视觉艺术的魅力在于它强大的冲击力、美感和启发性，在现代，视觉艺术已经慢慢的融入了科技的元素，将3D立体的艺术魅力发挥的淋漓尽致。Tishk Barzanji的作品涉及现代主义和超现实主义， 灵感来自他在库尔德斯坦的童年，后来于1997年搬到伦敦。 作品是关于空间、色彩、解构，尝试去打破界限，理解世界生活空间以及这些空间内的互动。

传统建筑将注意力集中在结构、形式或空间等概念上，而将装饰或装饰等其他问题放在第二位，将它们视为与工艺品甚至与女性有关的“次要”作品。这种不平衡继承了一种精英主义和父权制的职业理解方式，与高成本、精细材料或结构努力等其他概念形成对比，将它们与纯粹、准确、甚至阳刚之气等明显“可取”的价值观联系在一起。建筑在建设公平和民主的社会中起着关键作用，负责为同居和关系建立空间。因此，我们关注于研究在这一过程中，我们的实践可以以何种方式为新工具做出贡献。在它的建设中，该项目被组织成六个穹顶，围绕中心支柱连接，使空间、功能和结构相一致。这些穹顶的顶部允许光线通过花卉图案背后的隐藏照明系统进入，如果愿意，它可以通过投影阴影引起空间的突出。

当地时间5月23日，意大利2018年威尼斯国际建筑双年展预展如期举行，并于2018年5月26日至11月25日面向公众开放。和往年一样，今年的威尼斯建筑双年展包含了大量的展览和装置，这是成千上万小时研究和工作的成果。当到达 Arsenale 或者 Giardini 两个展区时，会看到惊人数量的"推荐展览"被整齐地塞入各个国家展馆，或者在 Arsenale 展区，会隐藏在走廊的两侧。以下是对双年展各展区的最佳推荐，排名不分前后："展示熟悉空间的未知数"Showing the Unknowns of the Familiar Space瑞士馆／瑞士240: 住宅导览参展者：Alessandro Bosshard, Li Tavor, Matthew van der Ploeg, Ani Vihervaara展区：Giardino通过玩弄空间尺度，本馆促使参观者重新审视他们对建筑元素的看法，聪明地挑战了设计师在配置居家空间时的意识和责任感。室内无装饰，也就是对 FREESPACE （自由空间）的直接定义，不理会空间的功能表现，而只留下可见的建筑设计本身。通过在一个充满乐趣的环境中提出与主题相关的问题，该馆荣获"最佳国家馆金狮奖"。"从死亡之线到自由空间"From Deathstrip to Freespace德国 / 拆毁的墙策展人： Marianne Birthler, Lars Krückeberg, Wolfram Putz, Thomas Willemeit展区： Giardini柏林墙倒塌的数十年后，这个东德西德之间的分隔印记仍然是最具潜力的艺术空间之一。由GRAFT策划的"拆毁的墙：从死亡之线到自由空间 "包含的项目有：Rem Koolhaas的在查理检查哨的未实现项目；沿着墙壁分布的铁克诺式 (Techno) 音乐教堂；新的 Axel Springe 媒体集团总部以及几个正式和基层的项目，抓住了这片曾经代表自由，监狱，死亡和重生的地带作为"自由空间"的潜力。"将障碍转化为领地"Transmuting a Barrier into a TerritoryRozana Montiel Estudio de 建筑事务所（墨西哥） - "坚守阵地"展区：Arsenale作为国际展览的一部分，Rozana Montiel 的装置脱颖而出。该装置虚拟化地拆除了 Arsenale 的一堵墙，将建筑物的封闭空间"打开"到威尼斯的街道。游客不仅可以走在和停留在墙体之上，也可以感受其重量和从截面看到其施工方法。因此，这个装置是对建筑符号内容一种简单但强大的使用方法。"个人尺度"The Scale of the IndividualMichael Maltzan 建筑事务所（美国） ："星级公寓"展区：Giardini - 中央展馆这个展览是一个在形式和内容上的直接提案，以向访客提出疑问，让他们通过日常环境思考自己与自由空间的关系：我们居住的建筑在多大程度上赋予我们塑造个人空间的自由？Michael Maltzan 分析了位于洛杉矶的"星级公寓"社区住房项目，并展示了其室内空间的丰富多样性，其中包含居民自己对空间的设计。"自由空间：建筑的空白画布"Freespace as a Blank Canvas for Architecture圣座 / 梵蒂冈教廷策展人：Francesco Dal Co，Micol Forti展区：Venezia Centro Storico十个建筑师被邀请在圣乔治马焦雷岛的森林中间设计十个教堂。所提出的挑战，在其本身，很大程度上指的是"自由空间"的纪律性：如何在没有目的地或明确的参考点的情况下，在抽象领域设计具有非常特定功能的建筑？该岛被改造成一张空白表，用于部署建筑; 这是建筑师可以遇到的最困难的挑战之一。而这些建筑师是如何解决它的？"项目是开放式流程"Projects as Open Processes法国 / 无限场所 - 建造或制作的场所？策展人：Nicola Delon，Julien Choppin，SébastienEymard-Encore Heureux展区：Arsenale法国建筑师 Encore Heureux 策划的"无限场所"展示了10个结果出人意料的项目。每个例子都不仅仅是谈论建筑本身，而是展示了独特且引人入胜的时间表，记录着关于每个项目复杂生命的迷人故事。包括将被废弃和忽视的空间转变为活跃的社区空间。选定的项目不是作为例子被严格遵循，而是为发掘未使用场地提供过程参考。与 Freespace 的策展主题高度相关，法国馆展现了社区、建筑师和政府愿景的力量。展览充分利用了嵌入屏幕的建筑模型，有效展示了当今建筑物的使用方式。额外活动：参观者可以分享他们自己的"无限场所"，突出全球内未利用空间的潜力，等待被收回以利用其无限可能。"将整个地平面关入玻璃盒"Confining the Entire Horizon into a Glass Box阿根廷 / 水平眩晕策展人/参展商：Javier Mendiondo，Pablo Anzilutti，Franciso Garrido，Federico Cairoli展区：Arsenale这个装置通过一个容器将我们传送到广阔的阿根廷潘帕斯。这个容器在墙上反射出一系列与当地建筑相关的项目，主要通过展示最初的草图。该提案具有正式的吸引力和暗示性，向访问者打开自由空间的概念，促使他们形成自己的理解：在我们每次接到任务时，是否正确地占用了的"自由空间"？是否有必要继续建设？我们如何通过每个新项目改进原先存在的（建筑和场所）？"通过隐喻探索一个国家的心理状态"Exploring a Nation's Psyche through Metaphor英国/岛屿策展人： Caruso St John 建筑事务所， Marcus Taylor展区：Giardini原则上说，一座由脚手架包围的空馆可能听起来并不是必看项目。但英国馆对双年展主题的回应很好地体现了"展，不要说"的思想。这种宽宏的设计为其他国家的活动提供空间，并从其屋顶广场展现了威尼斯泻湖的盛景。众所周知，展馆的隐喻含义与英国脱欧带来的"身份危机"相关。然而，与展馆相关的出版物除其他内容外，还包含莎士比亚剧作"暴风雨" (The Tempest)的副本，以及恰巧与之同名的诗人 Kate Tempest 的一系列作品，这体现了"岛屿"心态早已在英国人的心理状态里扎根，远远在Caruso St John 和 Marcus Taylor这次的探索前; 就像展馆本身一样，这本书值得你的时间。"从非常规空间质疑双年展宣言"Questioning the Biennial Manifesto from Illegitimate Spaces巡游馆策展人：Pierre-Alexandre Mateos，Rasmus Myrup，Octave Perrault，Charles Teyssou   展区 ：Spazio Punch，Giudecca 岛 在 Giudecca 岛上的另一个海岸上，一群建筑师，艺术家，评论家和策展人组成了一个空间，以评判关于本届威尼斯双年展"自由空间"的概念：在不考虑城市中所有非常规和无形空间的情况下，我们如何讨论"自由空间"？如果"不质疑异质性的空间创造"，巡游馆就会宣称"自由空间"的宣言是失败的。该展览将我们淹没在例如小巷、公共浴室和性俱乐部这种与双年展本身大相径庭的空间气氛中"未来派的乡村生活方式"A Futuristic Approach to the Countryside"云市"/ 创盟国际建筑事务所首席建筑师：袁烽（中国）展区：Arsenale响应中国馆"我们的乡村"的主题，袁烽的云市装置将多项概念性线索汇集在一起 ，创造了极具魅力的结构。使用再生塑料，一个（出乎意料的坚固的）网格结构在上海3D完成打印，并装运到威尼斯组装。这种装置本身就具有吸引力：对于那些从没见过这种建造系统的人来说，3D打印的塑料材质值得近距离观察。但它对中国乡村生活的影响也很有趣：展示了农村与城市一样可以有效利用最先进的技术。"生活显然超出建筑"Life Obviously Exceeds Architecture日本/建筑民族志策展人：  Momoyo Kaijima（贝岛桃代 ）， Laurent Stalder 和Yu Iseki展区：Giardini"生活显然超出建筑。" 带着坚决的口吻，策展人Momoyo Kaijima（贝岛桃代）设定了展览的基调。通过来自世界各地42个项目的极度详细的图纸，本展览旨在为建筑带来生活化的一面。Atelier Bow-Wow的著作"宠物建筑"开创了建筑图纸融入日常生活维度的先例，展品包含了截面图、草图、手绘图和轴测图，均可通过展览提供的一系列装置进一步探索。额外提名："城市障碍物的重新概念化"Bonus: Re-Conceptualizing the Barriers Within our Cities巴西/ Muros de Ar事务所-空气墙策展人：Gabriel Kozlowski，LauraGonzálezFierro，Marcelo Maia Rosa和Sol Camacho展区：Giardini通过一系列极尽细致的地图, 巴西馆的策展人检视了这个南美洲最大国家的"其他"边界（除领土之外）。此外，策展人还展出了巴西建筑师的17个项目，各自"重新概念化了我们在城市中发现的障碍。" "Muros de Ar"提倡了重新构想"墙"的概念的可能性，从而加入了很时下的、也是每个建筑师应该有所触及的一个讨论中。

在无生命的自然环境中，颗粒状的物质在侵蚀和沉积的循环作用下不断再生。那么，是否可以将这一现象运用到建筑当中，使建筑结构也可以不断地被重新配置呢？▼展馆外观由斯图加特大学计算设计学院（ICD）设计的聚合展馆（Aggregate Pavilion 2018）展示颗粒材料方面为期10年的研究成果。这是首个完全由数字设计的颗粒材料围合而成的建筑空间，这些颗粒并未真正地连接，而是在摩擦力的作用下实现接触，兼顾了固体材料的稳定性和流体的可重构性，从而为“去稳定”（de-stabilization）和“重新稳定”（re-stabilization）的建造形式开辟了新的视角。▼内部视角  ICD 2018 颗粒材料展亭以研究设计颗粒材料在建筑空间方面的应用为目标。颗粒材料是一种材料体系，它们由大量颗粒或分子组成。▼这些颗粒并未真正地连接，而是在摩擦力的作用下实现接触展馆中采用了两种不同的“设计颗粒”：一种是可以浮动的球体，一种是可以互锁的六足结构。前者可被视为一种可移动的框架，后者则是一种自我支撑的空间结构。▼两种不同的“设计颗粒”：浮动的球体，和互锁的六足结构机器人被一个参数化建模环境操控。这个设计和建造的过程涉及一个图像隔离的算法，可以准确地检查几何精确度。两个相连的拱顶发掘了空间设计的潜能，组成一个完全由颗粒材料组成的建筑尺度。▼生成过程，颗粒通过大型的机器人系统倾倒在现场 ▼数字模型

一抹淡蓝渲染而开、仿若水彩般质感的设计师家具，正是由日本设计工作室Nendo 所设计。这组家具名为watercolour-collection，其设计灵感正来自于水彩晕染意象，设计师将光滑金属材折叠、反覆打磨及表面做哑光白漆处理后，呈现如同纸张般粗糙基底，再利用手工方式将色彩分段浸润渲染，使其渗入金属材并拥有优雅渐层效果。不论是将家具堆叠营造独有水流感，或运用层架高度展现如同瀑布倾泻而下意象，皆是这组水彩家具的独特魅力。

创作的灵感来自于Houdini内置的树映射程序，根据画面的信息量对长方形进行竖向和横向的切割，循环往复。借此，艺术家获得了不同大小的马赛克瓷砖，其颜色取自原本的画作，实现了经典作品在新载体上的再现。 这是一种使用嵌套的矩形显示分层数据的信息可视化方法，最初开发和不断修正和调整,计算给定图像的密度信息然后基于几个用户可控参数将它变成一个千变万化的单色矩形数组不同的大小的信息越少,矩形面积越大。 艺术和技术总是有一种有争议的关系，从照相机的发明，到录像机，到电脑，艺术家们都热情地占有和谴责技术进步。 对于希腊视觉设计师兼艺术总监Dimitris Ladopoulos来说，他一直都受到艺术和技术的启发，他们的融合只有巨大的潜力。比如他最近的作品“肖像”，在那里，一种用于产生随机几何图案的程序的定制算法，可以重新诠释古典油画，尽管它是当代的技术镜头，艺术家通过Houdini算法设计将自己最喜欢的肖像作品细分，以新的形式展现在人们面前。

吱音， 2013年，杨熙黎与好友朱晖在上海创立，依托线上销售渠道，定位：平价、设计、趣味。 吱音是一个富有故事性的文化创意家具品牌，通过发现寻常生活之美，以简而含趣的沟通语言，让家具能够由心思考，并带来会心一笑的共鸣。就像吱音希望人们能够「感受一份温暖的意外」一样，针对中小户型的空间与功能需求的系列产品的透露的俏皮，在同质化的家具品牌中带来了一丝清新，送出了一份意外之喜。 若隐柜 若隐柜是一个特别的金属柜，呈现出金属材质的另一种视觉美感。柜门上的缝隙由密而疏，放置物品时，产生若隐若现、逐渐消失的氛围，仿佛笼罩了薄纱。柜顶无封盖，由下至上形成不同的收纳空间，满足从封闭到开敞的使用方法。绿植从此自由向上无拘无束地生长，花瓶、画作，也不再受高度所限，可以安全收纳，大方地展现。 暖眠沙发床 小户型极为需要一张美观、舒适，且实用的沙发床。暖眠便是应此单纯的需求而生。在设计的过程中，我们渐渐理解作为床的承重性与变形过程的便利性要求，为维持造型上的美观增添了不少设计难度。终于实现了一张善待宾客，温和谦恭的沙发床。小至靠垫木扣的细节，也带有笑意与睡意间的趣味切换，让生活充满更多会心一笑。 江南衣架 寻找属于自己的归宿，衣的自然归落。江南衣架简洁的线条之下，包含着我们简而含趣的设计小巧思。可随着江南曲线，自然区分各人的专属空间。屋檐的两端，还可随意挂搭衣物、围巾、帽与包。另外，还有一个有爱的小细节。有了衣架侧边的挂钩，小朋友们也不用再踮起脚尖够衣忙咯~ 神马单人椅 通过细微的比例调整，让它看起来特别干练精神。组装的形式减少了沙发的体量，使其更加轻便易于移动，然而不失沙发的坐感，可放于任何空间。细胳臂小腿也能走世界，神马就要配浮云！ 浮云茶几 浮云巧用了胡桃木与白橡木的双拼质感，以正片叠底的设计语言，使优雅的浮云台面与别致的胡桃木腿相映成趣。神马就要配浮云！同时推荐关注细胳膊小腿也能走世界的神马椅~

    本土创造——来自广州的年轻设计团队，创立于2012年，是一个年轻充满活力的，具有实验性、探索性、无界限、跨界多产的设计品牌。在不到十年的设计生涯中参与了米兰、上海等多个国际性设计展事并广受好评，多次荣获香港设计师协会及亚太设计大奖。     他们是一群擅长并热衷于使用水泥作为设计原材料的年轻设计师，近几年致力于研究水泥的设计价值，利用废渣的水泥粉灰来进行产品设计。对他们来说，构建事物的一切原材料，一切工艺，一切文化，无所谓贵贱和高低，乃至于没有废物和珍宝，用心处，泥土和钻石的价值相等，只要用恰当的设计就能让水泥焕发出耀眼的光芒。 且 qie (竹子)吊灯 / 2012 材料: 混凝土，建筑回收废渣, 竹子 尺寸: Ø96×h162 / Ø96×h178 / Ø96×h219 mm 重量: 1 / 1.2 / 1.2 kg 颜色: 原木色（配件颜色） 电线规格: 黑色, 2米 灯泡类型: E27 LED 额定功率: 3 W 额定电压: 85-265 V 在一个快速消费成为主流的世界里大谈特谈手工艺是种虚伪，古时候如果有了机器制造也不会选择手工制作。问题的核心是如何用心灵来对待器物，如何寻找与人更接近的材 质，如何创造那种朴拙的形体，是这一切在影响着我们的心情与想法，是我们需要吸收的内涵。一件产品因为用心而产生精神，因为自然的材质创造出心情的平和，因为朴拙的美与人本性相通，才是一个面向未来的产品美学方向，制造的方式只是表象。   登 deng 吧凳 / 2012 材质: 混凝土, 建筑回收废渣, 竹子, 金属尺寸: 240×240x650 mm重量: 30 kg 颜色: 原木色 木质与水泥的组合，木条特有的拼接感和水泥丰富的肌理形成柔和的对比之美。 爪 zhua 凳子/桌子/ 2014 材质: 混凝土, 建筑回收废渣, 金属尺寸: 300×300×720 / 400×400×350 / 600×600×720 / 800×800×720 mm重量: 16 / 18 / 34 / 45 kg 颜色: 黑色 / 红色 混凝土与金属的完美结合 爪，名如其型，腿部造型采用了“爪”的形态，生动而有力量美。腿部运用了不锈钢材质，不仅结实，而且不易生锈，室内室外环境都能适用 。彩色的桌腿搭配彩色的水泥桌 面，让世界都缤纷起来。 此外，“爪”的结构巧妙，水泥桌面和金属腿部只需要一个螺丝就可以固定，并且四条腿都可以轻松拆卸，不仅造型简洁，而且包装运输非常方便简易。 只 zhi 边几/ 2013 材质: 水泥, 建筑回收废渣, 金属尺寸: 350×260×500 mm重量: 16.4 kg 颜色: 黑色 / 红色 / 黄色 / 蓝色 水泥这种有点儿酷的材料，完全和活力这词搭不上关系。给它一双腿、一抹颜色，它或许就能像一只小怪兽一样跳起来，奔跑起来。

家的东面是一座山，很静，景色也好。乱石和水泥砌筑的护坡上很顽强的生长着一些花草与藤蔓。每当雨后推开窗就是我想要的风景。想把它搬回家，于是家便有了风景--TA风景收纳架。 在设计师的精心打造下，独一无二的“风景收纳架”诞生了。 摆在办公室里也是一道亮丽的风景！ 我不仅是一道风景，还能收纳更多的书籍、装饰等物品 “2013上海第十九届中国国际家具展览会”精彩呈现

那曲县，位于西藏自治区中偏北，唐古拉山和念青唐古拉山之间。南与当雄县接壤，北与聂荣、安多县相连，东与比如、嘉黎县相靠，西与班戈县毗邻。海拔均在4450米以上。东西最大距离233千米，南北最大距离185千米。总面积16195平方千米。设计师根据其形状设计而成。那曲地图茶几将经典与优雅，浓情与时尚的浪漫气质完美体现，让您的精彩生活更添动人的色彩。  

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     黄岩岛（曾用名：民主礁），是中国三沙市管辖中沙群岛中惟一露出水面的岛礁，位于北纬15°07′，东经117°51′，距中沙环礁约160海里。黄岩岛是中国固有领土，原由海南省西南中沙群岛办事处实施行政管辖，2012年设立三沙市后，归三沙市管辖。 中国对黄岩岛的领土主权拥有充分法理依据：《联合国海洋法公约》允许沿海国建立200海里专属经济区，但沿海国无权因此而损害他国的固有领土主权。企图以《联合国海洋法公约》去改变领土主权归属的想法和做法都是违反国际法的，也是根本不可能实现的。中国最早发现、命名黄岩岛，并将其列入中国版图，实施主权管辖；中国一直对黄岩岛进行长期开发和利用。黄岩岛以东是幽深的马尼拉海沟，这是中国中沙群岛与菲律宾群岛的自然地理分界。从开发利用上看，黄岩岛海域一直是我国渔民的传统捕鱼场所，而且中国政府还多次派科学考察队到黄岩岛进行科学考察，例如，1977年10月，中国科学院的科研人员登上黄岩岛进行考察。1994年又在岛上建了水泥纪念碑。另外，4月28日，菲律宾媒体发表菲律宾专家的署名文章，称黄岩岛的确属于中国的固有领土，菲律宾的主张不能改变这一事实。     设计师为了能让中国人甚至全世界人民都知道黄岩岛属于中国，设计出黄岩岛茶几走进千万家，让大家记住这历史性的事实，它将成为大家茶前饭后的话题。

    北极熊是世界上最大的陆地食肉动物，又名白熊，憨态可掬。按动物学分类属哺乳纲，熊科。雄性北极熊身长大约240～260cm，体重一般为400～750kg。而雌性北极熊体形约比雄性小一半左右，身长约190～210cm，体重约200～300kg。到了冬季睡眠时刻到来之前，由于脂肪将大量积累，它们的体重可达1000kg。北极熊的视力和听力与人类相当，但它们的嗅觉极为灵敏，是犬类的7倍，时速可达60km/h，是世界百米冠军的1.5倍。由于全球气温的升高，北极的浮冰逐渐开始融化，北极熊昔日的家园已遭到一定程度的破坏，在未来的不久很可能灭绝，需要人类的保护。设计师为了让全人类呼吁保护即将灭临的珍贵动物，模仿北极熊设计出这款北极熊茶几。