜铰接，屋顶的天窗让光线间接照到展览作品上，避免直射光源，减少对作品效果的影响。用于X射线的高大空间，让人想起肯特郡的Oast住宅。从X射线机的展开形式开始，空间有一定的起伏，“X射线机越高，物体越大，捕获的内容就越多。”Hollaway解释说。“以同样的方式，Oast住宅的形式由它们的功能驱动，方法上没有区别。”设计师与X射线专家合作，确保空间围合的墙体能够充分保护射线，因此它们在底部采用厚600毫米的混凝土，并且会随着结构的增加而变薄。经过两天的现场浇筑，室内光滑的模板让混凝土表面充满光泽。“这是一个与世隔绝的冷空间，像大教堂一样，夏天凉爽，冬天则更加寒冷。”建筑师说。在它的顶部，有一个小天窗引入光线，建筑外部刻着“Nick Veasey工作室”，兼有放射性符号。“Nick Veasey的设计是X射线过程的功能反映，是真正的形式跟随功能。” Hollaway说。 “我们希望这种建筑内外表达的内容一致，并使用简单的色彩，例如抛光混凝土地板和覆层内饰。” Process画廊面向公众开放，Veasley希望将工作室周围的景观变为雕塑公园。在Kent Guy， Hollaway在肯特郡乡村小屋进行现代扩建，并在Margate设计了一系列类似于传统海滩小屋的海滨别墅。

Fraher Architects的创始人Lizzie Webster和Joe Fraher对位于伦敦市中心的维多利亚时期Signal 住宅进行了全面的现代化改造。增加了一个由黑色穿孔板包裹的扩展部分，并增加一个金属楼梯。通过引入穿过房屋中心的新楼梯，建筑师在建筑物的所有楼层上增强了连接以及营造出更好的凝聚力。业主要求设计师重新审视现有建筑的每个方面，提出最有效的空间利用，同时在每个楼层内创造强烈的地方感。这个设计方案让Fraher Architects有机会重新定位楼梯核心，使其成为贯穿建筑中心的一件特色家具，释放出规划平面内的空间，让平面变成宽敞而充满活力的生活空间。最初楼梯布置的位置，导致现有的地下楼层感觉与其他生活空间脱节。因此，新的楼梯采用纤细的黑色条形状围护起来，作为专用的循环路线，可以通往楼顶和不同的楼层。重新布置的地下楼层，现在设有一个厨房和用餐区，延伸到后花园。曾经用作煤库的前空间改造成淋浴房和杂物间。在整个新旧空间中，建筑师采用了坚固且深色材料，通过大量使用浅灰细木和地板来软化室内效果。内部材料的使用，受到靠近King's Cross的工业区和早期维多利亚式建筑遗产的影响。在楼梯金属制品、五金制品和黄铜制品中多采用粉末涂层。建筑后部扩建部分采用精细穿孔金属面板，让建筑表面具有质感。金属被旋转的玻璃门和包裹在扩展部分上方的窗户中断。扩建部分的屋顶灯位于返梁砖砌支撑的另一个垂直窗户，通过窗户可以从两层欣赏花园景色。厨房上方的两个附加窗户让日光照射到空间内，用餐区上方的空隙引入更多的光线，并与上方的生活空间形成视觉连接。整个房子的定制木家具由Fraher Architects的合作伙伴公司Shape London制作。 包括餐桌，储物柜和书桌，以及受建筑原有特色启发的工作台。伦敦其他同一风格时期的住宅的扩建设计，还有Trewhela Williams在East Finchley使用对比砖块建造的爱德华风格的房屋，Al-Jawad Pike使用混凝土砌块在Peckham的维多利亚时期住宅中添加两层楼。平面图

CARMEN源于法国著名歌剧《CARMEN》，剧中极具西班牙热情和吉普赛风情的旋律无不展现着主角的自由不羁地、热情、敢于争取的品格和人生态度。▼店内空间一览源于品牌故事的启发，把富有生命和艺术气息的品牌气质打造为空间故事的主角，用空间搭建戏剧舞台，谱写精彩与魅力……▼入口▼店内设有不同的展示区为了在空间里达到视觉上新的认知惊喜与商业趣味性，在天花局部使用镜面金属，在横向与竖向的空间达到延伸与折变，获得新的视觉体验；镜面本意就是“存在”与“消除“的矛盾关系，设计师希望用这种矛盾关系在空间做一种碰撞与解脱，在空间里面既能无言又能诉说。▼天花局部使用镜面金属，延伸空间圆，是亲近也是焦点，能取中庸之意，在极端中不失衡，圆形艺术装置融合、平衡人与人之间的焦虑、排斥，人与空间之间的冷漠、距离。▼空间中饰以圆形装置颠覆与传承即相融又对立；设计师希望用全新的空间组织形式赋予品牌新的姿态，又要考虑品牌在消费者中的识别度与记忆点。经过权衡与业主方的支持，在空间装饰形态上保留CARMEN︱女人花︱元素为品牌记忆传承点回首CARMEN故事。▼洽谈区▼平面图

美国Brooks+Scarpa事务所和Dwell工作室在芝加哥郊区设计建造了一座住宅，建筑有着内部庭院，其立面由扭转的砖块竖向排列而成，将建筑与道路分隔开。      Thayer砖屋坐落在芝加哥北部大学城埃文斯顿的一条绿树成荫的街道上。该住宅为一名投资银行家而设计，场地为细长的矩形，周围是传统住宅。这个项目是由加利福尼亚州的Brooks + Scarpa事务所设计，而芝加哥Dwell工作室负责驻场事项。建筑平面为长方形，有一个面向街道的院子，周围围绕着一系列建筑体量。     项目的一大要素是砖，这种材料在美国中西部建筑中经常使用。设计团队并没有选择典型的红砖，而是选择了芝加哥的普通砖，这种砖由当地的粘土制成，有各种各样的色调。由于普通砖质地粗犷、色泽不一，所以价格低廉，但品种丰富。这种平淡无奇的材料一般用于一些不太吸引目光的部位，例如侧墙、后墙、烟囱烟道，以及外墙后面的结构支撑。“相反，Thayer住宅所使用的砖在建筑外型上看十分明显，是突出的设计元素。”该团队说。   设计团队为面向街道的立面设计了独特的幕墙，由不同角度放置的砖组成。白天，自然光可以进入室内，在晚上，光透过墙，给建筑带来柔和、发光的质感。建筑师说：“面向街道的立面就如同扭曲的垂直柱子，在光线穿过时，立面的形式不断变化。从行人的角度看，立面有着云纹状图案，似乎一直在流动。”   这种普通砖也用于几个房间的侧墙。建筑的后部用水泥和石膏板包裹着，这些材料由回收的波特兰水泥制成。建筑前面的院子是一片草地，一条斜路穿过院子，通向入口。使用者需要跨过门槛，穿过庭院，然后才能到达前门。住宅面积2800平方英尺（260平方米），分为公共区和私人区。地面层包括双层高度的公共区域，另外还有玻璃走廊和办公室。主卧和客房位于楼上。在整座住宅中，玻璃墙将庭院的景观和光线引入室内。建筑师说：“光线透过砖砌的幕墙，在房间的墙壁、地板、流通区和邻近的建筑上产生几何图形，这些图形会随着光线而变化。”        设计师在室内设计上，出于可持续性的考虑，使用了特定的材料和颜色。石膏板墙由回收材料制成，不含甲醛。木质地板由森林管理委员会认证的橡木制成，还使用了无毒涂料和“生态”瓷砖。在整个项目中，材料的使用兼顾了性能和美学。该团队说：“设计检验了材料、形式和经验之间的张力。” “特别有趣的是，这种想法超越了传统工艺，提升了普通材料的质感，而不是掩盖它们的本质。”    伊利诺伊州的其他住宅包括由HBRA建筑事务所设计的芝加哥联排别墅，其特点是由石头、砖和玻璃组合而成，以及由Dwell工作室设计的铝包层住宅，该住宅嵌入倾斜的河畔场地之中。

在当前这个时代，环境问题是社会面临的主要问题，在创业产业中，关于这些问题的争议也逐渐浮出水面，那么就这样一个全球性问题而言，设计师是否能够提出新的建议呢？2018年曼谷设计周的一个代表性作品——“Waste Side Story”展馆让人们针对传统设计与施工方式提出了疑问，在这些传统方式中，材料作为消耗品而存在，同时项目也提出了替代性策略，例如在建筑之外，对于材料循环利用的探索。展馆高度为6米，由再生塑料砖和轻质尼龙网建造而成，每个建筑组件都与产品设计紧密结合，即尺度和每个元素的比例，而这些元素都来源于这些产品的再利用。建筑师运用了模块化建造技术，将这些组件重复利用，形成具有韵律感的图案，从而形成了一定的空间节奏。在设计周之后，这些砖石和屏风将被拆除，但是紧接着就能够制作成2500张椅子和1500个托特包。这个展馆只是暂时性项目，但它却超越了当代建筑的诸多功能，它具有创造性、创新意识以及社会价值。这座展馆能够促进人与人之间的沟通、触发人们的想法，同时激发人们的灵感。

Arc Designs设计了一座悬臂式观景平台，以及带有玻璃地面的走道，项目坐落在直布罗陀山峰岩石的最高点，这个观景平台名为Skywalk，位于Upper Rock自然保护区现有的二战军事平台之上，该平台曾作为防空Bofors枪支的基地。Arc Designs用现有的石头建造了一座2.5米宽的玻璃走道和栏杆，栏杆悬挑在陡峭的场地上。钢制楼梯从走道一直延伸到原始军事平台的顶部，原有八角形混凝土枪支基座现在用作游客休息和观景平台。平台位于奥哈拉炮台的北面，岩石的最高点，游客在这里能够让一切景观尽收眼底。“这个项目的设计目的是为游客提供无与伦比的景观，以及下部岩石悬崖的独特风光。”建筑师说，“同时结合微妙的干预空间，并保持独特环境的自然和历史气息。”该结构通过多个岩石锚固在地面上，每个岩石锚固支撑15吨的拉伸载荷。锚固件确保结构不仅能够承受上方游客所施加的载荷，并能够承受在岩石脊上产生的超过93英里/小时的风力。Skywalk可以通过玻璃电梯从步道进入，该电梯将整个悬臂式结构固定在场地上。因为这个区域只有非常狭窄和弯曲的道路，所以整个人行道结构必须分成小部件制作出来，然后再经过运输并且组装在一起，建筑师解释道。“在天气条件迅速变化的地区和崎岖陡峭的悬崖地形中，该项目是一个相当大的挑战。”建筑师继续说道，“装配过程始终受到起重机尺寸的限制，因为这需要根据它所在的旧军事平台来确定尺寸。”Skywalk的主要钢结构包括18个独立的部件，总重量超过30000公斤，而玻璃模块，包括750平方米的玻璃面板，面积大致相当于四个网球场，最大的部件重量约为 650公斤。该项目的业主是直布罗陀HM政府，是该地区部分改善计划。其他开发项目包括一座70米长的悬索桥，修复前军用炮台和装置，并在新建的步道上引入定向标牌。

日本建筑师Kengo Kuma在台湾花莲一家购物中心旁边堆放了29个回收集装箱，为星巴克咖啡打造了一座店面。白色的多层结构拥有落地窗和天窗，这间咖啡厅的使用面积为320平方米。在即将开放的花莲湾购物中心，设计师将四层集装箱相互堆叠成直角放置，其内部空间通过玻璃夹层相连接。带有星巴克标志的双尾美人鱼圆形绿色商标被固定在最上面的集装箱一侧。Kuma参考了咖啡树的落叶和中国传统斗拱，即中国传统宫殿或寺庙内的柱子与屋檐下横梁之间的分层托架结构。一层集装箱沿路边开着一扇窗，方便路过南宾路的司机随手带杯咖啡。客人可以通过玻璃门厅进入内部，在舒适的屋内享用饮品。也可以在大厅内排列的低桌子和长凳上享用咖啡。该品牌拥有超过45家集装箱咖啡店，这座店面便是其中之一。该公司正投资于这些预制的模块化门店，作为其提高可持续性努力的一部分。该店面是Kuma第一次使用集装箱进行设计，他之前使用2000根薄木棒设计了位于日本福冈的太宰府星巴克（Starbucks Dazaifu）店面，其内部空间呈格子状。由Kengo Kuma设计的星巴克储备烘焙店将于今年晚些时候在东京开业，这是该品牌的一次全新的零售体验。

本案业主对居住基本需求是：夫妻两人+4只猫咪，主人房+主卫+衣帽间，未来的小孩房预留给父母过来小住，客房做榻榻米预留给以后客人居住，书房给夫妻两人使用，同时需要与客厅互动，需要给猫咪设计一个专用活动空间。户型图原来的结构中，最大的问题就是公共区域比较零散，卧室空间利用率不高，如下：1，入户没有玄关区，入口直对餐厅，鞋柜位置不合理2，入户阳台狭长，空间利用率极低3，书房墙面对着入户位，水泥墙材质，视觉不通透4，客厅位置被分割，空间不好使用，导致大面积窗户被遮挡，无法与餐厅空气对流5，厨房到生活阳台的通道把厨房分散，橱柜操作及收纳严重受影响6，厨房封闭式，给餐厅与客厅的空气对流增加阻碍7，生活阳台利用率低，浪费宝贵的空间8，公卫空间狭小，无法满足作为公共空间的使用频率和方便9，小孩房空间过大，实用率偏低10，过道比较单一，可以优化过道收纳11，客房不规则，导致使结合以上需求设计的平面方案一目了然，满足各个需求的点，同时优化每个使用空间：1，入户玄关区材质选用瓷砖，地面设计比其他位置低3公分，可以阻挡室外灰尘被风吹到客餐厅2，在玄关区竖向设计一个可活动的折叠屏风，遮挡入户对餐厅视角3，餐厅岛台连接厨房与餐桌，加长整木餐桌增加使用的无限可能4，餐厅餐边组合柜，强大的实用功能同时保持高颜值5，开放式厨房带来的不止是厨房的空间延伸，同样会给餐厅客厅带来最大通风效果6，客厅凸窗台休闲式设计，最大化利用窗台休闲7，书房的长虹玻璃设计，让独立的空间也有通透的视觉美8，客厅沙发的自由摆放，可以让空间有多种变幻组合玄关入户玄关区，地面采用下沉式花砖设计，实用的美观与方便性不言而喻。花砖，绿色悬挂鞋柜，绿植，实木换鞋凳与组合鞋柜让整个空间脱离了俗套的呆板。跳跃的花色带来的不仅仅是视觉的冲击，更带来每天愉悦的心情。客厅客厅设计中摆脱沙发一定对着电视墙的方向，沙发与休闲椅的自由组合，带来生活的自然舒适。每一个角落都可以让你静享所有的美好时光。可以包裹你的的家具，舒适质感的抱枕，还有可以让你放飞自我的色彩，都为宠您这个主角完美自我。厨房厨房，突破平时常见的中规中距，不仅体现在开放式格局。小规格花纹瓷砖与防水涂料搭配，让整个空间可以自由呼吸，没有一点压抑感。每一件的厨房用品，小到一个挂杆挂钩，精致的细节每处都可以打动下厨的你。餐厅岛台与整木餐桌相连，拓展餐厅与厨房的整体空间感。特意定制的加长餐桌，搭配6把不同款式的餐椅，每把椅子可以表达不同的心情，也给自己在不同时期可以遇到不同的自己。餐厅的凸窗台作为猫咪的饮食区，可以与主人一起就餐，那种感觉可以腻到你不行。设计就是可以让生活中每个点都能触及到你的生活习惯与喜好。卫生间通过空间调整出来的过道收纳柜与公卫洗手台遥相呼应，弧形的收边给整个空间增添韵律的动感之美。深灰蓝防水涂料墙面，把金色的镜子以及水龙头衬托的更有质感。轻奢的小复古就这样让你享受每日的洗漱时光。主卫与衣帽间打破传统的位置调换，带来的是空间的方便与舒适。很多衣服需要自然通风才更加容易保养，洗手间解决好通风排气就可以满足使用，也更加不需要每次上洗手间都要穿越长长的衣帽间，尤其是深更半夜的时间。设计不只是解决表面，深层次的挖掘，可以让细节打动你我。卧室深灰蓝色涂料尤其适合搭配目前特色的乌云壁纸，一静一动，不会让人感觉空洞。再搭配柠檬黄的天鹅绒布艺窗帘，给空间的和谐增添许多平衡感。活动家具的灵活性，突破传统固定柜子的呆板，不同颜色的活动件，看似随意，其实都在平衡一种美，一种让人放松的美。书房书房的两个书柜中间搭配一个可以拉伸的布艺沙发床，书房的多功能可以让空间在使用上多一种选择。看书，休息，舒适的感觉在设计搭配中显得处处贴心。儿童房预留给未来小孩房的空间目前先给父母偶尔过来小住，一张大床靠着凸窗摆放，腾出较宽舒适的过道，几盆特色的植物搭配几幅心仪的挂画，可以回味流淌的时光。衣帽间走廊

法国阳狮传媒集团（Publicis Media Group）是世界上最大的广告媒体集团之一。自1926年创办至今阳狮的广告市场遍及全球，位于香港观塘区的星传媒体亦是阳狮集团旗下的主打品牌，分属于媒介服务版块。24,000平方英尺的办公室共分为两层。作为一家创意机构其自身的办公室定要符合其品牌形象，Spatial Concep设计团队由此提出三个非同寻常的创意理念，最终“童年游乐场”这个概念获得了客户的喜爱。进入电梯厅，一道游乐场式样的大门缓缓打开，地面上绘制着小时候大家熟悉的跳房子游戏图形，亲切而有趣的视觉图形将视线引入接待大厅，并穿透层层玻璃会议室，看向遥远的海港。接待台其实是一个超大的“木棍游戏”；一侧的墙面是巨型“四子连线”游戏（时尚办公网的小编最爱五子棋游戏了），最有趣的是这些棋子取下来就是名符其实的座凳！这片区域也就成为一个多元化的活动区了。成立于1949年的荔园游乐场，是香港著名的休闲乐园，曾为港人带来无数难以忘怀的瞬间。一间小会议室采用瓷砖制作的会议桌，令人联想起当年游乐场类似的小游戏；还有一间会议室以卡丁车为设计元素，带来满满的激情与回忆。在办公区和咖啡区，都能发现以“香港”为主题的涂鸦创意墙，带来本土的归属感。开放的办公布局不仅有效提高工作效率，还最大化的引入自然光照，并带来美丽开阔的海港风景。裸露的顶面天花和水泥地面映射出国际化广告公司的时尚理念与休闲惬意的工作氛围。雪松板装饰墙为简约的工业风空间增添丰富的视觉效果。形式多元的休闲区巧妙的穿插于空间布局中，鼓励随时随地发起的头脑风暴和交流合作。天马行空的创新设计定能为在此工作的人们带来无尽创想和灵感启发。

这是Claude Cartier不久前完成的一个办公项目设计，通过不同家具的组合分割空间，家具的形态与颜色，以及不同壁纸、墙漆的选用，都体现了Claude Cartier一贯的设计风格。不同家具的高低错落组合，不同几何元素及颜色的混搭，创造出灵活的空间层次及视觉效果。Patricia Urquiola的产品设计一直是Claude Cartier非常喜欢的元素，MOROSO丰富的家具肌理及造型，为空间营造前卫而时尚的艺术氛围。

美国艺术家兼设计师Michael Jantzen设想在新墨西哥州建立一座无教派的小教堂，其外形为一系列延伸到天空的三角形框架，代表着“对所有人开放”。新墨西哥州的概念教堂在美国首都桑特城附近的一个地方，设计师将其描述为“各种各样的精神活动者”的家。教堂不是通过信仰将他们分开，而是为所有人聚集提供庇护所。Jantzen在一份声明中说：我希望作为新墨西哥教堂的设计者，它的设计将有助于促进多元文化、包容和宽容的思想。他的设计包括一个四边结构，每面都有白色钢和混凝土框架填充玻璃。框架在每一侧重复七次慢慢向外、向上逐渐变细，形成分层的墙壁，它借鉴了包含的思想。设计师说：“这个结构象征着礼拜堂对所有希望受到提升几何学启发的人的开放，”他的作品组合包括实验房屋、风力结构和桥梁的概念。小教堂周围环绕着群山，它建在一个方形的白色平台上，周围环绕着台阶。游客可以通过每一侧的玻璃门进入教堂。在教堂里面，中央有一高耸的圆形讲台将由“牧师，神父，老师或任何其他有说服力的演说家”使用。讲坛周围将安排四个大型长椅，它们与墙壁成45度角，两个较小的座椅设置在后面的角落里。 教堂最多可容纳30名游客参加“仪式”。其他布置还包括放置在扬声器平台上方的屋顶灯，以及悬挂在其上的圆形吊灯。该设计虽然只为概念性，但Jantzen的新墨西哥州教堂加入了许多打破传统小型宗教圣地的设计。最近的项目还有MAPA在乌拉圭的“简单和朴素”小教堂，Plano Humano Arquitectos在葡萄牙的露天建筑和Innauer-Matt Architekten的小型阿尔卑斯山建筑。

位于奥斯陆的HZA工作室为Gildeskål北部Helgelandskysten挪威风景线沿线的一处地点设计了一个以从浇注混凝土观景台，向上延伸而出的卫生间为特色的Ureddplassen休息区。Ureddplassen深受游客和当地居民的欢迎，因为它提供了一个观赏冬季北极光和夏季午夜阳光的美丽场所。为沿海公路朝北的旅客创造更好的体验，整个空间已经被更新。露台包括一个沿着地形边缘弯曲的铸造混凝土板，同时将新铺设的沥青停车场从相邻的卵石滩隔开。一系列预制混凝土台阶形成了一个露天剧场，从露台向下延伸到海岸线。台阶交错排列以创造出跨越水面的休息平台。挪威风景线Helgelandskysten路线经理Steinar Skaar表示：“从台阶上看，这里的景观非常独特，而且有足够多的免受交通噪音干扰的座位。风景线还为42名在第二次世界大战期间潜艇Uredd被击沉而丧生的船员设立了纪念碑。作为该项目的一部分，纪念馆被搬到了一个更好的位置，并获得了由当地一种叫做Fauske的大理石制成的底座。同样的石头被用来制作带有圆形边缘的沿着新露台的边缘散布的一体式长凳。在Uredd纪念馆露台的另一端，混凝土表面似乎已经被切割并拉起来形成了一个无障碍厕所的屋顶。用浇筑混凝土实现的复杂形状为项目给人延续感和对于崎岖的周围地形的呼应。 Skaar补充道：混凝土在建筑物和露天剧场连接的工作很复杂，但我们对结果非常满意。与当地的承包商一起，我们成功地达到建筑师和景观设计师所期望的品质。挪威的18条风景线除了以其优秀的风景而闻名，还有的是挪威公共道路管理局委托顶级建筑师在道路上创造景点和设施。之前的项目包括由 Peter Zumthor为历史矿山设计的细长高跷支撑的一组建筑物，以及受欢迎的瀑布附近一个可俯瞰河流的带有玻璃面板的厕所。

NeoMam工作室与Angie’s List综合了7种对未来住宅的历史猜想。其中包括上世纪30年代人们想象的滚动住宅，也有上世纪60年代的水下住宅，这些想法十分有趣、理想化，但也有些荒谬。这7座结合了建筑材料、施工技术、建筑风格的未来住宅似乎代表着人们对于未来的乐观精神。该工作室也推测了纽约中央公园的形态，以及悉尼歌剧院的7个设计方案。滚动住宅（20世纪30年代）来自Angie’s List的描述：1934年9月的出版的《Everyday Science and Mechanics》中，编辑们认为，滚动住宅将会在未来风靡全世界，人们会居住在一个巨大的球体之中。这种创新思维来源于让建造建筑变得更加简单的想法，但是如果你热衷于收藏陶器等装饰品，那么居住于此就不是一个好想法。太空住宅（20世纪60年代）来自Angie’s List的描述：1953年12月的《科幻冒险》杂志封面就是一座太空中的有着玻璃穹顶的建筑。由波多黎各封面艺术家Alex Schomburg创作，这个漂浮的雪球中，建筑屋顶的滑道将太空车辆发射到未知的区域。玻璃住宅（20世纪20年代）来自Angie’s List的描述：这座建筑应用了新型玻璃，能够有效吸收紫外线，Vitaglass住宅能够给人们提供全年的日光浴，在阴天的时候也可以通过灯具来获取光线。就像其他创新型建筑那样，Vitaglass住宅也在城市动物园进行了测试，被用作猴子的小屋来进行研究。但是在战争期间，玻璃是一种具有争议的材料，人们认为这种流行趋势会影响人们的室外活动的积极性。移动住宅（20世纪20年代）来自Angie’s List的描述：“Equal parts Mad Max: Fury Road and Wacky Races”，这种乌托邦使得人们想象出具有社会意义的移动住宅，其屋顶花园能够吸收汽车排放出的碳，让“数字游牧一族”的生活更加环保。水下住宅（20世纪60年代）来自Angie’s List的描述：1964年，通用汽车公司推出了未来2号展馆，这一举措让当时纽约世博会的参观者们非常震撼。整个世界似乎都在看着这一项目，通用公司认为人类还未征服海洋。工作人员Ray Dashner 告诉参观者：“我们全新的知识与技巧让我们能够创造奇妙的水下世界。这是海洋给予我们的馈赠。”轻质住宅（20世纪40年代）来自Angie’s List的描述：在1942年1月，《未完成的世界》的作者提出了这样一个想法，即通过轻质的“气胶”来建造建筑，这样能够减少建造所用的资源。在当今世界，最轻的材料便是石墨烯气凝胶，这种材料可以用于3D打印，研究者们都在研究如何适当地应用这种材料，来减少传统施工技术对于环境的影响。穹顶住宅（20世纪50年代）来自Angie’s List的描述：穹顶住宅的乌托邦主义概念其实是可持续发展的驱动要素，旋转的穹顶能够有效地利用太阳能。虽然室外穹顶的水培植物种植地的概念并广泛应用在21世纪的花园之中，但是，预计在2023年，水培行业的价值总体上将增加三倍，达到7.25亿美元。

英国艺术家Alex Chinneck公布了他的第一个永久的公共装置设计——一个由4,000砖制成的10吨撕裂的墙面。该装置被命名为Six Pins and a Half Dozen Needles，艺术品已安装在伦敦大会堂——位于哈默史密斯的办公室，零售单元和餐馆的校园内。这片区域二十年来都是出版者的栖息地，Chinneck在其作品中引用了历史。这座雕塑高20米，似乎是该建筑现有红砖外墙的一部分。Chinneck花了几个月扫描撕裂纸张来进行数字设计，其目的是像撕开的书。“我试图在意想不到的环境中引入雕塑进行干预，当人们发现他们时会增加他们的存在感，”他告诉Dezeen。“考虑到这一点，建筑物上部使其成为惊喜的完美平台。”Chinneck补充说：“这项工作通过重新配置和振兴已经实质性地呈现出来。”他们以前的雕塑包括一个巨大的颠倒塔和一个被困在巨型冰块中的圣诞树。鉴于雕塑的尺寸，我也试图控制整体大小使其在视觉上与周围的环境和谐并产生视觉冲击力，他补充说。12米高的雕塑的两个部分远离建筑物，仿佛要掉下来。Chinneck将艺术品设置为两层砖，以便将这件作品产生“像卡通般的效果”。该艺术家与多个团队在14个月的时间内合作完成了该作品，与结构工程师、砖瓦制造商、切割机、钢铁制造商、现场焊工、起重机操作员和倾斜者合作。雕塑被放置在钢框架上，利用螺栓连接并焊接到建筑物上，其裂缝由1,000个独立的不锈钢部件和数百个独特的砖制成，每个砖块都单独的手工切割。安装需要18个小时，每个部分必须提升75米，以清除现场的邻近建筑物。Chinneck引用用于缝合撕裂部分的针，以及它的两个分开的部分给这个装置命名。他解释说：“我通过分离两项内在联系的东西，将针脚放在相对的一面，达到了“六针十二针”。“我使用比较通俗的表达，因为我认为人们会很容易认出他们，超现实主义是对我们周围的世界的扭曲，我的工作和我的头衔都会扭曲对幻想的衡量部分的熟悉程度。Chinneck的作品经常模糊建筑和雕塑之间的界限，艺术家的临时装置也时常出现在英国各地，包括在哈克尼（Hackney）倒塌的建筑物，以及玛格丽特（Margate）的一个坍塌的房屋门面。这位33岁的毕业于2007年的切尔西艺术学院，并在过去十年中逐渐引起了人们的关注，通过世界各地的新闻媒体的传播拥有了数十万名粉丝。 他也是皇家英国雕塑家协会最年轻的成员之一。

对于现在历史建筑的扩建，通常建筑师们会选择透明的玻璃进行干预。一些建筑师在解决古老的结构问题时，采用中立的谨慎形式，而另一些建筑师则采用大胆且开放的设计来表达它们的现代特征。每一个项目都有独特的设计立意和理由，其结果也各有不同。下面来看一些相关的案例，每个项目都表达了不同的思想。加拿大自然博物馆／KPMB建筑事务所1912年建造的的渥太华美术大楼，是加拿大最古老的国家博物馆。2010年由KPMB建筑事务所重新修建，由于主入口的玻璃体量的置入，这座建筑受到了当代的争议。原有的塔楼由于一些结构问题在1915年移除，因而玻璃体量代替了塔楼。这座“灯塔”随自然光变化，改善空间的流通循环。这一象征性的干预手段使这座大楼立足于当代环境中，同时也保留其历史价值。Fahle住宅／Koko建筑事务所这座建筑建于20世纪20年代，曾经是一座纤维素造纸厂，项目位于塔林，爱沙尼亚人将它进行了修缮，构成办公与居住空间，来适应现代的生活方式。事实上，原有的锅炉房是主体建筑，由著名的爱沙尼亚建筑师Erich Jacoby设计，建筑顶部增加了现代化的6层体量，构成居住单元。这一项目饱受争议，扩建部分采用玻璃体量，它位于塔林主要的城市区域，是夺目的城市景观。Louviers音乐学校／Opus 5 architectes巴黎Opus 5建筑事务所 在2012年将一座遗弃的建筑改造成音乐学校与表演场所。这座建筑位于诺曼底Louviers,市中心。事实上，这座原有的大厦大约建于17世纪初，最初为修道院，后来为监狱。为了适应现代的多功能活动，该建筑进行扩建，建筑师设计了可以举行交响乐的大厅空间。白天，简单的矩形体量反射周围的环境，特别是下游的河流以及历史的场所。在夜晚，它的光线向外扩散，成为新世纪的灯塔。Corso | Karlin 办公大楼／Ricardo Bofill由建筑师Ricardo Bofill改造的这座位于布拉格的办公建筑于2000年完工，它的前身是一座工业厂房，大约在1890年用于生产金属板锅炉。为了保存它的历史价值，建筑师对这座废弃建筑进行了更新修复，其中，全新的玻璃体屋顶使这座建筑拥有了现代化气息，同时形成新与旧的对比。新增加的部分充分尊重原有的形式，构成了高效的办公空间。Falkestrasse屋顶改造／Coop Himmelb(l)au该项目由蓝天组设计，位于奥地利的维也纳，完工于1988年。建筑采用新的钢结构，在原有的建筑上增加了两层钢性弧体量，构成大型会议空间。建筑如同剥落的躯壳，原有的屋顶好像从大楼中褪下。新框架通过定向的启闭来控制空间中的视线与光线。特别提名：Heast 塔楼／福斯特建筑事务所这座商业塔楼于2006年开业，其前身是由Joseph Urban于1928年为Heast公司设计的装饰艺术总部，新的改造在原有的基础上增加了46层。它是纽约第一座获得LEED金质认证的摩天大楼，建筑师保留其原有的立面，并在竖向上扩建，形成钻石形钢框架与玻璃体量。

2019年8月26日至8月29日，清大设迹 “设计师双引擎V12 新自由•新标杆”首发活动在深圳隐秀山居举办，来自全国的200多位优秀设计师和泛家居领域资深人士在南国深圳和国内的大咖设计师们进行了为期四天的设计交流之旅，就软装设计与产品创作，软装产品与家具品牌整合，设计创意与国际化思维等课题进行了思想碰撞。设计师双引擎V12 新自由 新标杆 ·  推动全新的软装盈利生态系统 活动主会场：深圳•隐秀山居   清大设迹创始人胡建先生携手创始团成员与设计大咖、全国的优秀设计师们共同见证了“清大设迹 · 设计师双引擎V12”的首发，并现场对V12做了详细的解读。    软装实战专家崔志军老师分享了《国际流行趋势与产品应用》一开场就引起了年轻设计师们的浓厚兴趣。 崔志军老师的课程由浅入深，从分析中国软装市场现状到软装产品运用分类再到家具产品的整合，最后以意大利三大跑车品牌与家具的跨界合作为例，向设计师们讲述了“家具的跨界合作”。   毕业于清华大学国际陈设艺术设计管理学院 / 清大环艺软装与陈列设计专业课程讲师 / 清大软装（深圳）有限公司艺术顾问 / 中国室内装饰协会、陈设艺术委员会委员 / 意大利顶级名品家具品牌陈列设计顾问 / 北京宜和艺品文化传播有限公司创始人 / 现担任清华大学，深圳装饰协会，广州家纺协会，庐山手绘训练营等多家培训机构，及家具，布艺，灯具行业部分品牌厂商的企业软装设计顾问及培训高级讲师，代表作：《纳帕溪谷别墅》《西山美庐别墅》《优山美地别墅》《西山美术馆别墅》《瀛海名居别墅等》等资深高端定制专家耿红涛老师将自己在家具业从业近30年的经验整理为《家具生产工艺概述及定制要点》与设计师们进行分享。耿老师在课堂互动中发出了自己的肺腑之言，他说：“设计师们一定要懂家具、懂工艺、懂品质管理。”    耿老师毕业于青岛科技大学艺术学院室内设计专业、九十年代初开始从事家具设计和工艺工作，2005年开始从事家具高端定制管理工作，历任深圳亚历山大家具公司副总 / 北京中合深美装饰工程设计有限公司深圳分公司总经理 / 清大设迹（深圳）软装供应链有限公司副总经理。    近几年耿老师配合全球知名设计和酒店管理公司，组织完成深圳湾一号来福士酒店，泰国曼谷华尔道夫酒店、深圳东海朗庭酒店、深圳香格里拉大饭店，等几十家五星豪华酒店和知名会所、别墅、样板房及售楼处的服务。著名品牌策划人朱美乐老师为立志创业的设计师们分享了品牌策划课程《开启设计公司品牌之路》。朱美乐老师以自己孵化过得品牌为例，讲述了设计领域品牌成长的要点以及如何避免品牌成长过程中出现问题。大道恒美品牌传播创办人设计领域品牌人 / B2B领域品牌运营实战者 / 自媒体首席品牌官核心成员/品牌导师吴宗敏老师是一位跨界设计大师，他同与会设计师以《软装设计十大解决方案 》《需求决定设计》两大主题，展开了为期一天的分享讨论会。吴宗敏老师非常注重中国传统文化的传承、倡导原创设计。通过自己的代表作《陈皮村》《文君空间乐章》《卡威尔酒店》《广州清华坊》《广州2010年亚运会比赛接待会所》等为例向设计师们讲述了“如何将中国的传统文化融入到设计中去”。 广州大学美术与设计学院教授 、硕士生导师  / 设计学院常务副院长  / 广东省陈设艺术协会会长 / 广东陶瓷艺术大师 / 广东省集美设计工程公司总设计师 / 中国建筑与室内设计师名人圈成员；《红芬帐豕荨坊》2009年度中国饭店设计装饰大赛金堂奖金奖；《广州生态别墅》获2006广东室内设计大赛家居空间类金奖 ；《红馆广州私房名菜》获2008第三届广东环境艺术设计大赛金奖 ；《文君空间乐章》获2009年度中国饭店设计装饰大赛金堂奖度假酒店类铜奖 ；《六合家宴》获2006广东室内设计大赛商业空间类银奖 ；《广州紫湖酒汇》获2006广东室内设计大赛商业空间类银奖。香港室内设计师协会会员徐敏聪先生分享的主题是《设计应用与国际化思维》，徐先生一直活跃在国际设计界他的分享课打开了设计师们的国际化设计视野。徐敏聪先生是澳大利亚HASSELL设计公司的董事兼室内设计部主管，在香港及中国拥有超过二十年的室内设计工作经验。他的工作包括室内设计、项目管理及市场推广项目，包括多个位于香港、中国、印度尼西亚与韩国的著名酒店、住宅、商业及高尔夫球会所。《广州芳草园》《珠海金湾高尔夫度假区》《悉尼丝带》《墨尔本弗林德斯街站》等。设计师学员们跟随耿红涛老师来到清大设迹软装供应链东莞生产基地，现场感受了家具的材质、生产流程、加工工艺、品质管理。为期4天的设计交流之旅“TSSD清大设迹”首期“标杆设计师和黑马设计机构”招募完成。    任何行业都是在变革中成长和发展的，设计行业也不例外。“TSSD 清大设迹”的双“S”系统，打通了设计行业从供应链到服务链的通路, 除了“软装供应链产品服务”和“超级训练营”课程，还包括"设计产业加速器联合设计中心”、“软装操盘手管理系统”、“供应链金融"、“跨界投资与孵化” 、“项目对接落地服务”等目前软装行业的痛点问题，为设计业的发展开启了新的模式。    TSSD 清大设迹 · 设计师双引擎V12开启了全新的软装行业发展方向和泛家居领域跨界模式，这些都离不开在行业内14年的设计教育积累和对行业的深层次研究。    未来清大设迹计划，招募10000名设计师加入“设计师双引擎”；孵化1000名行业标杆设计师；孵化100家黑马设计机构；和100家主流房地产开发商达成资源共享。回顾这短短的4天的活动，设计师们虽然辛苦，但更多的是收获，在观念的碰撞中成长，在经验的总结中学习，成长后的设计师们将为中国软装设计的发展贡献出自己的力量。设计师双引擎V12 新自由 新标杆联合发起：北京中合深美，清大环艺•设计商学院，深圳清大环艺，清大设迹，清华i-space ,启迪之星，TZONE同筑  协办单位：清华大学深圳研究生院，欧洲设计学院，意大利多莫斯设计学院，米兰理工大学，加州大学洛杉矶分校，法国国立工艺学院，清大国际联合设计中心

洛杉矶事务所设计师Johnston Marklee在南加州的海滩上建造了一座与众不同的房子，在那里他将拱形元素应用到建筑物的天花板、门窗和墙壁上。在南美，传统的箱式房屋一直流行到19世纪20年代，Johnston Marklee在这些传统建筑的基础上建造了自己的拱形房屋。尽管这座建筑是一条直线轮廓，但它周围的墙上有许多拱门造型的设计。同样的主题元素也用于建筑的内部空间，包括门、房间和走廊。就这样，即使在房间里，透过这些拱形的门，海滩和大海的美景也能一目了然。该办公室还表示，传统的包厢房基本上都是封闭的，他们的建筑仍然可以通过这些建在墙上的拱门，欣赏外面的海滨风光。当地规划规定，建筑物应高出海滩两米，防止海啸的来临。设计师用这件作品建造了一座错层式的两层建筑，建筑的底部用作停车场。穿过中央庭院进入房间，入口拱门允许光线进入房间，它也起到了前客厅和后卧室之间的自然分界线。房子内部的每一个拱形都勾勒出不同的空间形状，就像为主人创作许多艺术作品一样。每一个拱门空间在这座建筑中都起着不可替代的作用。由于这些不同大小的轮廓和空间，他们一起创造了一个美丽的景观，统一了整个建筑与一种奇怪的形式语言。建筑外墙涂有水泥，保护了建筑，地面铺有石灰石，所以房子也很坚固。看似简单的楼梯连接着每一层楼，顺着楼梯走上去便是屋顶的阳台，很是方便。场地平面图楼层平面图剖面图三维图形剖面图解

美国设计工作室SAW 和MOA为销售女性内衣品牌的在线零售商设计了一个“移动试衣间”。这个移动的零售店被称作Try-on-Truck，为知名内衣品牌True&Co量身打造，该品牌在2012年成立，总部位于旧金山。众所周知，True&Co提供在线咨询服务，帮助女性确定合适自己的服装尺码，这是True&Co的第一家实体零售店。Try-On-Truck是移动的试衣间，穿行于城市街道，为女性在公共场所提供一个能够更换贴身衣物的场所。该装置具有高度的可变化性、灵活性，在移动平台上打造出舒适的空间，每天能够在不同的场所高效利用。零售店推出这样的项目旨在使消费者获得更加准确的购物体验。在移动试衣间，消费者可以在助理的帮助下挑选并试穿，然后可以直接订购。该项目看似简单，但十分复杂。设计师表示。商店需要在车水马龙的街道上引人注目，同时也要保证顾客的隐私。还需要“清晰明确的传达品牌理念，却又保留一丝神秘感。”这家商店位于24英尺长（七米）可用作搬运小型住宅的拖车上，八英尺（2.4米）宽，外立面由钢板、木材和玻璃构成。室内设有四间更衣室、休闲区和收银台。商品陈列在浅盘上，集中放置在木制搁架上。外立面全部由玻璃墙面组成，玻璃上装饰着品牌名称。在玻璃墙后面设有能够开合的不透明面板，在兼顾采光的同时能够保证私密性。这样的造型就像产品和品牌形象的一次半开放式的展览。另一侧设置了折叠门和进入移动试衣间的阶梯。这个装置的内部组件是灵活可拆卸的，因此能够适应不同的场所、应对不同的天气条件和活动需要。这幢建筑理想状态下是容纳11个人：4人分别在各自的试衣间，两人在休息区，收银台两人，还有三名提供服务的工作人员，但它最多能够同时容纳20人。移动试衣间首次亮相于科罗拉多州丹佛，足迹遍布加州的旧金山和洛杉矶等多座城市。设计团队表示，目前正计划行至更多的地区。这已经不是SAW 和MOA的第一次合作了。SAW的一名合伙人Dan Spiegel表示，去年夏季，双方曾共同合作研究微型住宅项目，这是“解决加利福尼亚城市经济适用房危机”课题研究中的子项目。SAW全称为 Spiegel Amhara Workshop, 由Spiegel和Megumi Aihara创立，他们均毕业于哈佛大学设计研究生院(GSD)，工作室位于旧金山。MOA——Mobile Office Architects由同毕业于GSD 并获得建筑学学位的Dustin Stephens创立，Alan Ho毕业于美国罗德岛设计学院RISD，工作室位于加州圣巴巴拉市和布鲁克林。其他的移动建筑项目还包括由拖车改造而成的牙科办公室和黑色木质覆层的艺术家工作室。

Montebar别墅坐落在瑞士阿尔卑斯山脉旁一块风景宜人的空地上，是一幢装配式的木质住宅。这里拥有令人咋舌的美景，时而静谧沉寂，时而从远处牧场传来清脆的铃铛声，和煦的微风拂过枝桠，青草随之摆动，空气中弥漫着芬芳的自然气息。别墅的建造迎合了当地的建筑特点，暗灰色的坡屋顶把建筑与周边环境融洽的整合在一起。基于这一点，建筑屋顶和立面全部采用了相同的材料，相似的处理手法，使整幢建筑浑然一体，像静卧在景观中的一块巨石。唯一与众不同的地方在于面向山谷的南立面，整个南侧被设计成为通透的玻璃幕墙，坐拥180度完全开敞的景观视野，玻璃墙包围着室内的起居部分，还设计了一个凹进的小型室外门廊，以供夏天休闲之用。住宅位于斜坡的边缘，周围不远处分布着葡萄园。别墅采用了预制构件和具有保温隔热性能的木质材料，与当地的气候类型十分契合，整体结构在几天内就可以装配完成。屋顶部分和墙体采用了相同的构造处理，22厘米的保温隔热层，双层通风幕墙，保证高标准的使用性能。建筑表皮的镀层使整个外观显得和谐统一，使用了做工精美的陶瓷拼接瓦件，具有一定的通风性能，同时也充当了低调的紧固系统。为保证建筑的 能量转换效率，起居部分的外墙采用了断热型铝合金横向外框和竖向玻璃肋，使用低辐射镀膜中空玻璃，其它的窗户均采用断热型铝合金外框和三重绝缘玻璃。为了实现表皮的丰富性和纯粹简约的建筑形式，设计团队在设计阶段对外表皮的形式进行了多方调研。外立面每一部分都利用陶瓷砖块彼此相接，拥有三种不同形式的图案变化，并且许多砖块之间是斜向相交的。设计师采用了同样的砖块制作了窗户可折叠的百叶部分，当把它们展开遮挡住窗户的时候，整幢建筑就变成了统一的整体，窗户也消失在精致的建筑表皮之中。屋顶呈六个面，整体向山坡的方向偏移，其中屋顶最大的一个面呼应了山坡的走势，使建筑与景观更好的融合在一起。建筑在一年四季都采用了高效的节能装置，维修费用很低。除了高性能的建筑覆层，室内供暖采用了电泵供能的地板辐射采暖，所有的照明装置都采用了LED灯具。在夏季，建筑西侧的小溪所带来的冷空气能够穿过整幢建筑，从而利用自然通风保证室内的凉爽。起居空间置于南侧，三间卧室，一间书房、两间浴室和一个洗衣间、技术用房、备餐间和储藏室全部拥有统一的室内标高，而两间配有床和电视机的儿童房则置于两层高度的阁楼上。平面图

马德里GilBartolomé 建筑事务所在一座住宅前部设计了一个波纹锌瓦覆盖的屋面，这是一个挖到陡峭的崖面的住宅，能俯瞰在西班牙格拉纳达省的地中海。这处房产叫做悬崖上的住宅，由建筑师Pablo Gil和 Jaime Bartolomé设计给一对年轻的夫妻，他们买下了险峻的山坡地段，这里有42度的陡峭斜面。两层的房屋主要伏在地面上，被一个锌覆盖层屋顶包裹起来，屋顶顺应了地形的纹理。屋顶的形式创造了如洞穴般的室内，这是受到西班牙建筑师Gaudí的灵感，被他描述成“Gaudiesque当代洞穴”。设计该项目的目的是使住宅和它周围壮阔的景观融合起来，形成直接面向海的宜居空间。房屋形式和金属屋顶使人们产生了在自然和人工之间的精细的审美倾向。从下面看这座建筑时，像在地面上匍匐的龙鳞；而从上面看这座建筑，又像海里的波浪。这种地下式安排的设计是使房屋得益于场地上恒定的地面温度，大约整年都保持在19.5摄氏度。一个宽敞的错层起居空间通向悬挑的露台，露台上有一个低层的泳池。三个卧室在二楼，通过天窗和玻璃阳台可以看见海景。该建筑在2015年的西班牙金融危机和高失业率时期开始建造，决定使用劳动密集型技术和当地的工人去帮助振兴经济。在当时社会背景下，我们决定避免机器工业建造系统，用许多短期劳动力建造建筑，建筑师说。屋顶是用双层混凝土壳组成，由间隔14.5米的墙支撑，内部空间并没有柱子结构。多达70位客人可以被安置在两层的居住空间和相邻的露台内，由悬垂的屋顶棚遮蔽起来，顶棚在另一侧形成卷曲。“宜居空间是由弯曲的钢筋混凝双壳覆盖，它们在地面上展现出几何形体，从海洋组织风景和引入气流到室内空间，”建筑师说。钢筋混凝土屋顶结构、手工制作的锌瓷砖和石膏胶凝材料是金属网模板的模具，当地的工程师Manuel Rojas发明了这种方法。这些技术在手工和数字化之间徘徊，产生了独特的混合品质Gil and Bartolomé说，他也为住宅设计了定制家具。玻璃纤维和聚酯树脂使用了数字化软件制作，但是在场地上使用了手工方式，给工人们机会去参与设计。这种元素帮助工人“在失去工作时重获尊严”，建筑师说。在西班牙，行业建设和大型的开发商在过去二十年里生产了质量差的建筑和小的附加价值，使得产生了低的文化需求甚至抗拒文化发展。社会中形成了这种观点，质量差的建筑包围着我们是这个时代的必然结果。这个住宅表明另一种建筑是可能的，开发人员和用户都有可能以一个合理的成本获得更好的产品,”他们补充说。“这是拥有想象、天赋和承诺的全面的想法。平面

项目位于清远市凤城广场，周边生活气息浓厚，建筑视野开阔，是清远具有代表性的广场之一。现要改造的原建筑，位于标志性雕塑两侧建筑物，改造成有着传统文化底蕴同时又具备新时代的气息的图书馆，将清远打造为悦读、共享、公益的文明书香城市。建筑现况:原建筑造型方正规整（属中式建筑），结构完好，有利于改造包装，可继续使用。改造包装:由于原建筑是以花岗岩大理石干挂做装饰面，在原基础上整改，建议使用室外专业挂板装饰（详见材料检测报告），如采用黏贴或封闭型材料会造成脱落或龟裂。设计理念:建筑外观源自中国建筑学理念，“四平八稳”，体现了注重根基沉稳的中式底蕴，将外观的传统元素与室内的现代素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味，充满阳光现代的图书馆。(设计手稿1-2)外观建筑中式元素:1、牌匾是中国独有的文化符号，是融汉语言、汉字书法、中国传统建筑、雕刻，绘画于一体，集思想性、艺术性于一身的综合艺术。2、中国古代建筑戗脊上的兽件，有镇妖驱邪、防雷和固定屋脊等作用，现多用于装饰代表作用。3、花格是传统中式的常用表现。室内效果:1、公益书屋作为一个公共空间，提供读者阅读的场所，图书馆内有三类照明，即集中式光源、辅助式光源、普照式光源。2、天花才用白色调，墙面采用暖色防潮漆，墙面色比天花色稍深，采用明亮的中间色，而不用纯白色，可以减少读者眼部疲劳。材质尽量考虑亚光或无光材料，可避免炫光产生，也可降低噪音。3、“凤形”的钢结构旋转楼梯是一个亮点，跟广场的“凤凰”雕塑成呼应。简单的线条构造不单给读者以特殊的视觉享受且不占空间又具有现代感。

该项目是由 Snøhetta、SINTEF（斯堪的纳维亚半岛最大的独立研究机构)、Brødrene Dah（ZEB的合作伙伴)和Optimera共同合作完成的一座实验性的建筑。从建筑体量上看这只是一户单体住宅，作为一个公众展示平台，用来研究学习建造综合可持续建筑的方法。为了达到ZEB-OM的等级目标，这一项目需要记录并验证其做到了二氧化碳零排放。建筑通过装置在围合结构上的光伏发电板和太阳能集热板生产可再生能源，代替发电站产生的能源，以此抵消燃烧化石燃料产生的碳排放量，同时也减少了其他温室气体的排放。关注于建筑材料的碳排放代表了一个新的研究方向，这是建筑迈向可持续发展时代的重要驱动力。该住宅布置于花园中，东南朝向，斜屋顶上装置了太阳能电池板和集电极。屋顶的这些能源装置再加上地面的地热井提供的地热能源，不仅能满足家庭的能源需求，而且有盈余的电力提供给电动汽车。为了使这些成为可能，建筑和技术必须结合在一起以确保最优的舒适性和能源使用。不管是早春还是深秋，户主都可以在一个带有壁炉和户外家具的露天中庭中享受户外就餐的乐趣。这是一个温馨的小屋，既拥有世界上最先进的装置设备，也有用堆放的木柴和砖块砌成的墙体。室内装饰材料的选用基于多种因素，包括是否能保证舒适的室内温度和空气质量，同时需要满足建筑审美。该项目专注于通过不可计量的细节使建筑维持家的感觉。在设计过程中，设计师对业主情感和归属方面的需求的考虑与能源需求同等重视。土地赐予了人们各种可以全年享受的空间，包括果树林和菜园，以提供小规模粮食生产。

这是由Hascher Jehle Architektur设计的德国纽伦堡艺术学院扩建。扩建建筑为细长的单层建筑，与街道的一面相连，是在Sep Ruf设计的现状建筑的基础上进行了补充和延伸。扩建后的建筑内有新画室、工作室和会议室，分别布置在三个独立的展馆里，而这三个展馆由一个大型屋顶协调统一起来。新综合体建筑的中心被称为“交流馆”，设有自助餐厅、大型工作室、储藏室和多功能活动空间。咖啡厅旁边连接着一个开敞的庭院，兼做学院主入口。西面的展馆布置了新画室，画室围绕着内院布局，并通过雨廊与其他画室相连。剖面图会议室位于第三个展馆，同样也是围绕着内院布局。相比于开放的走道，这里的走廊相对封闭，并通过落地玻璃窗与室外庭院相隔离。独立展馆之间的通道伴随着走道的形状组成了室外工作区。场地平面图底层平面图剖面图

日前，在一项国际竞赛中，Atelier 8000在斯洛伐克山脉高耸的塔特拉山上设计了一座小屋。他们把小屋设计成旋转的立方体，并以一个角的中心旋转一定角度，整个建筑只有立方体的一角和地面接触支撑着整个体量。这个名为“Kežmarské小屋”旨在为高海拔地区的探险者提供四季皆宜的可持续住宅，并且完全能使来这里的人做到能源的自给自足。Kežmarské小屋的设计在视觉上给人以冲击，看上去它显得很是轻盈、明亮。即使探险者在茫茫雪中迷失方向，来到这个小屋就会有归属感，暂时忘却迷失的烦恼。小屋就像是从天上掉下来的一块巨石，静静的横陈在茫茫大地上，它有着清晰的边缘和棱角，和周围高耸的山脉交相呼应。小屋的外立面由铝板、玻璃以及太阳能光电板等可反射材料组成方形面板构成。从任何一个角度看，小屋都有三个面可见，所以，通过有清晰的明暗色调一眼就能辨认出该建筑。一个架空的露台连接并包裹着小屋的两个面，在山中气候稍微温和的时候，为人们提供一个室外的休息和户外就餐的平台。建筑的结构由红云杉木制成的胶层压木框架组成，内部饰面和家具陈设也都是木质的。整个室内看上去既自然又协调统一。构图结构解析

Phillip K Smith III在科切拉（Coachella）的白色画廊外布置了艺术装置正如Coachella音乐节那样，许多音乐盛典潜移默化地改变人们对艺术品和装置的体验。在2018年，Smith先生告诉Dezeen记者，他相信这类活动让狂欢者能够看到超出典型展览空间的艺术气息，并让艺术家能够将自己的才能展示给更多的观众。以前曾在Coachella音乐节举办过作品展览的艺术家说：”人们希望在传统的白色画廊空间以外有不同的艺术体验。这不仅仅是一个节日，主办方仍然希望创造传统空间之外的互动，并带来更多的挑战。”Coachella每年都会举办各种艺术作品和装置展览，比如2015年的Ball-Nogues Studio Pulp 展馆随着Instagram的普遍应用，临时大型装置和雕塑已成为新时代里记录和分享活动、旅行的标志。这一趋势意味着艺术品的传播速度会比以往更加迅猛。“这些如神话般的临时作品令人兴奋。人们常常会在这里自拍留念，并在社交网络中向人们宣告‘我来过这里’。”Smith说，“这是由自拍而引发的讨论，和艺术品自拍就好像是个当代的打卡方式。”Coachella已经成为自拍打卡的网红地，每天有近10万人在节日期间享受音乐和文化活动。HéctorSerrano为2013年Coachella音乐节设计了安静的穹顶迪斯科舞厅Smith在2014年的音乐节中设计了镜像立方体，这件艺术作品在夜间能够转变为霓虹灯塔。其他参加这个节日的艺术家和设计师包括Ball-Nogues工作室，该工作室在2015年为音乐粉丝们设计了橙紫相间的休息亭，而 HéctorSerrano则设计了安静的穹顶迪斯科舞厅。Coachella每年都会在加利福尼亚州沙漠中的同名山谷举行活动，这里离Smith自小成长的棕榈泉（Palm Springs）不远。他现在在那里有自己的工作室，并且通过当地的自然景观设计了镜面反射装置，该装置包括一座小屋，这座小屋的外部包裹着反射面板，通过反射作用，这座小屋看上去似乎消失在自然之中。除了Coachella之外，Phillip K Smith III在加利福尼亚州的沙漠中也创造了类似装置该地区最近还举办有两年一度的艺术节，名叫“沙漠X”，Smith为该艺术节也设计了一个网红装置。“人们希望有户外的设施，以及一些私人大型雕塑公园。”Smith说。Smith接受Dezeen记者的采访时，正忙于时装品牌COS首次亮相设计，本次设计作品将在米兰设计周展出。在名为“开放天空”的作品中，设计师结合了多面镜子，这些镜子位于一座16世纪风格的庭院中，能够反射周围的环境。科切拉谷（Coachella Valley）也是”沙漠X“艺术双年展的所在地，Smith为它设计了这个镜面圆圈在米兰设计周期间， Instagram也是主要的宣传工具，因为这是设计界中的大型活动，因此这样可以让喜爱艺术的人们更好地参与本次设计盛宴。与往期的沙漠类似，这座意大利城市的宏伟宫殿和华丽的建筑成为了设计师的灵感源泉，同时让艺术装置拥有浑然天成的展出背景。今年的Coachella音乐节将于2018年4月13日至15日和20日至22日举行，而米兰设计周将于2018年4月17日至22日举行。

Snøhetta工作室为瑞典北部的树屋宾馆建造了一个树顶小屋，特点是覆盖了焦黑的木材和可观察北极光的悬挂网。小屋位于一棵高大的松树树冠上，离地10米高，由12个柱子进行支撑，可欣赏到瑞典拉普兰、吕勒河和北极光的景色。树屋宾馆由六个小屋组成——这其中包含了许多的套房。Snøhetta设计的的焦黑松树木屋，基于传统的有山墙的北欧建筑形式，在周围包裹了松树树干。在其中心提供了一个可供客人在户外睡觉的网状露台。建筑的基础覆盖了印着黑白色的树木图案的巨大铝板，有助于其在森林里的伪装。建筑师将这描述为小屋的第六个立面。该公司在纽约和奥斯陆均设有办公地点，他们认为室内外边界的模糊定义使得小屋成为森林的一部分。当从森林中接近小屋时，第七间客房体验便开始了。在树的根部，整个小屋的景象随着第六立面的出现而逐渐退去。楼梯穿过树干和柱子通至入口，同时还有一个小电梯可以运送客人的行李。与深色的焦黑外表面相比，小屋的室内则设以胶合板墙和灰色地板，并配有浅色家具。该公司说，“内部构成的华丽北欧风格与深沉的外立面形成对比”，该公司为这个空间配置了燃木火炉和家具，包括由挪威设计师Hans Brattrud设计的Scandia椅子。55平方米的平面可以为5位客人提供足够的空间。包括两间卧室，一间休息室，浴室和露台。 “第7间客房设计的宗旨是将人与自然紧密结合在一起，将客舱的社交空间扩展到室外，使室内外空间进一步融合”，建筑师说。“进入小屋，可以直通休息区”，他们继续说道。“朝北的落地窗可以为客人提供在晴朗天看到北极光的绝佳机会，因此这个空间被命名为北极光休息室。客厅的大玻璃门可通向网状露台。”楼层高度的变化限定了平面的不同区域，休息室比卧室低30厘米，床被嵌入地板中。双层网跨空间设在小屋相对侧的两个卧室间，并且围绕着建筑物锚定的松树。“拓展休息室的社交空间，网络成为更接近自然的巨大机会”，建筑师说道，“对于勇敢的人，在繁星满天的夜空下享受一晚只需要一个睡袋。选择在室内睡觉的客人可以通过天花板上的天窗欣赏夜空。Snøhetta与照明公司AteljéLyktan合作为小屋设计了两个定制灯——床头灯和休息室的悬挂配件。两者都是由桦木板和允许光线水平调整的钢琴铰链制成。树屋宾馆由Kent Lindvall和他的妻子Britta在2010年为游客参观北极圈寻找北极光而创立。该项目还有另外六个主题树屋套房，全部由Scandinavian建筑事务所设计。 Snøhetta的设计——这是迄今为止最高最大的树屋。

位于西班牙阿利坎特省的伊比的一家旧玩具工厂被西班牙建筑公司vilaplana&vilaplana改造成了“jjdluxe”，一个用于老式豪华车的车库和展览空间。 经过翻新的建筑重新审视了工业类型，为汽车爱好者提供了一个全新的，灵活的“可用的”环境。▲办公空间▲建筑原来的鹅卵石拱门被保留了下来▲车库他以前的Feber大楼是过去几十年儿童玩具娃娃和汽车的生产基地，现在在其新的展览空间里又有了另一种类型的“玩具”：300辆老式豪华轿车。 vilaplana和vilaplana对该建筑进行了翻修，包括两个展厅、一个专门修理国际收藏家或电影制片人购买的老式豪华汽车的车库、一个接待区和一个办公室。▲地板上绘有跑车图案▲配有旧的凯迪拉克大灯的办公室地面上大胆的图形元素，墙壁完全涂成红色，旧的凯迪拉克大灯变成了灯，内部提供了一个令人耳目一新的区域，非常适合新的用途。调色板是真正的主题，主要由法拉利红色，银色，白色和黑色组成。室内装修所用的主要材料是金属和珐琅，与方案一致。Vilapana&Vilapana的翻新空间是展示汽车奢华和复古精神的完美生动背景。▲储藏室

建筑师Aibek Almassov将在这座概念性管状玻璃房屋的中心围上一棵成熟的杉树，这可能会成为现实。房子里的树是由A Masow建筑事务所的Almassov设计的一个倒置的树屋，目的是使人们从“闷热的混凝土”的城市生活中逃脱出来。它的特点是一个完整的玻璃和圆柱形结构，允许360度观看森林景观。当这个项目最早在2013年开始设计时是有投资者支持的，但他们随后又退出，认为这个项目永远不可能被完成。但据Almassov称，一家玻璃和太阳能电池板制造商现在对此感兴趣，因此建筑工程可能迫在眉睫。建筑师告诉Dezeen：建造它并不那么困难，问题是要找到一个投资者。目前，我们已经找到两个投资者，其中一家拥有一家生产透明太阳能板玻璃的工厂。他对这个项目很感兴趣，所以我们现在正在和他谈判。效果图显示，这座管状建筑位于一片林地空地上，其最上面的楼层高出树冠，尽管该项目不受任何特定位置的限制。建筑师说：这个项目的主要目的是为城市生活提供一个替代方案。我们希望将现代工业设计的能力与自然财富结合起来。更重要的是，它不会对环境造成伤害，这是一个从闷热的混凝土中逃离的机会，去感受与自然的统一。光滑的墙壁和天花板将显示出四个狭窄的环形楼层，以及一个环绕树干螺旋式上升的白色楼梯。玻璃与木质的栏杆环绕每层的中庭，以免挡住风景。在这个不同寻常的家中爬楼梯，可以起到心灵净化、启蒙以及环境协调的效果。图片显示了树枝向外延伸到玻璃墙和屋顶，侵占了最小的建筑空间。整个玻璃淋浴房体现了建筑的管状形式，其余概念房采用独立家具装饰，符合弧形墙面纹理。根据A. Masow建筑事务所先前创建的一组逼真的效果图照片中的具体住宅效果，平衡了哈萨克斯坦的山地环境。类似房子里的树项目，ImagineHouse也被设计成隔离城市噪音的独立住宅。一层平面图二层平面图三层平面图

建筑师NobbsRadford设计了一个精致的现代扩建悉尼原有的房子，那里的墙壁是厚混凝土，许多窗户都嵌在墙的内部里面。扩建的两层建筑是格里布别墅，它设计新的开放式起居室和餐饮空间，以及额外的卧室和浴室空间。该结构位于建筑的背面，正对着花园，可以俯视到花园的景观。门窗在墙壁上深嵌进去，这样看起来，墙壁像是有一米厚的样子，这种假象正是设计师们创造的艺术效果。暴露在外的混凝土表面延伸到室内，与室内空间温暖的木质元素、橡木家具和细木工以及松木地板形成对比。这种对比在建筑外观上再次得到强调，体现了空间本身的自然属性。由于墙体结构的特殊性，两层楼还增加了许多凹面空间，为业主提供了私人空间。因此，这个项目主要研究私人空间与选择性开窗的关系。根据工作室的创始人Alison Nobbs和Sean Radford说法，建筑背立面的加深创造了一种灰色空间，增强了封闭感。大楼一楼的空间是开放的。餐桌把休息区和厨房隔开。不管从空间摆放位置还是协调度来讲，餐桌的位置是恰好不过的。带有隔板的木质楼梯一直通向楼上，楼梯口处形成一个夹层平台，站在上面可以俯瞰楼下的房间。陡峭的倾斜屋顶有一个舒适的儿童阁楼，可以作为一个新的卧室和屋顶阳台。建筑材料方面，选择了附近的原材料和内敛的色调，包括黑色铝框、黑色钢框、不锈钢和橡木，营造了新旧并存的空间。这些材料在挑选时，以不破坏别墅原来内在氛围及图案为原则。本项目的基本理念是创造一个能满足用户各种功能需求的家，又能享受舒适休息生活的空间。底层平面图一层平面图剖面图

以矿物晶体的空间结构为灵感，OOIIO建筑设计了这个“结晶化”家庭住宅。这所房子位于西班牙中部小镇Mora中心一条狭窄安静的街道上，对城市居民来说，这个稍显隐蔽的地理位置奠定了项目的整体基调。这座建筑被几个简单而安静的建筑所包围。不同的空间有一种结构形式，相互依存，像晶体岩石围绕中心空间生长。这个空间就像一个双层的高盖庭院，与其他水晶化结构相连进行设计。它也有几个窗户，自然光可以进入，一个木制的楼梯作为空间的主要核心，连接着各种空间。▽空间格局演化▽空间环绕通高的中心空间而设▽自然的光线透过窗户和天窗进入里面。外观材料（石灰石和砂岩的结合）为建筑提供了一种石材外观，遵循其矿物概念，而安静、优雅的色彩和纹理巧妙的结合，使建筑与周围环境形成对比，却又恰如其分。▽外墙在后面房间的外墙上，我们会发现一个露天的庭院，也是石头做的，还有一个池塘，这将有助于创造这种安静的感觉，主卧室、客厅和厨房都是开放的，先进的节能系统使建筑高效环保。▽ 轴测图▽ 剖面

住宅由澳大利亚BKK建筑师事务所设计，位于墨尔本郊区。圆形窗户主导着这座公寓楼，建筑物的正面是由交错的砖砌成的。这座44栋公寓楼位于市中心商业区东北10公里处的一个住宅小区内的一个陡坡上。六扇圆窗为Cirqua公寓提供了焦点，建筑由交错的灰砖拼接而成，让整个建筑体块不至显得过于沉重。窗户的高度几乎与立方体的高度相当，这些立方体向街道延伸，为室内生活空间带来充足的自然光照。建筑物的立面高度清晰，以减少整个建筑的质量，并呈现出较小的规模。设计借鉴了当地历史房屋类型的物质性和表现性，并以当代的方式重新诠释了这些类型。这项设计给住户带来很强的场所感，同时保持街道的节奏和尺度，使项目融入其环境。大面积的玻璃面向周围的花园，从而将景观与建筑相结合，这来源于Ivanhoe的‘花园城市’概念。室内设计采用肋木和灰色地毯，铺设在公共空间，圆形灯具与屋顶相对应。在公寓里，白色的墙壁、大理石和木地板使开放的生活空间呈现出规则的形状，而浴室则是用单色马赛克瓷砖拼贴而成。该项目位于一个不发达的郊区，针对的是真正想住在这里的人，而不是房地产投资者。Cirqua项目代表了过去几年中不断发展的多住宅市场的转变。在未来，越来越多的业主会购买房屋作为房地产投资，而不是作为必需品。以前的公寓主要面向投资市场或那些买不起房子的人，但是大部分Cirqua公寓都是业主所有的。位于附近的还有Woodin Maynard Architects的木结构建筑，而在邻近的Kew郊区，这个工作室则将扇形、砖形和钻石形态的建筑来用于多代住宅。

这套筒式的房子位于纽约市以北大约两小时车程的哈德逊山谷，坐落在一个缓坡上。作为一种投机的发展，住房被设计成城市里的艺术品收藏家的乡村住宅。住宅顺应斜坡地形，朝向山脉的景观。大楼的表面由烧焦的倾斜的木板组成，这些木板包裹着整个大楼。两层的房子由一个细长的长方体和一个较大的长方体组成。其中较小的体块套入较大的体块，两者共同坐落在现浇混凝土的基础之上。我们努力创造一个引人注目的建筑外观和独特的空间体验，同时也考虑到舒适和宜居的室内空间。这两个长方体块被木斜板包裹着，这也给了房子一种倾斜的效果。表面的木板是日本传统工艺寿沙炭化的。不同厚度和宽度的板面固定在平面立面上，使立面具有凹凸感，图案纹理丰富。连续的木板，如窗户上的玻璃，覆盖整个较长的立面，以强调建筑的纯洁性。房子的两端都是玻璃幕墙，所以你可以在室内欣赏到美丽的景色。在住宅内部，一个入口长廊和一个狭窄的楼梯位于内外两个体块之间。厨房、餐厅和起居室有着不同高度，以混凝土楼梯和隔墙分隔，上方是碳木做成的天花板。透过倾斜的玻璃幕墙可以欣赏周围山谷和山脉的景色。住宅的基地开阔，建筑使用坚固粗糙的材料建成，暴露在外的混凝土和烧焦的木头从建筑外部一直延伸到室内。卧室、浴室和书房位于空间狭窄的二楼。二楼空间比较私密，用地毯、布料等软质材料装饰。从寒冷开放的户外进入建筑的内部，就像进入一个不同的世界。该住宅具有太阳能系统、辐射供暖、三层玻璃窗、热回收通风系统等多种可持续功能。考虑到住宅玻璃窗的数量和住宅的性质，作为一个开发项目，住宅的设计尽可能节省能源，以控制早期的成本。该工作室表示，这个投机项目提供了建筑师和客户之间传统关系的替代方案。图纸总平面图一层平面图二层平面图纵剖面横剖面图分析图

这座建筑坐落在一座高高的小山上，可以俯瞰南方的山脉和山谷。该餐厅的名称为‘Björk’（桦木），分为上下两层，可容纳80名客人，将使用当地产品提供国际菜单，并与当地的Lappish微型啤酒厂建立合作关系。▽这座建筑与山上的桦树并列建筑师希望创造一个清晰的施工过程，可以用预制构件快速建造，引人瞩目却又与毫不突兀的标志性建筑。从实际施工的角度来看，原本用直升飞机完成整个建造过层的计划，最终出于实际建造的角度而取消。工人们在短暂的夏季修建了一条临时道路，用于运输结构部件和其他设备。▽ 建造过程在室内，松木、地毯灯等建筑材料被广泛使用，经久耐用，可防止滑雪靴引发事故，而地面松木家具的使用使室内整体风格非常统一。▽ 室内空间由胶合板梁组成的三角形结构比屋顶略高，为室内留有更大的空间，同时形成了起伏的天际线，使整个建筑结构一目了然。随着时间的推移和天气的变化，覆盖在外面的天然木板将被斑驳的颜色所污染。大自然会给建筑增加更多的情感和表达。当雪落下并覆盖屋顶时，它在风中缓慢变化，改变了建筑物的形状。建筑师使用的朴素的建筑材料使自然景观展现出它的力量。▽ 建筑细节▽ 雪中的建筑建筑设计和材料的选择受到当地萨米族传统文化的影响，从远处看，餐馆的入口有点压抑，仿佛在欢迎着人们的到来。户外就餐空间可俯瞰远方，冬天，壁炉会引燃火焰，在夏季和冬季，这座建筑有其独特的魅力。▽ 一层平面▽ 二层平面▽ 立面

阿姆斯特丹的“桥”一直是游客参观的焦点，运河桥由桥梁管理者管理，他们住在由桥搭建的棚屋里，也被称为“桥屋”，并密切关注水路周围的一切，打开桥梁让船只通过。然而，在20世纪末之后，运河大桥被组装起来。集中控制系统取代桥梁管理员的工作，这些桥房也被弃置。现在，阿姆斯特丹有个独树一格的酒店SWEETS，由遍布在 28 个不同位置的桥房所组成，沿着运河的桥房被改建成小型酒店客房，每间桥房都有自己原本的故事，内部则是有专属的室内设计，且桥房过去是为了注意水道情况而建造，所以每间都能看见360度的景观，不论内外，都提供旅客绝无仅有的住宿体验，而这 28 个桥房，有的是历史遗迹、有的临近安静的湖边、或是在人来人往的十字路口旁，唯一共通点就是他们都是独特的。由于 SWEETS 是由各地的客房组成，所以没有固定地址，或是说他有 28 个地址；每间客房都是采自助式入住，经网络预订房间后，会将开门感应码传至手机，不用 check in，直接入住。套房内部舒适明亮，多亏过去的景观窗，使得套房内采光极好，每样家具都是由设计师精心挑选，现代化的内装和历史悠久的外观给人一种反差的惊喜感。小空间的灵活在门口处展现无遗，气泡型顶灯刚好照顾到空间需要的浪漫氛围。较好的格局通透性同时也受到周遭建筑的“环抱”，面对利弊，一方面重新梳理间隔属性，一方面把握色彩的低饱和。

Ohlab设计工作室为迈阿密的时装店,设计并安装了一系列几何框架，框架之间有阶梯式货架，用于展示商品。这家“视觉概念店”位于迈阿密市中心，有20多个展板，每个展板都被切割成圆形开口。这些展示架沿商店的深度方向排列，形成一条直线。每个展示架都像这条直线的横截面。通过在直线的内部形成一个管状的缺口，它呼应了商店的标志。Ohlab工作室的负责人说：“这个品牌的标志由两个交错的圆圈组成，其设计理念来自望远镜。”这种设计是虚幻的，类似于在一定角度挤压八角旋转。Ohlab工作室的负责人接着说，通过对标识形状的挤压、翻译和旋转，形成了一个虚幻的空间。面板表层涂上了白色的颜料，这是一种由丙烯酸树脂和氢氧化铝制成的材料，看起来非常像石头表面。每两个陈列架之间的空隙设计为内置的货架，主要用作产品陈列的角落和平台。“尽管空间很复杂，但施工过程必须简单，且易于装卸，这是因为所有的面板都将在西班牙的一个仓库中生产，并运送到迈阿密，安装时间只有几个星期。”工作室主任说。商店的后墙有一个平面面板，面板在几何上进行了延续，通过二维形态形成了三维空间的错觉，让人们感觉商店的后方似乎还在继续无限延伸。Ohlab总部位于马尔洛卡帕尔马，由Paloma Hernaiz和Jaime Oliver管理，团队由建筑师和室内设计师组成。最近，工作室的作品有一个由一系列立方体组成的白宫，每个立方体都可以从不同的角度欣赏马洛卡美丽的风景。平面图