该项目主要是对Agua kmzero的办公室进行改造，这是一个基于质量、生态、经济和邻近概念的可持续水品牌。该公司的办公室位于1965年巴塞罗那Poblenou工业区的一座建筑内。为了使办公氛围能代表品牌本身，设计师的目标是在室内设计中体现其价值。一方面，设计师使用可循环利用的材料来满足生态需求；另一方面，设计师使用原始工业建筑的所有元素，即经济需求；最后，使用玻璃作为水的象征，强调与其他材料的对比，即质量项目的质量需求。空间主要通过透明的地板进行分配，这是房间的原始状态。设计师决定引入两个空间，一个用于管理办公室，另一个用于会议室。这两个框架区分了主要的开放空间。值得一提的是，混凝土柱、金属梁和木地板等所有原始元素都得以重复利用。白色涂料使空间更加明亮，绿色天花板呼应了公司的自然理念。对于人工照明，因为LED灯管的成本比较低，形式也比较简单，所以在办公室每张桌子上都悬挂了LED灯具。

该项目是对西班牙马德里西南部的一套公寓进行全面改造翻新。一个年轻人决定把他成长并生活了多年的生活空间改造成一个全新的家和办公室。建筑师首先回顾记忆、经验和生活经验，重新思考用户当前的需求，并展望他们新的生活阶段的未来。这个项目的挑战是要设想一个方便而难忘的空间，它也可以作为家庭和谐的催化剂。建筑师首先重新对房子做最初的规划，这套公寓是上世纪70年代建立的，反映了一个标准化的住房类型方案。有一个半圆形的中央开放空间，其余的房间都分布在它周围。建筑师设计了一个灵活的方案，以促进客户互动，减少室内步行距离，增加空间的功能多样性。中心空间向主立面开放，充分利用自然光。此外，该建筑结合了许多独特的区域，包括记录的收藏区、娱乐区、投影屏幕区和阳台阅读区。折叠式隔断墙使立面能够自由开启和关闭，从而将室内和室外空间结合起来。厨房朝向半圆形空间的中心，强调两者之间的关系。休息区和工作区位于两侧，通过存储空间过渡分隔。最后，建筑师在浴室中加入了曲线元素，并将人们的视线阻隔在门的后方。几何形状、环境尺度、开口定位使得建筑的内部空间还可以用作摄影工作室。其中的曲线元素由垂直木质材料制成，有着特别的光学与色彩效果，使用者在不同的区域，就能感受到不同的动态效果。单叶木制品面向城市景观，树上的叶子或遮阳篷的热带图案不时出现。休息区以暗色调为主。浴室里的灯具可以形成不同的色彩氛围。在夏季，为了促进交叉通风，建筑师将开口设置在正确的位置。住宅用电由能源监测系统控制，该系统结合了住宅和生态原理。平面图

在东京市中心，设计师把德国啤酒馆的传统带到了日本，在那里他们设计了啤酒餐厅“SCHMATZ”。酒吧位于一个波纹金属集装箱内，其外观唤起工业美学。当顾客进入室内时，会看到一个充满柔和灯光的温暖空间。设计师在地板和墙壁上使用木材，将顾客包裹在温暖的气氛中。木材的质地也与传统的德国啤酒馆有关。黑色和黄铜恰到好处地抵消了温暖的气氛，给空间带来了更现代的感觉。热狗形状的霓虹灯装饰挂在墙壁，给空间增添了一个有趣的气氛。Schmatz的设计灵感来自位于著名的东京巨蛋体育馆的环境。考虑到这一点，设计师对酒吧的设想是融入该地区的运动和时尚氛围。酒吧离体育场很近，是球迷观看比赛后享用正宗德国啤酒和美食的理想场所。

Kerkstraat住宅位于城镇主要入口的一个宽阔场地上。当地的法律规定，新居需要在原址重建。所以这座全新的房子取代了之前的座破旧的房子，经过一段时间的重组和改造，这座房子最终落在了这地块的南面。为了形成私密空间，减少街前的交通干扰，该建筑在一定程度上比较封闭，立面窗户很小，外部采用砖砌，形成厚砌块，可以隔离交通噪声。每个区块中都有不同的空间，每个空间是独立的、相互关联的。客厅和办公室位于第一个砖砌体前面。接下来是一个厨房，里面有折叠门，面朝花园，住户可以在另一边看到后门。第三个结构设计同样是砖砌体，这里是餐厅，它不仅亲密，而且与花园保持联系。车库采用素木容积与其他容积相对应，休闲空间设在花园中间的尽头，靠近游泳池。所有体积都以拱形坡屋顶为特征，这是当地房屋和仓库的常见形式。建筑比例和材料的应用符合空间功能的需要，如在厨房使用木结构，通过地板、天花板、玻璃、折叠门减少体积，创造室内外氛围。同时，它以砖石砌成的形式将亲密的客厅和餐厅连接起来。在一楼，同样的木质结构将儿童和家长的卧室连接在砖砌体量中。休闲空间就像一个木制的花园房子。所有可折叠的玻璃门都可以隐藏在墙上，形成开放的花园空间和公共阳台。这些空间在建筑后面曲折地形成有趣的室外和中庭空间，既有汽车车库也有自行车车库。入口的视野被体积切断，用户可以通过庭院到达入口区域和厨房。平面图

在英国肯特，设计师Alex Chinneck改造了一处即将拆除的办公楼，在房子的外部墙壁上加入了一个拉链装置。这座8米高，名为“Open To The Public”的制革厂，曾是吉尼克新工作室附近的一家制革厂，现在已经空无一人，等待拆除。大楼上安装了两个拉链。正面的拉链将这座20世纪60年代风格的建筑打开，而另一个拉链在侧面。拉链墙变形，露出内部空间。这位艺术家以超现实主义作品闻名，将艺术和建筑工程融为一体。他以前在伦敦的一座建筑中设计了一个巨大的裂缝，并对一座英国马盖特的房子进行了翻修，使它的正面看起来像一个滑道。设计师的最新安装反映了办公楼的历史功能，办公楼用于皮革和纺织制造，也意味着它将很快被拆除。chinneck把它描述为“艺术和超现实主义”。把这种拉链式的纺织历史融入建筑，而且建筑正面临着拆除，这对设计师Alex Chinneck来说是一个很好的机会，让他放开拳脚，开拓思路去设计。在表达思路时，我们通常采取复杂的方式来表达简单的想法，这些想法在概念上很容易理解，在这个项目中，我们用拉链元素让它变得更加有趣一些Chinneck在两个月的时间里构思并完成了这个项目。他使用了橡胶和其他柔性的复合材料，而其它更多的细节Chinneck没有再深谈。仅在一夜之间，大楼就变成现在的模样，它在8月2号向公众开放。Chinneck是英国皇家雕塑家协会的成员，曾在Hackney尼工作，然后搬到肯特（Kent）。他设计了很多让每个人都能体验和享受的公共艺术品，比如，停在停机坪上的汽车和35米高的倒立式发电塔。

在阿德莱德一条树木生机勃勃的小路上，位于两栋办公楼之间的是一家红色月台酒馆。酒馆讲述了篝火烹饪的故事，对户外充满了旧时光的怀念。它的设计和建造采用传统的“小屋”风格，反映了它的环境和场所。在整个设计过程中，这个概念演变并决定于探索小屋的设计类型。棚屋位于偏远或孤立的地区，通常位于地理位置独特的地方。一般来说，材料必须在当地采购。因此，这间小屋的物质性和美学是多种多样的，但也有一些共同的线索。木材通常是通过在现场砍伐树木来获取的，而石头或泥土则是从附近采集的。这种方法在棚屋中创造了一种乡土风格，与特定区域或地区有着不同的元素或细微之处。与粉红月亮的意图相似，创造自己的身份特征，通过设计和建造一个小屋的方式。首先，了解其独特的气候。位于两座低矮的办公楼之间，狭长，东西方向的走向，阳光直射有限。小屋需要拥抱周围的环境，而不是支配它们，而是美化和欣赏它们。在任何环境中创造一个温暖和庇护的时刻。在3.66 x 28米处，狭窄的场地采用了日本的编程方法。很明显，需要光线穿透空间，并创建一个紧凑的平面图，有效地处理有限的宽度。结果是两个小屋，中间被一个大小相似的庭院隔开，酒吧和街道之间，后面是一个餐厅。这种分层的方法允许光过滤到两个空间，但也强调了穿过空间、跨越多个阈值和体验三个不同空间的移动。内部天花板倾斜以表示60度屋顶间距和木桁架结构。这试图通过强调高度和整体体积来减轻与狭窄空间相关的紧密感。前面的吧台光线充足，通风良好，而餐厅则较暗，光线暗淡，集中在火周围。中央庭院几乎没有自己的照明，而是允许光线进入，并由他们在夜间照明。

20世纪80年代，伦敦南部一栋房子的一处围墙花园变成了一个有锯齿状屋顶的住宅，这使它有一个新名字斯特戈(Stego)。总部位于伦敦的建筑工作室Archmongers由建筑师Margaret Bursa和Johan Hybschmann领导，对Kennington的房子进行了翻新，以创造更实用的布局。这座带露台的房子有两间卧室和一层狭小的底层，里面有所有的起居区。也有一个独立的车库，有自己的通道。建筑师们在一层楼增加了一个单层的延伸，占用了房子未充分利用的围墙庭院花园的一部分。建筑的扩建部分将现有空间与改造的车库连接起来，并且其顶部有锯齿状的屋顶，人们可以从外部看到。这个垂直突出的部分使人联想到剑龙后背，因此将该项目名为“Stego”。建筑的砖墙以及边缘墙体都有着深色形态，因此可以将它们与露台的其他部分区分开来，并且保证了新旧部分有统一的外观。Bursa对Dezeen说：“规划部门非常支持，很高兴看到一些令人信服的东西，并赋予了这类房产一些真实的特性。”Stego还包括更新建筑物的外部，用一个新的附加物来替换现有的木制门廊，这样可以打破外墙，提供急需的存储空间。这个门廊也有助于将房屋重新定位到侧道，并在建筑物的前部和其他延伸部分之间形成视觉连接。这些新构件还包括一个含有书房的小空间，都用波纹形铝材覆盖，在光线下其外观能发生变化，与砖墙表面形成对比。因为这个地区的建筑风格和时代差异很大，我们想用一些东西来反映周围环境的一些纹理和颜色特征。Archmongers建筑工作室之前的项目包括有伦敦北部住房扩建项目，该项目以其内置家具为特点，那些家具的设计灵感来源于运河轮船的内部空间和前议会住宅的色彩组成。建筑师选用波纹铝的原因是因为其便于安装，且价格低廉，另外，它还耐磨而且维护成本低。这个新门廊能够通向大厅入口，还有地下的储存空间。在楼梯的对面增加了一个卫生间，书房则位于现有立面与边缘墙体之间的角落空间之中。Stego扩建部分包括一个水磨石衬里的厨房和餐厅，从一系列的牧师窗口接收自然光。滑动玻璃门衬里的空间连接它与改造后的庭院。这位建筑师补充说：“这个场地的发展将一个利用率极低的小花园再次缩小，从而增加了其他公共空间的利用率。”客户早年生活在不同的国家，包括一些热带气候，所以设计的目的是捕捉她以前的生活方式中她最喜欢的一些特征。“她喜欢温暖的天气和阳光，所以我们试着利用庭院营造一种内衬玻璃的景观，带来充足的阳光，”Bursa说。花园里的热带植物唤起了顾客的童年。从所有的新空间都可以看到绿色植物的景观，包括从书房的一扇大窗户能够看到屋顶和天空。建筑师在厨房尽头的台阶旁边放置了一个凹陷的播种机，标志着起居室和卧室之间的过渡。水平的变化创造了一个不同的视界，强调了不同空间之间的分离。Stego在“Don't Move”和“2019 Improve Awards”中获得二等奖，这并不是唯一一个受动物启发的伦敦扩建项目。大卫·科恩建筑师为伦敦北部的一处类似狐狸的房产设计了一个附加物。平面图

Cariló是位于布宜诺斯艾利斯省Pinamar的阿根廷城镇。它拥有天然的松林保护区、沙丘和广阔的海滩，使Cariló成为最重要的旅游中心和理想的居住场所之一，距离布宜诺斯艾利斯市360公里。这所房子是以它所建的城镇命名的。它被放置在离海一个街区的街角地段。它靠近海滩，使得这里少了绿叶，多了干旱的景色，这样的环境也驱使建筑师开始构思场地的景观。一个陡峭的斜坡从后面的地形下沉，就像一个沙丘朝向大海。客户希望拥有一家度假屋，包括一个与社交区相连的主套房、一个独立的客人区、一个室外休息室、一个烧烤区、一个游泳池和一个日光浴室。客户们强调景观视野的重要性，以及保护自己免受来自海洋的寒冷东南风的影响。为了满足这些要求，这所房子被安置在地块的最高层，高于街道三米。主要区域被安置在一个平台上，由客人和服务区支撑，飞越一个停车位。这种配置导致两个独立的卷通过垂直循环连接。主平台从地板到天花板都有景观视野，一端俯瞰大海，另一端俯瞰私人花园，由客户设计，因为她自己就是一名景观设计师。一楼也能看到花园的景色，但它的窗户更受限制，以确保适当的温度控制和隐私。社交区域向木制露台往外扩展。在它的半屋顶部分，设置有烧烤，一个室外休息室和一个用餐区。在它的无遮蔽空间，日光浴室位于游泳池的边缘。使用者可以从露台上往外眺望花园的景色，周围的树木可以看到日落的景象。使用者在建筑主体量上设计的大露台，可以欣赏到附近房屋的景观。建筑的楼梯由两面混凝土墙构成，通向一个私密空间，在这里，有一张混凝土长凳，坐在长凳上，使用者可以面向海景，享受自己的私人空间。围合烧烤区域的结构墙使得露台灰空间部分和休息区免受来自建筑西面太阳光线的影响。同样地，悬挂在一楼楼板上的混凝土屏风为主卧室遮挡了阳光，使用者并能够透过露台欣赏风景。服务空间位于支撑建筑主体的平面上。这种设计的主要挑战之一是找到一种方法来支撑建筑另一端的结构。本工程的最终解决方案是将整个悬挑建筑物的荷载集中在一点上，形成三角形柱状。由于它的锥形截面朝向地面，不需要占用太多的地面空间，这与其他传统的解决方案不同。此外，横梁隐藏在混凝土面板的核心部分，并沿其长度延伸。这样的结构就像一个工字梁，它的下侧向上延伸到地板的边缘，这样可以挡住视线。主卧室浴室是整个主区域唯一的封闭空间。它将睡眠和生活空间连接起来，并通过将其荷载传递到下面的三角形柱来起到结构作用。由于它与玻璃板之间的距离，来自圆顶形天窗的阳光穿过这个狭窄的区域，就像一个望塔。所有的结构框架都是由深青铜阳极氧化铝制成，这样用户就看不到它们，同时也加深了空间和周围混凝土颜色之间的对比。在两个纵向边界上，没有可见的上下梁，框架可以从一端自由延伸到另一端。照明系统在两个立面上也呈线性延伸，强调了体积的水平比例。对于用户来说，享受这个美丽的地方是最重要的。建筑和景观的壮丽也交织在一起。此外，术语“景观建筑”描述了这些项目想要表达的共同目标，即建筑与周围自然的共存。平面图

拾夏是一栋河北古老民居，位于河北秦皇岛市北戴河区戴河边的村落，距人气十足的老虎滩海边仅十分钟车程。这里清幽静谧，是一处适合慢呼吸的的小院空间。改造后的拾夏竹屋部分完整的把老厢房建筑包裹起来，室内、外穿透，呈现出完全不一样的视觉意境。前后两个院落空间，加一处百年老砖瓦房、竹屋、西厢房。每个房间分别拥有单独的入口和庭院，窗外都能看到庭院的景致，能听到风穿过竹林的声音。这处古老民居的建筑形式为典型的北方民居，建筑结构、装饰纹样及材料的运用都透露着它的质朴和地域特色。青砖与红砖分别代表着两栋房子的建筑年代，青砖的前院正房有百余年历史，红砖的后院厢房略晚一些。屋檐及门框采用青砖雕刻工艺，拱门的运用给人以视觉的延伸，青砖抬梁构架是它“默默陈述的语言”。原始建筑外观原始室内状况北方民居整体风貌呈现质朴敦厚的特点，冬季普遍采用火炕取暖，火炕与灶台毗邻，以便于利用吹火余热。卧室与厨房紧密连接，也是北方民居室内的特点之一。内部屋顶采用木梁结构，由于年代久远造成内部隔离墙都已破败，透过斑驳的木质门窗，可以看出房屋原貌。项目理念：禅宗意境禅是一种难以言说的意境，感受禅最关键的是要靠自身去体悟。在室内空间中，禅境意味着空间的平衡、人与物的和谐与人内心的放松。设计师将“禅文化”与“竹文化”理念以一种集中的、艺术的形式，表现在特定的建筑空间中，带来独特的空间体验。空间功能介绍在拾夏，清晨叫醒你的不是闹钟，而是阳光和鸟鸣声;采下野花、野草置于花瓶中，你能深深地感受远离快节奏生活的安静和惬意;在竹屋里喝茶、写字，抬头看那反射在墙面的斑驳竹影;日落后在暮色四合中看一场露天电影，在大树下烤着BBQ和棉花糖。“绿树阴浓夏日长，竹叶清响夜悠凉”你能想象的美好样子，拾夏都有。前院“空灵、静寂、圆融”的禅意精神不仅为禅意空间增加了的精神内涵，同时也是室内空间设计追求的一种最高境界，并为设计师提供创作灵感，以其简朴意境的艺术原则指导着设计师进行空间艺术创作。静谧而淳朴的风情，随风流淌的戴河，文人墨客的理想境地，诗情画意的小院，自由随性体验乡野的自然粗犷，亦可茶、画、趣谈，远离都市，体会淡雅自由。老客房禅宗意境的营造，而并不完全依靠于建筑设计结构，设计师可以通过室内设计的手法，在室内空间中营造出空灵、静寂的禅宗意境。设计所要强调的即是把禅定意境思想、审美哲学融入到日常生活中去。这种室、内外界面的意境表现，讲究“实”与“虚”、“观”与“悟”的营造。后院“似静而实动”、“外静而内动”，禅宗尊崇动中有静、静中有动、动静结合，在生活方式上就是既宁静又极具流动性。拾夏后院竹屋部分完整的把老厢房建筑包裹，室内外穿透，呈现出别致的视觉意境。实处留虚，化虚为实，幽邃清幽，婉转隽永，进一步孕育出禅意空间意境渗透的灵性之美。竹屋竹屋是拾夏最重要的部分，整个空间行如流水，过而不留，中厅通过走道尺度的收放、地面高差的变换、顶面材质灯光的变化，将纯粹的交通空间延伸划分为公共、私密程度不同的若干交流空间。远景墙面通过方与圆的对比，利用虚实的门窗纳入周围实景，围合下沉式厅堂，形成了一气贯通、“周行而不殆，无经而木复”循环流动的空间特性，突出“冥想之院、意境之院、分隔之院”。实处留虚，化虚为实，透露出层层递进的彼此相连，进一步孕育出禅宗意境渗透的灵性之美。在这里独享一杯好茶，平静松弛中享受自由的深呼吸。平面图

这一项目位于南京艺术学院的拥挤的宿舍楼之间。第46号宿舍楼首层曾经是公共空间，现在改造和扩建成两层的艺术展览馆。一层为古代陶瓷研究展览馆，二层为古代油画修复展览馆，两个展览馆代表中国文化和西方文化，设计成既分散且独立的布局形式。在传统和艺术之间，建筑师采取宁静、质朴的特性作为设计立意，为了呼应这一立意，建筑师设计了一座小型清水混凝土建筑，命名为“混凝土展览馆”。内部拱顶形成的外部弧形空间，从底部到天窗，构成了两个主题区域的共享空间，为两个空间带来对话的机会。交流空间新宿舍建筑区域名为“创意区”。混凝土展厅位于第46号高层宿舍楼南部，它们之间形成小型的广场空间。东侧墙外是虎踞北路，在它的西侧是一条石板步行街，贯穿校园的南北。这条路非常受欢迎，有咖啡厅、书吧、创意店等艺术设施。大学是微型的社会。这一项目位于艺术学校生气勃勃的宿舍区域，因此建筑师将营造出良好氛围的交流空间作为设计初衷。两层建筑空间有良好的可达性，首层与街道紧临，二层与原来的天桥连接，尽管如此，建筑仍然结合了楼梯。建筑师从有限的建筑区域中划分出一点室外空间用作小型广场，在二层则设计出拱形的走廊空间，通过这些空间吸引来自不同方向的人群。改造与建设南京艺术学院是江苏省古老校园转变与升级的一种经典案例。原校区有着60多年的历史，学校山坡上新旧建筑并立，形成了生动活泼的校园形象，校园空间虽然狭小，但是却深受老师和学生的喜爱。混凝土展览馆的建造也是校园“城市针灸”策略的部分表达。建筑内部装饰也十分重要，它反映内部的场景变化。新与旧的结构连接采用了新型技术手段。然而，这一项目的重点既不是克服技术上的困难，也不是增加建筑面积，而是延续校园中艺术与生活的氛围，吸引更多的学生在这独特的场所交流。塑造形式建筑有着雕塑形式，构成两层拱顶，表达西方艺术空间，然而，这一空间概念来自于南京灵谷寺的无梁殿。外部的拱顶利用清水混凝土形成特殊的纹理，暗喻油画的笔触和古代瓷器的碎片。同时，这带给人一种安全的温和宁静之感。为了避让院落中的香樟树，建筑的一角进行了退让，同时，让一侧的楼梯顺势而上。阳光撒在弯曲墙面以及楼梯台阶之上，营造出庄严又活泼的拱廊空间。锈迹斑斑的钢楼梯与对角的跨街天桥相望，从茂密的行道树中穿行而出，构成光线的引导通向展厅空间。平面图

这座6000平方英尺的住宅呈阶梯状分布在Tiburon的一个陡峭的场地上，拥有戏剧化的海湾视野。建筑以明亮的白色灰泥、柚木和灰色的石灰石为主要材料，朝向街道的立面围合以独特的木制屏墙。起居空间敞开于自然景观，宽阔的木制甲板和悬臂式的露台为居住者带来充足的户外活动空间。水元素作为住宅中最为突出的特点，从入口处的瀑布逐渐转变为贯穿公共区域的狭长水景，最终延伸至朝向海湾的泳池区域。▼住宅概览设计特色住宅共包含3个楼层，顺着陡峭的山势逐步下降。入口和所有的公共空间（包括厨房、餐厅、起居室和家庭空间）均设置在中间楼层，可通过东西两侧的楼梯进入。▼入口路径双层高的起居室在连接纵向空间的同时也为室内增添了戏剧化的观感。卧室被布置在顶层，主人套房还包含一个能够俯瞰旧金山湾的日式露天温泉。为儿童准备的游戏区域则位于底部的楼层。朝南的每个楼层都设有纵深的悬臂式露台，将室内空间延伸至室外，创造出坐拥旧金山湾最美风景的户外居住空间。▼起居室▼朝南的每个楼层都设有悬臂式露台▼夜晚的户外空间中间层的带有悬臂甲板的泳池是住宅的景观特色之一，它通过贯穿室内外的狭长水道与入口处的水景相连。▼泳池位于上坡侧的北立面设有间隔紧密的柚木屏墙，带来强烈的纵向节奏，同时保证了住宅在周围街区中的私密性。相对地，建筑南侧以通高的玻璃立面围合，尽最大可能引入了旧金山弯曲的标志性景观。▼北立面的柚木屏墙住宅下方是一系列步道和被岩石包围的平台，顺应地形一路延伸至场地底部的池塘。明亮的白色灰泥与来自爱琴海的石灰石构成了优雅的水平印象；染色的西部红雪松木板和柚木板和谐搭配，在入口所在的北立面形成一道富有韵律感的屏墙。▼一系列步道和被岩石包围的平台

Vessel项目展现了英国设计师托马斯·赫斯维克对城市公共空间的兴趣，同时也是纽约市中心项目的核心。▲ 哈德逊城市广场，这里拥有170万平方米的住宅及商业空间、包含4000间房屋的摩天大楼、百余家商店和餐厅、一所学校、一间酒店、The Shed艺术中心（由Diller Scofidio + Renfro与Rockwell Group设计）、斯纳克公园（Snark Park）永久展馆以及5万平方米的户外空间，均与高线公园相连。该项目投资总额为200亿美元（约合人民币1375亿元），总面积达11公顷（约合11万平方米），旨在把前曼哈顿西区铁路车场改造成哈德逊河与市中心之间的全新区域。▲ Vessel代表了一种新型的地标：高46米，整体结构以圆形的16层楼为基础，包含154个坡道、2465级台阶、80个休息平台，总长度超过1.6千米。宏伟的、圆形剧场般的“Vessel”由伦敦赫斯维克设计工作室（Heatherwick Studio）设计，位于哈德逊这个花园广场的中心，成为整个重建项目的轴心点。Vessel的结构充满意大利气息，其组件和材料均为意大利制造。沿着曲折或环形路径攀爬至建筑最高层至少要上265级台阶（距地面46米），具体数字取决于人们选择的路线。▲ 项目平面图在这座新城市公共空间中攀爬的过程，会让人联想起欧洲中世纪的事物（中世纪建筑楼梯密集，其中旋转楼梯居多）。空间整体呈开放状态，置身其中，人们可以全心感受周围环境和城市。但与此同时，它也传达了一种错乱感和持续性的迷失感，正如托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）所展现的那样。Vessel让人有种沿着“印度梯井”错综复杂的路径行走的错觉，这与埃舍尔对迷宫的观察视角及其复杂的寓言画有着相似之处，也是意大利神学推理小说《玫瑰之名》中图书馆的哲学之谜——这座怪诞的多角形图书馆塔楼空间仿佛迷宫，引出的著名问题是：“信仰和疯狂之间到底有什么区别呢?”▲ 赫斯维克设计工作室接受的委托是“设计一个能够成为曼哈顿全新聚会场所的聚客中心”。在Vessel上，人们可俯瞰广场花园，花园里有2.8万余株植物。整个哈德逊城市广场项目引起媒体的广泛批评，但是这个时代标志性产物在Instagram上引起了不小的轰动。这项工作的目标在于为城市设计一个新的中心，以实现符合人们想象的最佳公共空间。用简单的方式激发情感体验是其功能之一。此外，Vessel也可以用作健身,你可以在这里爬16层而不用支付费用，这在纽约原本是非常昂贵的健身成本。其实，这一项目的“打开方式”多种多样，可以作为运动设施、纽约客的聚会场所、景观节点装置、攀爬架或瞭望塔来使用，其本质就是个三维的公共空间。▲ Vessel几乎全部由意大利制造。75个钢铁结构单元由Friulian Cimolai制造，从意大利沿哈德逊河运输至现场组装，整个工作持续了3年。铜色的不锈钢涂层则由Permasteelisa采用PVD物理气相沉积工艺制造。

这些项目展示了设计师对当代办公的畅想。开敞办公还是隔间办公？这似乎成为了永恒的话题。由于工作空间的潮流在不断演变，建筑师在为不断变化的工作人员、工作模式和文化设计新办公空间。建筑师们渴望创造舒适的功能和空间，模糊家和办公室之间的界限，正是这种渴望在推动着办公空间的演变。全世界的公司都持续关注着建筑对于工作的塑造，从品牌环境和社交空间到聚焦区和协同团队区，从开放的平面布局到叶式休息室，随后的几个项目会展示设计师对当今办公空间的多种设想。Wieden+Kennedy／WORKac／美国，纽约曼哈顿把工作位于核心位置是WORKac事务所为Wieden+Kennedy广告公司纽约办事处所做的设计提出的理念，就是为了挑战传统办公模式。就像团队所说，公司高度协作的工作流要求高密度的工作场所，最大化协同空间。因此，WORKac设计了一系列协同空间以适应不同规模，例如持续的会议，可以从站立会议桌到电话会议室，再到传统会议室，亦或是几个更大的有着不同分隔形式的集合空间。在办公平面的中心区，有一个圆形的“硬币楼梯”作为露天看台，贯通了六层和七层。在另一边也有一个连接七层酒吧和八层图书馆的穿孔金属螺旋楼梯。除此自外，办公立面局部收进生成了两层高的室外庭院，让这个办公空间从立面上凸显出来。复合办公室／Edward Ogosta Architecture／ 美国，洛杉矶 Ed Ogosta事务所为一个30人团队的创意媒体代理公司设计了这个复合办公空间。这个办公设计包括“集合复合类型空间”，这个空间形成了独特的室内空间。设计师探索建筑和家具之间的关系时，在空间内部设计了一系列复合物件，意在体现自然和整座城市。设计师通过抽象的手法，让空间拥有新象征，各个元素整合在一起，孕育了创新的灵魂。项目空间是560平米的混凝土仓库。设计师将两种不同的元素结合在一起，举例而言，书架的设计综合了舞台的形式，构成台阶状书架，既可以作为储藏也可以作为会议的座位。其他的融合还有树椅、山形办公室、房屋桌，以及洞穴床。家具通过贴面胶合板和白色的纤维板制作而成。许多小型私人空间和大型团队空间面向所有员工开放。Hechingen工作室／Whitaker Studio／德国这个为德国广告代理公司设计的低成本工作室，最一开始的选址位于黑森林地区。客户喜欢使用集装箱，同时控制造价。他们希望通过小型办公室来激励公司的发展。这个项目从晶体的生长和Hechingen城堡的尖塔中得到灵感，11个集装箱呈辐射状排列。上层的集装箱跟随着太阳的轨迹，下层的集装箱则提供一系列安静的工作场所，都向着中心办公区开放。这个项目进展的过程中，这片绿色的场地成为这个集装箱办公项目众多可选的基地之一。由于不受基地的影响，这个设计的初衷是再利用集装箱，并且对金属工艺有一些新认识。制作完成后，这些单元会被运输到基地。最终的部分会从场地中升起，位于混凝土柱的顶端，成为整个项目的亮点。Pinterest HQ／IwamotoScott Architecture／美国，旧金山全新Pinterest总部位于旧金山，这个方案从公司网页平台的设计中获得灵感。这是一座四层混凝土结构的建筑，曾经是工厂。整个项目围绕着中心的中庭和楼梯组织，一楼是餐饮区，开敞办公区位于上面三层，此外还有很多会议室、团队办公区、休息区、静室、手工坊、咖啡吧，以及设计工作室。这个设计的核心在于让原本两层通高的中庭延伸至底层，构成贯通四层的空间，再通过楼梯相互联系，成为空间上和视觉上的焦点。中心楼梯是整个空间的组织体系。就如同公司的的理念一样，这个楼梯采用了穿孔金属板，通过反向折叠并在中间的位置进行穿插形成体量。这种交叉给上行和下行的人不期而遇的视线交流。楼梯的设计和材质为整个空间的核心区营造了明亮并且不断变化的氛围。Facebook HQ／Menlo Park by Gehry Partners／美国Gehry Partners事务所近期完成了Facebook MPK 21项目，它属于Menlo Park园区项目，扩大了公司已有的范围，是高度可持续建筑，它只用了18个月就修建完成。这个项目被一片十多米高的红树林围绕，室内外环境相互交融。一座露天剧场庭院将MPK 20以及MPK 21连接起来。3.6英亩的屋顶花园有200多棵树以及半英里长的漫游步道，MPK 21大楼通过连接室外空间来提升团队合作的效果。更重要的是，这个设计减少了对环境的影响，并提升了人们的生活品质。在内部，开放的工作空间与贯穿整座建筑的走廊相连。这个走廊内部有艺术家设计的15个艺术作品，分布于住宅区，另外还有五间餐厅以及一间可以容纳2000人的活动室。未来办公室／Killa Architectural Design／沙特阿拉伯，迪拜 这座展馆是世界第一个功能齐全并且永久落地的3D打印建筑。作为“未来办公室“，这座建筑既是迪拜未来基地的临时建筑，也是展示空间和未来新技术的孵化器。整个结构使用了工艺添加技术，用混凝土”打印“出来。这是该技术首次完全建成的落地项目。项目使用了大型3D打印机，将混凝土一层一层地叠起来，它使用计算机控制的电枢完成整个打印的过程。这座建筑的设计旨在提高沙特阿拉伯炎热地区的能源效率。在这里，温度经常会超过45°C (113°F)，这座建筑中采用800毫米厚的隔热幕墙来隔绝热量。这座展馆为创意交流、静思工作反省以及随机会议提供了便利，这种方式也促进和支持了团队工作。为了实现这个想法，办公室以辐射状排列，围绕着树荫下的庭院，室内外空间自由切换，为灵活的工作提供了便利的空间。Intuit Marine Way大楼／WRNS Studio and Clive Wilkinson Architects／美国，加利福尼亚山景城 由于硅谷的不断发展，并开始与周边邻近的创新中心相竞争，Intuit公司的Marine Way大楼（MWB）为当地的办公设计提供了新模式。Intuit公司希望用新的工作环境让职员们感到骄傲，同时表达公司文化。MWB大楼总面积超过17000平方米，整体的规划和形式体现了低调、宽广和灵活的特点。宽敞的平面容纳了许多满足团队合作，专注，社交和反思的空间，它们相互交融，通过清晰的流线组织在一起。那些相对亲切的休息空间应用了软装布置，为职员们提供了多种工作的方式，鼓励他们充分利用整座大楼，主要的工作空间则位于中庭的周围。在中庭周边布置多样化的功能为整个空间带来了持续的活力。为了利用当地温和的气候，整座大楼将公共区对自然开放。延伸出去的露台一方面提供了完美的海湾景色，一方面提供了亲近自然的工作空间，同时也连接了整个园区。建筑就像从场地中生长出来，而这座大楼也为校园主要的步道和主干道创造了充满活力的边界。乐平公益基金会办公总部／众建筑／中国，北京这个1100m2的乐平基金会总部表达的理念是关注健康。从职业培训和农业研究到学前教育和小额信贷，这个空间让不同的公司走到了一起。这些公司彼此之间相互交流，而中心活动区屋顶悬挂的绿植和地面相呼应的跑道就是它们交流的媒介。这个设计围绕着“运动有益大脑”这个理念，所以整个布局为员工们提供了工作时运动的机会，从而改变工作和休息的模式。该公司需要不同团队成员、部门、公司之间的合作和交流。在工作站的设计中，设计师设计了一些亲切的社交空间，包括迷你厨房和休息区，在这里员工们可以自由地聊天与讨论。家具系统采用了桁架结构，这样可以使用上部空间用作储藏，节约了地面空间，为员工提供了更宽敞的场地。中心活动区内部有着灵活的活动空间，可以培养一些社会企业。办公区内部的桌子像俄罗斯方块一样，可以用作单独的办公桌，也可以拼合在一起组成不同的形状。而悬挂的帘幕也可以随着滑轨移动、拉开，分隔出多个独立的会议空间。施华洛世奇工作坊／Snøhetta／奥地利，瓦滕斯Snøhetta为施华洛世奇设计了水晶工作坊。这个工作坊是为了促进团队的创造、协作、交流。这个设计想要创造一种有吸引力，令人振奋的空间，从而鼓励创造，而不是专注于生产过程，这也正是整个设计的核心。设计中，建筑师对光的考虑也是一大亮点。在工作坊里，施华洛世奇水晶的整个生产流程在一个小尺度的空间中得以呈现，主楼层放置着主要的机器，从而可以在最短的时间里生产样板或者小尺寸的水晶系列。当技术标准需要调整，主楼层提供了足够的空间来重新布置，从而达到最新的技术要求。此外，一片抬高的空间提供了放置必要技术设备和管线的场地。同时，一个通高的空间连接了主楼层和地下室，从而可以放置高达14米的样板来进行装配和测试。康奈尔大学Tata创新中心／WEISS/MANFREDI／纽约，曼哈顿Weiss Manfredi的Tata中心设计的目的在于集合罗斯福岛上的工业和学术。这座七层楼高的结构会是当代研发中心，其中一部分是公司的办公区，另一部分是创新中心。整体的水晶几何造型和优雅的细部设计就像是学科中心和技术公司之间的碰撞和对话。Tata中心的可持续设计也大大推动康奈尔大学的发展，成为了世界最节能环保的校园。这座2183平方米的大楼里，有1/3的空间是康奈尔工院的工作室，实验室，教室和活动室。高层区是技术办公区和启动区。所有工作人员共享一个中心的公共区，在那里可以看到全景的天际线，也可以促进交流合作。大楼的西南和东北区各有一个悬挑的灰空间，活跃了底层的商业和入口空间。

纽约Light and Air Architecture事务所改造了布鲁克林的一座两居室公寓，其中有定制橱柜和螺旋楼梯。这座两层的建筑位于纽约布鲁克林地区Prospect Heights社区里的一座老式校园建筑里。该地标建筑建于1895年，位于Sterling Place，它由砖、砂石和陶土建造而成，具有罗马时期的风格。在内部，建筑的大部分经过翻修来适应现代住宅风格，包括由当地工作室Light and Air Architecture （L/AND/A）翻修的公寓。Sterling Place项目占地1200平方英尺（111平方米），经过翻修后，建筑有着开放的布局作为主要生活空间，这位于上部楼层。建筑师拆除了现有的隔墙，尤其是那个将主要区域分成三个独立空间的墙体。现在，这座房子环绕着波罗的海桦木的体量。空间分成了不同的区域，其中有厨房、卧室、起居室，还有充足的储存空间。“尽管房子的大小、尺寸和预算方面都很合适，曾经被拆分得有些零散，因此我们增加了木制体量，这在传统房间基础上创造空间的多样性。”建筑师说。这个定制的内部单元横跨主入口，围绕着中央区域，尽头处是厨房的橱柜。木板墙和“屏风柜”隐藏了走廊，那里有卫生间和螺旋楼梯。在较低一些的楼层有两间卧室和一间淋浴室。“在之前独立的房间之间建立了新联系，形成了丰富的视觉体验，增加了空间的复杂性。”建筑师说。除了分隔主要楼层，这个木框架还设置有衣橱和不同的分层。在这个厨房里，桦木一直延伸到天花板，毗邻浴室，该框架降低到天花板的高度。“这个全新的空间十分灵活且连续，而且还可以改变其规模。”建筑师说。除了木质楼板，房子的其余部分保持了单一色彩，引起人们对自然材料的关注。厨房使用了黑色石英台面和深色地板，配套设有大型餐桌和现代灯具。所有的墙都是白色，包括起居室裸露在外的砖表面和白色瓷砖卫生间。L/AND/A成立于2017年，它是纽约建筑设计事务所，由美国建筑师兼艺术家Shane Neufeld领导。这个工作室还翻修了布鲁克林Bedford Stuyvesant地区的一排房屋，给它们重新装上了新楼梯和天窗。另一座公寓位于Williamsburg，是一栋明亮的白色住宅，由white Arrow设计，它以前是一所校舍。

项目基地位于Clifton，可以从Kloof路进入，沿着场地西坡蜿蜒而行。在项目开发的前几年，这个斜坡覆盖着南非独有的硬叶树木和灌木。随着时间的流逝，该地区逐步发展，人们可以在沙滩上欣赏壮观的巨石，日升日落。这个项目需要处理的第一个问题就是陡峭的斜坡，斜坡需要经过挖掘而与建筑相适应。住宅沿着斜坡的一侧而排布，构成错落的街区，上层的私人楼层得到适当的遮挡，既强调了隐私，也减少街道噪音的干扰。“设计的概念方法是恢复自然景观。”南非SAOTA建筑事务所的建筑师Phillippe Fouche说，他是这个项目的首席建筑师。建筑的低层是独的公寓，就好像“一块沉重的石头基座”，外部的石笼墙和内部深色橡木与混凝土百叶反映了山体的形态。在这之上是过渡空间，用作绿色平台和野餐烧烤区域，住宅的所有楼层都通过一个雕刻的木楼梯连接，就像一条折叠的彩带，和住宅设计概念相得益彰，随着它的上升，色调逐渐变淡。露台上方有着环绕着竖直板条的盒子体量，下面植被层的丛林柳树可以生长到这个高度，屏幕可以手动打开或关闭，调整进入室内的自然光，“就像一棵大树的阴影下一样”。这个结构由耐用的轻质铝制成，它的表面可以模仿不同颜色，解决了建筑的气候适应性问题。Phillippe还说：“在这之上，为了适应山体的坡度，起居空间向后退了一些，增加了隐私和声音缓冲，同时构成了平台与周围景色相连的感觉。这个空间通过引入朝向山腰的庭院，在视觉上得到扩展，同时也为通风、采光以及种植提供了机会。”楼层的混凝土天花板用粗锯成的厚木板制作，彰显了原始质感。这种对自然材料的强调也出现在木地板和木质餐具上。厨房也形成了夹层，用作私人书房，人们可以通过横跨整个房间的廊道进入。最上面的一层是主卧室，位于树顶之上，白色大理石、浅色木材等材料和天窗搭配使用，给人带来透气和开放的感觉，而折叠的玻璃墙则为人们带来宽敞的视野。

来自建筑事务所的描述，在西班牙马德里El Viso地区城市环境的综合保护下，这座半独立单户住宅的设计主要依据四个概念，首先是将新的单户联排住宅整合在一起，同时在尊重现有建筑的体量特征下，通过对其体量和开口模式的深入研究，努力将新建筑及其扩建部分与附近建筑融合在一起。建筑师突出了建筑内部区域的自然绿地，最大限度地减少对底层的扩建延伸，并通过大窗户将室外的露台空间并入每一层的住宅中。对开放空间的优化设计不只是构成单调的交通流线，建筑师将主动与被动策略相结合，优化新建筑的能源性能，其中包括屋面上的水系统，充分利用其热性能，以及在住宅中安装地热井。在空间上，一个轻质悬架结构像一棵树一样，位于住宅的中心空间，这是贯穿三层的大空间，解决了住宅的垂直交流问题。它就像核心体系一样，结合了空间、功能和环境等方面，并且优化了室内空间。利用对花园进行灌溉产生的水分保持了室内的湿度，大窗户将光线和空气引入室内空间,顶部的天窗引导了室内的自然通风，让风能够在室内循环流动，从而使住宅在炎热的月份也可以自然地降温散热。空间和选择的材料过滤了场地中的自然能量，储存并将其重新分配，从而构成稳定的室内环境和适合生物生存的室外环境。在住宅结构中引入地热能，并采用多种被动策略，利用自然通风和材料本身的热惯性，调节室内空间的温度，优化住宅全年的能源性能。住宅内部的其余空间都围绕着中心空间。开放的空间让使用者更具布局的自由性，通过家具的摆放，让整个空间看起来丰富一些。建筑师优先考虑房间的自然采光和交叉通风，采用工业的手段制作室内外相关的饰面，比如压实水泥、木屑地板、暴露的混凝土板、钢材和玻璃等等。建筑师选取了一些简单易取的材料，光滑的饰面、木质边框窗口，从而构成了各个功能区域，质朴的自然木饰面的家具有着温暖的气息，体现出清新、干净的空间效果。

总部位于伦敦的Steyn工作室在马德里用水泥和石灰设计了Sierra住宅，像山峰一样的锯齿形屋顶成为了整座建筑的标志性特色。项目场地是一个宽6.8米的狭长型地块，有着严格的规划限制。通过Sierra住宅的设计，对项目周围地区的联排别墅类型做了全新的诠释。由于当地对于建筑的高度限制，屋顶部分无法形成传统的双坡屋顶，因此建筑师将屋顶分成了两个不同形状的坡屋顶，两个屋顶中间的凹槽设有太阳能电池板。“Sierra”在西班牙语中的意思是“锯子”和“山”，这个名字对于这座锯齿形屋顶建筑来说简直再合适不过了。该房屋分为两个主要部分，一个为瘦高的粗混凝土部分，另一个则为较大的石灰部分。金属网型格栅覆盖在两个部分之间，形成建筑的虚实对比，同时两个部分通过在局部进行加、减法的处理手法，形成建筑的入口和开放空间。建筑师说：“这两部分的对比手法参考了马德里城市周边的别墅做法，城市就如同一座混凝土丛林，这座建筑以山和石头的形式与大自然亲近。”“作为联排别墅，该建筑拥有混凝土墙所围合的建筑空间，同时还有石灰板作为点缀。”考虑到场地的限制，该建筑体量细长而高大。混凝土与石灰构成了独特的外部围合，这些材料在别墅底层的内部融合在一起，形成了巨大的生活、餐厅和厨房空间。这个空间面向后面的花园，通过窗户和滑动的玻璃门进行分隔。“项目的设计在高度上做出了不同的划分。上层的卧室是整栋房子的‘房中房’，这对该建筑的整体定义作出新诠释。”建筑师解释。卧室布置在一楼，浴室位于两个屋顶之间的区域内。建筑的内部，由薄钢材、木架和厨房用来遮挡房屋内裸露的混凝土粗糙墙面。房子上釉的背面通过白色窗帘进行覆盖。在卧室的内部，浅色的木材用于坡屋顶的底部，再加上白色的墙面，使房间增加了竖向的空间感。穿过花园的水池与建筑混凝土立面体量宽度相呼应，而草地部分与石灰体量部分的宽度相呼应。在地面层，使用者通过窗户可以看见地下室内的宽大车库空间。Steyn工作室最近与南非TV3 Architects事务所合作，在南非Witzenberg设计了一座带有锯齿形混凝土屋顶的教堂。

这里以前是一家皮具店的家，建筑师们用木材、大理石、铝和石膏的材料调色板改造了这个空间。以装饰墙壁和天花板的灰蓝色为特征，该项目的实现考虑到了透视和自然光的概念，形成了一种近乎戏剧化的就餐氛围。墙壁和天花板采用同样的灰蓝颜色，这给空间带来了连续性。现有的空间最初是在三个不同的单元中建造的，底面平面图不规则。由迪迪娅工作室工作统一三个独立的元素，以创建一个更好的流动程序，以适应新的功能。第一个行动是打开结构墙，从一个房间到另一个房间形成一个流动的空间，宽阔的洞口构成室外景观，并带来丰富的自然光。一进门，游客就会受到灌木丛锤打的卡拉拉大理石吧台的欢迎，与光滑的灰蓝色墙壁形成鲜明对比。一个大型定制酒窖是更高级的中央房间的主要特色。橡木地板贯穿所有的房间，给人的印象是，由于薄的黑色脚板，墙下。佩德拉利的黑色桌子和椅子点缀在其他房间，一个定制的大酒窖作为更高级的中央房间的主要特色。这些架子是工作室设计的，是背光的，使瓶子看起来像是从钢铁和黑漆橡木结构中出来的。LED，朝上，间接照亮空间，而浮球聚光灯被放置在桌子上创造发光锥。同样的材料调色板继续进入浴室，墙角灰色树脂、瓦片Mutina和用于洗脸盆的锤状卡拉拉大理石。背光架开阔的洞口，提供室外景观，带来自然光。橡木地板沿所有房间运行，给人的印象是，由于薄的黑色脚板，墙壁下面也有。所有的家具，除了桌椅，都是由didea工作室设计的，适合不规则的底层平面图。大理石吧台第一步是打开墙壁，统一平面图的三个要素。这家餐厅位于博萨广场的历史广场上。佩德拉利的桌椅具有主要窗口视图的表底层平面图

当代公寓受到紧凑型空间的大小限制,总面积为323英尺2英寸(30平方米),该项目最大限度地利用了原始空间，形成了一个似乎比其适度尺寸更大的家园。通过重塑最初的计划和增加自然光的数量，由此产生的空间形成了一个通风而又亲密的家。布局由公寓中心的不锈钢柱周围。围绕这一中心要素，厨房、浴室、居住和工作空间形成四个截然不同的区域。在划分不同功能的单独区域时，每个区域之间都保持一定程度的透明度和开放性，但浴室除外。位于阁楼层，紧凑型卧室通过半圆柱形楼梯到达。楼梯由三种材料组成，天然大理石、钢铁和木材，楼梯的形状几乎成了雕塑的特征，因为它的圆形与延伸空间其余部分的直线形成鲜明对比。明亮而又通风的空间是由周边的木制内置家具构成的。为了最大限度地利用地板空间，所有的家具都是沿着公寓墙壁的周长建造的，留下了尽可能多的自由空间。这些橱柜是用浅色木材制成的，与装饰在白色抹灰墙和橡木地板上的公寓的其余部分保持一致。铝的几个元素突出了空间，更重要的是，中心柱的功能。蓝色钢以类似的方式工作，巧妙地跟踪和突出楼梯井的曲线。工作空间整个公寓都使用了有限的材料调色板，以创造视觉连续性。例如，浴室的橡木台面是用地板做的，同样，滑动门也是用同样的木料做家具的。浴室是一个干净的，白色的房间，用方形的瓷砖覆盖着蓝色的浆液，这创造了一个视觉连接，从颜色，与楼梯的管状框架结构。浴室砖的另一个特点是位于夹层地板上的通风管道，铝制，强调它的存在。两扇加宽的天窗吸引了大量的光线进入公寓，创造了明亮的氛围，扩大了室内空间的体积。厨房面积这些家具建在公寓周边，腾出空间。铝形成的键合槽角元件朝向公寓的浴室区域和通向阁楼卧室的半圆柱形楼梯。半圆柱形楼梯，由三种主要材料-大理石、钢和木材组成蓝漆钢管扶手的细节位于阁楼正下方的浴室空间楼梯的详细视图楼梯的弧形与公寓的刚性几何形成了鲜明的对比。公寓平面图整个公寓空间的等距视图

这个项目是为一家精品文具店和平面设计师设计的，它延伸了一种以前从维多利亚时代早期的房子改造而来的装饰风格，把它变成了一个光线开阔的空间，里面充满了天然材料和温暖的光线。这个建筑师重新配置空间，并翻转原来的卧室与起居室，创造一系列连接空间，以改善日光和景观。新的厨房、餐厅和书房空间是由裸露的橡木柱和横梁非正式地定义的，这样自然光就能深入到底层的平面。天然木材也为房子增添了温暖的元素，把它与外界的自然联系在一起。被皂化的木材在房子周围反射柔和的光线，加强分层的内部隔墙。框架视图是在空间之间创建的，并将目光指向外面郁郁葱葱的绿色背景。正交格网贯穿整个物业，外面有各种砖，还有方形瓷砖，与厨房和浴室形成鲜明对比的彩色灌浆线。现代的几何学方法与翻新后的上层传统细节形成鲜明对比。为了使墙壁达到协调一致的效果，对壁板进行了粉刷。后面延伸的深度是由楼上一个邻居的楼梯决定的。彼得森砖，类似于粉刷伦敦股票的语气，盖在后面，当它在楼梯下面下陷。该地区的其他材料包括凹槽玻璃，从新的研究来看，它可以减少楼梯的冲击。这所房子建得预算不高，但完全以客户的生活方式为指导。住宅高度补充了业主为自己的工作所采取的深思熟虑和详细的做法。客户在装饰和采购夹具方面投入了大量精力，优化了设计。

寻求一个触觉的世界，在这里肉体的、空间的联系被再次重塑，因此允许了各个层次的感知。这个空间关注设计与体验之间的联系，自然与物质的结合被试图整合进所有的空间参照中。在记忆与想象中，激发了另一种形式的现代主义住宅建造。客厅区域下的空间塑造与光影对话、人文载体与自然元素的碰撞、空间语言的构成与交织，它们形散神聚，互为一体，相互依存。减少不必要的设计程序，精细各种细节处理，尽可能地降低它的杂质，有效提升空间的质感。空气即是空气，墙即是墙，设计让每一物体都有充分的重量以及隐匿的可能。使用开放式的布局处理，不但释放了空间的狭隘，也让休闲餐饮区域更加融贯一体，营造延伸流畅的格局序列，并采用大地色冷灰色调打造基底，凝练简约现代的生活质感，加上室外光线的流泻，衬出选用材质的自然肌理，在木头的温润细致与石材的刚硬冷冽相互交织之下，勾勒出独特的空间气质。内部场域则利用动线铺排导引脉络，以量体、柜体、层架的多方位整合，让卧室空间涵盖诸多的复合式主题。空间只是一个隐形的外壳，是载体，承载着不断发生的事件、不断卷入的人与人之间的界定关系，我们所做的只是为这些事物提供一个更为广泛与牢固的支撑。通过设计与自然的交汇与结合，为空间制造更多可能性。惺忪午后，静坐窗边，等待雨后的一抹阳光或是一杯咖啡，静坐感受远离都市喧嚣的心灵静所。“白指的不是颜色，而是可以感觉到白的感受性。”设计大师原研哉曾经这样指出。无色的白，经由设计的转化带入到空间之中，营造出材质与空间的平衡，搭配动线与格局的缜密构思，呈现出永恒的现代主义哲思，挹注简约干净的线条元素，突破领域疆界，开拓空间场域，同时接收户外的风光水绿渗透，让空间充满疗愈纾压的气息。空间体验的核心并不是一面墙体带来视觉冲击，也不是单个物件的拆分呈现，而是一个由六个面组合而成的多面体空间带来的多方位感官体验。用物质上的“少”，去寻求精神上的“多” ，即是人对自然的敬畏，也是一种含蓄的精神气质体现，印证禅学“无即是有”，打造永恒的现代主义都市禅意空间。

白色三角形公寓维尔纽斯、立陶宛，几乎纯简约60平方米的公寓，在那里的灯光和无生气的外观满足内部与雕塑一样的细节。最重要的细节是在混凝土天花板上涂上白色三角形。这种涂料的目的是使用白色作为反射表面的墙壁灯，因为较深的颜色的混凝土吸收太多宝贵的光线在夜间。墙灯和油漆表面的位置必须一致，同样的颜色总是通过没有门柱的开放式天花板高门。为了保持明亮和最小的公寓感觉，我们选择了漆木地板从树的颜色：白色，灰色和更深的灰色。从入口到公共空间，最常用的空间是这三种颜色的混合，以供实际使用。侧房和浴室变成纯白色。有一个愿望，以避免凸起，相反，我们使用L型铝型材沿周边的墙壁在公寓。我们保持了对木地板的技术需求，同时保持了对接触地板的墙壁的清洁看法。简单但有效的解决方案。对于墙壁，我们想要一整天都有一点变化的效果，以保持纯净的白色，更多的雕塑。结构抹灰墙有着非常实用的一面，同时在内部的共同组成中也有着美感的表面。一天中的每一次，太阳和光的位置都提供了非常不同的表面，受光线和阴影的影响。我们可以说，墙壁变得更加柔软和非常好触摸和抚摸。总之，这是一个非常简约的公寓与小细节，有一个目的和美学合理性，使白色三角形公寓内部作为一个单一的统一，不可分割的作品。

这是一个日式现代公寓,位于东京地铁沿线一栋中古大楼的顶层。建筑面积 76㎡，包含 6.5㎡ 阳台，由 Araki + Sasaki 事务所设计。▲平面图「适度的距离感」是这套公寓的设计理念,设计师利用房屋中心的休闲区将空间划分为 LDK 结构。▲设计师手稿整间 LDK 使用天然材料装饰，用松木胶合板和隔板构成休闲空间连接着东西两侧的卧室，搭配深蓝色布艺沙发形成视觉焦点。为了不影响采光，在胶合板中部装了一块窄窗，关上推拉门就将主卧封闭，让这里成为连接家庭生活的中心。LDK 形状狭长，在墙上装了一面落地窗引入自然光，料理台与墙边隔板构成一条精致的曲线。白色墙面没有过多装饰，紧靠墙角的置物架既实用又美观，台面摆放绿植作为点缀葱葱绿意十分讨喜。小圆餐桌是纯实木的，在白色的室内增添了一抹柔和氛围，餐桌底下铺着灰蓝色地毯与淡灰色厨台相互呼应，还可防止油污弄脏地板。餐桌上方挂了一盏黄铜餐灯造型复古，显得很有品味，也能提升用餐氛围。日式LDK设计让一家人可以聚在一起快乐的烹饪，开心地用餐。区别于公共区的白色，卧室墙面和天花板刷了鲨鱼灰乳胶漆令空间沉静内敛。主卧面积较大，带户外阳台打开玻璃推拉门就能呼吸到新鲜空气，充满和式风情的灯笼吊灯发出柔和的光。男主人平时喜欢看书，紧靠床头隔板放了一张书桌作为他的小书房。次卧推拉门平时都开着，让这里更像一个公共休息区，卧榻铺着棉麻质地的床品透气又舒适。开阔明亮的大开间打开落地窗便是顶楼露台，有近 50 ㎡，坐在卧榻上可观赏室外美景，还可享受凉爽的穿堂风。露台上铺了洋松踏板与四周葱郁的树木一起构成舒适的景观庭院。天气好的时候坐在躺椅中品茶看书，风景独好。次卧南面也有一个小阳台，与露台一起形成联通的开放空间。设计师的目标是建立一个让全家人都感到放松舒适的家，将房屋间的界限打破，使整个空间连贯流通。卫浴区做了三式分离，是很典型的日式特色，背靠洗手台的墙面贴了青灰色小方砖防水吸潮，易于打理。公寓楼外立面漆成砖红色结构特别。

Nook建筑师已经缩小了Caldrap的卧室的大小巴塞罗那公寓为一个宽敞而又多才多艺的新生活和餐饮空间腾出空间。这座房子位于该市波布莱证券交易委员会(PobleSEC)附近一座老化的高层建筑中。它占地67平方米，足够容纳新主人-一个三口之家。然而，所有的房间都不足以让居住者在一起或接待客人。他们问Nook建筑师设计一个新的布局，更适合他们的生活方式。该工作室由安娜·加西亚(Ana Garcia)、琼·科特(琼·科特斯)和鲁宾·F·伯格(Rubén F Berenguer)领导，“业主们在为他们的三口之家寻找一套房子，其中公共空间将是主要焦点。”考虑到这一点，我们决定把卧室和其他空间放在次要位置，同时确保它们的功能和存储需求仍然得到满足。“这一重要步骤使我们能够改变现有的布局，创造一个宽而开放的白天区域：一个全合一的客厅、餐厅和厨房。”新的布局围绕一个画廊风格的空间，在住宅的一端，特色是一排传统的木制框架窗户，面对着一个翠绿的花园。Nook扩展了这个空间，把浴室搬到了房子的另一边，打开了两个以前分开的相邻房间。但是建筑师们并没有让房间完全开放，而是选择了保持墙壁的完整。这些有助于松散地将其划分为厨房、休息室和餐饮娱乐场所。该空间还包括一个角落舒适与自定义设计的沙发床。定制的沙发可以变成客人的床，或者只是一个阅读或午睡的地方。材料和饰面选择与现有的细节在财产。木细木器和地板与原来窗户的色调相匹配，而传统加泰罗尼亚拱形天花板的陶土色调则由浅绿色的薄荷墙补充。其他细节包括带有几何图案和白色的单色地砖。“这个项目所用的材料仅限于以前使用的材料：木材、大理石和陶瓷。”“这种组合贯穿整个公寓，并作为连接所有房间的公共线。”公寓里的其他房间都很紧凑，但设计的目的是为了有效地利用空间。现在两个卧室都有内置的衣橱，还有一个单独的更衣室，提供额外的存储空间。新浴室比前一间要大，另外还有一间公用室。“这种干预为公寓提供了最佳的热声和功能舒适水平，这将使业主们能够充分利用他们现代生活中的每一时刻，同时在城市的中心地带享受一片甘美的青翠绿洲，”建筑师们补充道。

位于意大利语巴勒莫市迪迪娅工作室设计了一个新的餐厅内部在现有的18世纪建筑里。以前是一家皮具店的家，建筑师们用木材、大理石、铝和石膏的材料调色板改造了这个空间。以装饰墙壁和天花板的灰蓝色为特征，该项目的实现考虑到了透视和自然光的概念，形成了一种近乎戏剧化的就餐氛围。墙壁和天花板采用同样的灰蓝颜色，这给空间带来了连续性。现有的商店最初是在三个不同的单元中建造的，底面平面图不规则。由迪迪娅工作室工作统一三个独立的元素，以创建一个更好的流动程序，以适应新的功能。第一个行动是打开结构墙，从一个房间到另一个房间形成一个流动的空间，宽阔的洞口构成室外景观，并带来丰富的自然光。一进门，游客就会受到灌木丛锤打的卡拉拉大理石吧台的欢迎，与光滑的灰蓝色墙壁形成鲜明对比。一个大型定制酒窖是更高级的中央房间的主要特色。橡木地板贯穿所有的房间，给人的印象是，由于薄的黑色脚板，墙下。佩德拉利的黑色桌子和椅子点缀在其他房间，一个定制的大酒窖作为更高级的中央房间的主要特色。这些架子是工作室设计的，是背光的，使瓶子看起来像是从钢铁和黑漆橡木结构中出来的。LED，朝上，间接照亮空间，而浮球聚光灯被放置在桌子上创造发光锥。同样的材料调色板继续进入浴室，墙角灰色树脂、瓦片Mutina和用于洗脸盆的锤状卡拉拉大理石。背光架开阔的洞口，提供室外景观，带来自然光。橡木地板沿所有房间运行，给人的印象是，由于薄的黑色脚板，墙壁下面也有。所有的家具，除了桌椅，都是由didea工作室设计的，适合不规则的底层平面图。灌木丛锤打的卡拉拉大理石吧台第一步是打开墙壁，统一平面图的三个要素。这家餐厅位于博萨广场的历史广场上。佩德拉利的桌椅具有主要窗口视图的表底层平面图

这套公寓位于米兰一座旧住宅楼的阁楼上，最初是一个狭小、分隔、黑暗的空间。该项目的设计是为了扩大室内空间，通过改变现有的几何结构和增加自然光的数量来改变其容量。公寓的布局以十字形平面图为基础，有四个不同的区域：厨房、浴室、起居室和工作空间，所有这些区域都集中在中心元素的不锈钢柱周围。卧室位于中间层，形成独特的几何结构，浴室在下面。空间的垂直连接由半圆柱形楼梯提供，由三个简单元素组成：天然大理石（前两个独立台阶中的特征）、钢（楼梯中间部分）和木材（后两个台阶引入卧室）。楼梯的曲线形状与公寓的刚性几何结构形成鲜明对比，并由一个轻管状元素支撑，该元素按比例设计，以强调室内空间的连续性。由于公寓的面积不大，内置家具沿周边设计，一方面尽可能多地留出自由空间，另一方面提供不同区域之间的空间连续性。这一概念的主要材料包括墙壁和天花板上粗糙的白色灰泥、橡木地板和轻型木制家具。相同的材料构成其他不同种类的现有表面，以提供视觉完整性：浴室的橡木台面由地板制成，同样，滑动门也由家具所用的相同类型木材制成。四道隔墙的边缘用不锈钢板覆盖，从而突出了中心柱，这是空间的核心元素。平面图轴测图效果图详图

美国家具品牌Haworth在Orgatec上推出了几款新产品。其中包括Patricia Urquiola设计和开发的“Openest”的产品系列。用“Openest”这个词，Haworth为当今现代工作中最重要的两大挑战提供了一个答案:一是必须在团队中处理大部分工作，二是必须专注于自己的职责，并在不受外界影响的情况下完成它们。“这是一个高度模块化的系列，它具有有限的单个元素，可以与家具结合，以实现不同的配置和效果，”Patricia Urquiola解释说。该系列由四个基本元素组成，选材认为它们可以以不同的方式组合在一起。这意味着可以创建更大或更小的区域，可以用于工作或休闲。与此同时，这些元素也有助于个人和集体工作的分隔。由于其优雅的简洁性和其柔软舒适的结构，这些在视觉上都很吸引人。正如它们的名字一样，feather沙发和chick凳子，满足了基本的需要，同时使用户能够在各种正式和非正式的环境中工作。选材认为plume隔断在需要的地方提供了视觉和听觉隐私，而不限制空间。对于sprig桌子来说，可以随意放置，以提供有用的平面。Openest背后的设计原则是基于连接对立面。曲线、温暖的织物和明显的接缝带来舒适的感觉，让用户在工作时有舒适的感觉。同时，各个元素的灵活性意味着家具能够满足高效项目工作的所有必要功能。Openest以一种完全自然的方式融合了隐私和开放的对立，形成了一种视觉和触觉的结合。美国家具品牌Haworth不仅仅是一家办公家具制造商。Haworth是研究最新工作场所趋势的知识合作伙伴。Haworth与客户合作，提高他们对组织文化的理解，提高员工的参与度，并为空间提供鼓舞人心的家具。

塔塔米的设计每个人都不陌生。在许多人的印象中，他们认为榻榻米只适合小型公寓。在超小空间做更多的橱柜总是让小空间更舒适。在你看塔塔米之前，让我们先来欣赏一下这间公寓的整体设计。总的来说，它看起来像一个三居室的北欧风格，面积约120平方米。从客厅的设计来看，整体效果很温馨，虽然色调偏向于冷调，但在这个空间中，深度和色调的合理和适当的结合是增加点。尤其是墙上的装饰画和地毯上的装饰品让人们都能看到它们。房子装饰的另一个重要方面是它的用意，比如一小瓶绿花等等，这样可以使空间看起来更有活力。此外，业主的勤勉也可以最大限度地提高整个空间的整洁度，同样的设计和背景也会因整洁度的不同而表现出完全不同的效果。如果室内光线好，设计师设计起来就会更加游刃有余，另外将阳台与客厅空间打通也会有超级棒的敞亮感，另外地毯也是客厅比较好的点缀的元素，也是很能为空间加分的一个小技巧吧。如果大家喜欢地毯的一定不要放弃地毯哦。我想知道你是否注意到这个公寓的小装饰品很巧妙。无论是茶几上的绿色植物，还是沙发角落里的干花，都散发出淡淡的文艺气息。一旦在家里有了一种文学和艺术的感觉，它就会立刻变得不同，仿佛空间里有一个神奇的光环伴随着。一套公寓的设计离不开各种元素的堆砌与影响，这套北欧风公寓的设计自带一种清新脱俗的气质，让人看了都会不由得被吸引。客厅空间的电视背景墙的设计也十分特别，纯大理石设计也增加了空间的环保性。另外不知道大家有没有注意到墙面的装饰画，不少人都说墙面装饰成本最低的就数装饰画了。如果自己有美术功底，将自己的作品装裱到墙面上去也是超有个性了。餐厅空间不大，但整体设计也暗中受到赞誉，因为这种设计还可以最大限度地平衡装修成本和最终效果。厨房外面是一个小餐桌，它最大限度地减少了用餐时的传输距离。一个精致的家离不开业主的处处用心，不经意的点缀都会家居生活加分不少。业主挑选的这四个餐椅也是非常棒，豆绿深浅相间，效果超级温馨。厨房的设计也不例外，清一色的白色设计将这个厨房空间衬托的简洁舒适。我们来看主卧，整体面积倒是不大，但是整体设计倒显得温馨舒适。嗯，沉重的重量总是放在最后，这个压轴的设计就是我们所说的最大亮点塔塔塔米装饰，这个小房间的设计塔塔塔米立即变得不同，不仅视觉面积大得多，而且生活的舒适度也得到了即时的提高。

软装供应链平台设迹致力于为全球设计师寻找创作灵感、提供设计素材、落地对标产品，同时为顶级创意品牌、独立设计师、优秀设计机构提供展示空间。设迹的意义就在于让设计有迹可循。设迹追求引领设计师寻找创意灵感的痕迹，同时传播创意作品的踪迹。轻奢轻奢，是相对于传统奢侈的一个词，用英文原意就是“可以负担得起的奢侈品”。它提倡的是“没负担，有品质”的生活态度。在不具备高消费能力的时候，也可以拥有高品位的时尚眼光和健康美丽的年轻状态。轻奢主义已经出现在越来越多的家居环境中。一个人的个性、品味、阅历等等都需要在环境中一一体现。而设计师则需要将这些通过自身的知识和技能变现，这是对“轻奢家具”的最重要注解。不一样的设计师将对美学的思考、对空间的精准把握，再融入主人强烈的个人风格，呈现世上独一无二的家具设计。这种专属的、彰显个性的家具，让真正时尚年轻的轻奢一族为之着迷。轻奢家具，为生活创造更多可能介于奢华家具和快时尚家具间的品质家具，既有高档的定位和品质，又有更为亲民的价格。它比快时尚家具个性有档次，比奢华家具节省钱有内涵。特点1、相比奢华家具，轻奢家具更贴切于追求生活品质的中产阶级，轻奢家具能真正体现奢华家具的细节风貌，又能代表着大家正在享受的高质量生活细节，而且价格绝非是遥不可及。2、相比快时尚家具，轻奢侈家具更注重独立的原创设计，且具有更加高档的定位和品质。用材在精，款式尊重消费者个性，专业设计师上门测量提供原创设计，比起流水线批量生产的快时尚家具，轻奢侈家具个人属性更加强烈，轻于形，重于内的生活智慧美学更具内涵。分类轻奢家具大致分为两类：一种是具有高端品质而价格亲民的品牌，这类品牌注重创意，价格优势明显，非常适合中产家庭；另一种则是奢侈品大牌家具为了拓宽销售面而延伸出的产品和副线。ROSSATO 罗萨托意大利定制家具品牌ROSSATO将古老的工艺和现代技术相结合，个性定制业务遍布全球。不能代表轻奢的黄铜，却因其细腻明亮的光泽、复古精致的外观，点缀家具中，让空间充满高级质感。似乎透着一种低调和优雅的奢华。卡赫拉曼 MERVE KAHRAMAN设计界的女强人MERVE KAHRAMAN的作品处处透着对生活的享受。通过精湛的工艺、独特的材质奇思妙想的造型构思，给人以视觉冲击力。轻奢家具的意义轻奢家具是一种更尊重生活品质的家具行业创新模式，与财富多寡、地位高低无关，它代表着消费者对高品质家居生活的追求。在奢侈品消费观念方面，轻奢家具早已超越了“珠光宝气”的阶段，而趋于一种理性、健康的消费方式，消费者购买轻奢家具不是崇拜，不为走在前端不为炫耀夸赞只为享受生活的美好。舒适、惬意，轻奢家具所传达出的时尚生活态度，让人仿佛置身第三空间，可以暂时逃离现实的纷扰，舒适地放松身心。更多品牌家具 关注设迹网 https://www.designcoo.com

作为一名软装室内设计师，最痛苦的莫过于缺少灵感以及素材来源了。今天，小编为你整理了一些自身常用的网站，包括作品类、产品、灵感素材、软装等，如果对你有所帮助，收藏本文或分享到朋友圈，让更多人受益。01 软 装 类一、ARCHITONIC这是专门针对室内设计软装的一个资料库，提供了国外知名品牌的设计家具、系统家具、室内建材的信息，对于设计师是很好的资源。缺点是没有中文版，使用没那么方便。网址：https://www.architonic.com/en 二、DESIGNCOO 设迹家居设计内容综合服务平台，全球经典案例、轻奢家具产品、灵感素材图库、设计师和品牌详细资讯。对于设计师尤其是软装设计师来说是一个非常有帮助的网站。而且支持面对供应商直接询价。提供设计师产品素材上传交流、品牌宣传等功能。缺点是新平台知名度不高。网址：https://www.designcoo.com 设迹首页02 作品推荐类二、拓者吧可以说是国内目前室内设计论坛访问量最高的网站了 ，也是设计师必看的网站，它对设计项目有非常细致的分类，对于设计师来说是一个很有帮助的网站。有推荐作品、线上和线下设计技能培训、素材交易、交流设计等板块。网站：www.tuozhe8.com 二、达人室内设计网中国领先的室内设计网站之一，致力于为全国室内设计师、软装设计师、设计爱好者、装修业主打造最专业、纯粹、及时、有趣、持久、权威的交流互动平台达人室内设计网注册会员超过12万，旗下拥有10个500人的实力派设计师微信群。网站：http://www.wonadea.com 三、室内设计联盟涉及行业资讯、室内设计、软装设计、建筑设计、装修设计、绘画艺术等众多创意领域，专注于 装修、艺术、室内动漫等相关创意产业服务。有作品展示、学习交流、线上教学、素材出售等等板块。网站：https://www.cool-de.com 四、設計家（台湾）推荐本土设计作品和设计师，如果你喜欢台式简约风格，那它很对你胃口。 五、马蹄设计网为专业室内设计师用户提供资源丰富、稳定优质的各类设计相关服务。论坛分类齐全，包含家装、酒店、民宿、商业、办公、会所、餐饮、线上培训等等。网站：www.mt-bbs.com 六、houzz（国际版）国际室内设计排名第一的网站，被CNN盛赞为“室内设计的维基百科”。 Houzz提供各种最新的家居设计、室内设计等资讯。 03 搜索灵感类一、pinterestPinterest 是很多设计师都在用的素材网站，你可以用关键字搜寻到高品质的设计图片。Designboom、Dezeen等网站在Pinterest 都有官方账号。网站：www.pinterest.com/etsy 二、花瓣这个网站每天都有更新，而且分类很明确，不管你是平面设计，环艺设计还是动漫设计和工业设计，你都可以在里面找到相应的素材，整体格调也比较高，图片很精美，网站：http://huaban.com/ 还有那些大家觉得好的私人珍藏素材网站，分享出来

【所有素材免费下载、产品资料完全开放，直接面向供应商寻求报价，你要不要来？】估计很多设计小伙伴都在纠结Architonic的丰富软装素材和使用的麻烦！都在为了获取方案中所需素材，各显神通！都在纠结于方案落地，产品的保质保量！你要问我什么是Architonic？请您双手捂脸，一直朝前，有多远跑多远！你可以创意不厉害，设计不厉害，但不允许你侮辱设计师这三个字。很难想象Architonic和Pinterest竟然撑起国内设计师们80%以上的灵感诉求！可是现在我们要翻墙才能实现经过不断的搜索，我们终于有了一个完美的解决方案不用翻墙     不用翻译     不用收费 不信往下看50000+产品，100000+灵感素材，30000+精选案例，200+优秀设计师资讯，1000+行业资讯，直接向供应商发起家具询价，看到这些你心动了吗？设计师图库设计师家具精选全球优秀案例你以为这是Architonic中文版，你想多了这是中国人自己的软装平台“DESIGNCOO 设迹”设迹通过和设计师朋友的深入交流和自身对行业的了解，深切知道设计师需要什么！设迹想要解决国内设计师的痛点“落地”，尤其是软装设计师现在，你只需要百度“设迹”，那么以上这些就是你的了设迹是一个开放性的家居服务平台记住“设迹--让设计有迹可循”只要会上网那么就能完全免费使用设迹上的全部资源，当然设迹也期待你把自己的优秀作品发送给设迹，其实你不是在发送给设迹，你是在发送给全世界的设计爱好者，你是在为设计事业共享自己的灵感力量，如果你的作品足够优秀没准一下子全世界就知道你了相信看到这里很多积极进取，乐于分享的设计师已经行动起来了犹如Pinterest曾经做过的，启发设计师的灵感、帮助设计师快速落地每一份好设计，能够让设计师的设计变“简单”不再为翻墙苦恼不再为灵感烦心不再为方案纠结不再为落地忐忑设迹值得每一位设计师收藏DESIGNCOO 设迹

ansuner爱尚2000-20192019年新体验中心全新升级▲ansuner爱尚家居体验中心ansuner爱尚家居体验中心升级完成全新开放轻奢 极简 新中式每年接待近万名家居体验者▲ansuner爱尚深圳体验中心爱尚 | ansuneransuner丨爱尚，创立于2000年，经过二十年的发展，爱尚现在已经成为一个为大众市场提供物美价优，高品质设计师产品的知名家居品牌。ansuner, founded in 2001, after 20 years of development, ansuner has now become a well-known home brand that provides high-quality, high-quality designer products for the mass market.轻奢+极简+新中式Light extravagance轻奢+极简+新中式是爱尚一贯的产品风格。“专为现代年轻人而精心设计”是当下家居的流行趋势，也是爱尚长久的产品风格趋势。Light luxury + European minimalism + new Chinese style is the consistent product style of ansuner. “Designed for the modern young people” is the popular trend of the current home, and it is also a long-lasting love product style trend luxury + European minimalist + new Chinese style is the consistent product style. “Designed for the modern young people” is the fashion trend of the current home, and it is also the product style trend of ansuner after a long time.为什么选择爱尚 | WHY ？Designer | 设计师爱尚的产品设计师大多是国际设计领域的佼佼者，以确保爱尚的产品和设计走在时尚和商业的前端。ansuner product designers are mostly leaders in the international design arena to ensure that ansuner's products and designs are at the forefront of fashion and business.Positioning | 定位爱尚将专注于打造中高档时尚家具购物，以此满足80、90后客户的需求。ansuner will focus on creating high-end fashion furniture shopping, in order to meet the needs of post-80, 90 customers.quality | 品质品质是爱尚的核心要素。爱尚有着一支能力卓越、经验丰富的专业人员，丰富的从业经历和经验让他们能够对每一件产品都做到放心出货。Quality is the core element of love. ansuner has a professional with excellent ability and rich experience, which enables them to deliver every product at ease.product line | 丰富的产品线多元素是年轻人的最爱，拒绝单调。爱尚有着多元化的产品线。包括座椅、沙发、餐桌、书桌、饰品尽量做到年轻人购物的新趋势，一站购齐。Diversity is the favorite of young people and refuses to be monotonous. Aishang has a diversified product line. Including seats, sofas, dining tables, desks, and accessories to try to achieve the new trend of young people shopping, one stop to buy.爱尚的单件产品十分出众ansuner single product is very outstanding轻奢风格的产品极易混合搭配，因而很受年轻人的欢迎。Light luxury style products are easy to mix and match, so they are very popular among young people.Environmental protection | 环境保护本着对社会负责对客户负责对我们自己负责的原则，爱尚选择安全健康的材料 。为减少材料虚耗以及减轻对环境的影响，爱尚积极使用含有高比例可回收成分的材料(比如铝压铸及钢制部件)以及容易回收的材料（比如挤压铝、聚酯纺织品）。In line with the principle of social responsibility, customer responsibility and our own responsibility, ansuner prefer to choose safe and healthy materials. In order to reduce material waste and environmental impact, ansuner actively uses materials containing high proportion of recyclable components (such as aluminium die casting and steel components) and materials that are easy to recycle (such as extruded aluminium, polyester textiles).MATERIAL | 原材料爱尚选用胡桃木或经济实惠的橡木作为品牌实木产品的原材料。All solid wood products will have a selection of either American Walnut or the more affordable Oak.品牌打造 | EXCITING PACKAGING？SAY NO！爱尚不会刻意去包装品牌，在爱尚看来如果我们能够为您提供家具服务，帮您打造生活新方式。那么爱尚的品牌效应就会自动显现，这远比刻意去塑造形象更有说服力。ansuner will not deliberately pack the brand. In ansuner's opinion, if we can provide you with furniture services, we can also create a new way of life for you. Then the brand effect of Aishao will appear automatically, which is far more convincing than deliberately shaping the image.▲ ansuner爱尚惠州体验中心爱尚重点关注社交媒体广告途径这种新型的营销手段是主流的社会形态同时注重口碑相传，爱尚的目标群体大多活跃于社交媒体之中，他们的传播速度非常迅速。ansuner focuses on social media advertising, a new marketing method, which is the mainstream social form and pays attention to word-of-mouth transmission. Most of the target groups of ansuner are active in social media, and their dissemination speed is very fast.  ▲ansuner爱尚惠州体验中心TARGET MARKET | 目标市场爱尚的目标定位是年约28-35岁的年轻城市白领夫妇。这类消费者多为首次购房人群，所购房型大都为小户型.。这个群体的人精通社交媒体，喜欢时尚，对家居有一定的要求。ansuner's target is young urban white-collar couples aged 28-35. Most of these consumers are first-time buyers, and most of them are small apartments. This group of people are proficient in social media, like fashion, and have certain requirements for home.▲ansuner爱尚惠州体验中心TARGET MARKET | 目标市场爱尚非常关注那些专注于创意产业的小型企业。新一波的年轻企业家纷纷开始在专业领域设立小型办公空间，室内设计、时尚设计和创意作品等等。凭借简约、现代而又充满时尚感的设计风格，爱尚将渐渐成为这一消费群的不二之选。ansuner is very concerned about small businesses that focus on creative industries. A new wave of young entrepreneurs have begun to set up small office space in professional fields, such as interior design, fashion design and creative works. With simple, modern and fashionable design style, ansuner will gradually become the best choice for this consumer group.▼ansuner爱尚严选，中国品质家居倡导者！合作联系TEL：400-8860-650Lu：17302689020更多爱尚家居新产品、新概念欢迎访问ansuner爱尚家居体验馆中国 | 广东 | 深圳中国 | 广东 | 惠州

视觉艺术的魅力在于它强大的冲击力、美感和启发性，在现代，视觉艺术已经慢慢的融入了科技的元素，将3D立体的艺术魅力发挥的淋漓尽致。Tishk Barzanji的作品涉及现代主义和超现实主义， 灵感来自他在库尔德斯坦的童年，后来于1997年搬到伦敦。 作品是关于空间、色彩、解构，尝试去打破界限，理解世界生活空间以及这些空间内的互动。

深圳时尚家居设计周暨34届深圳国际家具展，一场不止于时尚的展会如期而至，九大主题展馆、近二十场原创设计活动、近百场设计与产业论坛、数百位设计大咖、一百多家品质星级企业等，为到访的十余万家居、设计、住宅圈人士带来一场集设计、潮流、品质、科技、教育等于一体的产业盛宴。//网罗全球设计资源，为设计周赋能//为进一步提升设计展的设计实力和价值，深圳时尚家居设计周暨深圳国际家具展继续加大对国际设计师资源、国际原创设计品牌资源、国际资源对接平台打造三大方向的力度。//Colore by Vasino ，做自己的主角//意大利顶级建筑设计机构视角下的深圳、设计、时尚、材料、科技、色彩和作为主角的你。//设计的进化，为设计融入技术的维度//深圳时尚家居设计周首次打造的对接技术企业、设计师、探讨未来将至人与设计如何共处的平台;全方位展示技术与设计的关系和最好应用的平台。//国际设计资源对接展 ，独一无二的全球设计资源库//来自意大利、瑞士、芬兰、法国、韩泰、港澳台等的30多位顶尖设计师，不仅懂设计，更懂商业市场运作，一起携手打造经典。//新锐品牌设计，解锁家居生活新模式//在无数展品中，4号馆-设计馆的“爬梯行动展”引入30多家新锐设计品牌，展现家和生活的30副面孔，让观众一起体验中国设计的新物种，解锁家居零售新模式。可米生活一个艺术风格生活品牌，主推青年艺术家原创家居创作作品，覆盖小型雕塑、家居生活用品、商业艺术展览，致力实践“艺术点亮生活”的品牌理念，让艺术之美照进品质生活。本来设计 独立家居文创品牌。致力于通过设计将思想与情感注入产品，让产品变得有“生命”。坚持所有的原木都符合FSC认证，目前的原木产品采用美国进口的白蜡木、枫木、黑胡桃木以及德国榉木。未来，将全力投入于设计开发及生产木、竹、纸、陶瓷等材质的产品。意外设计日常生活中常常隐藏着一些不易被察觉的惊喜，意外设计正是想通过作品给大家重现这种意外之喜。带着“放大镜”去观察日常生活中每一件看似不起眼的小事、小物、小感受，并把自己的感受和对事物的理解经过设计创作成为可批量化生产的商品，让大家的生活多一点小美好。如因 一个独立设计的沙发潮牌，通过对时尚的探索，发现年轻的生活潮流，提供前卫创意的跨界设计和生活居品。HYM HOME旨在将黑胶音乐带入居家生活，打造一种全新的音乐生活方式。根据不同空间和场景需求规划不同品类的音乐家具，带来定制化音乐家居服务。有所原创家居设计品牌，坚持“物有所爱，人有所归”的理念。“有所”即是有处所，代表着一种归属和拥有，“有所”让主语和宾语缺席，短小精悍而给人更大的想象。QIU一间以“前沿思维”驱动的创意工作室。在产品的世界里，主张回到材料与工艺本身，去挖掘更深层的价值。不只是外型上的表述，更是延续物件在本质上所蕴藏的创意生命。在兮 其家具设计风格是西式建筑设计思维和中式家具设计思维的融合。在“在兮”品牌的运作之下，将进一步突破家具的文化诉求与功能主义之间的隔阂，逐步趋向于器物“心性合一”的自由境地。而对生活的尊重，是“在兮”永远的主题。weis唯诗主要涉及家居创意生活用品，涵盖香器、茶具、餐具、文具等多个生活器物类目，基调简约清新，材质自然素雅，崇尚人文思想，坚守传统工艺。 尤皿设计“皿”指代细小的物件，“尤”是格外的意思。从生活中来，以小见大是其设计的出发点。品牌不仅重视产品的实用性和装饰性，也在不断的尝试材料和工艺的可能性。界意用简单的方式表达不一样的美学。对设计和品质的在意，是其出发的原点；更具有质感的生活，是其愿望。点设计从生活的原点出发，发觉创意的原点，设计点新的空间分布，聚点成物，载物成器，器载境生。营造和谐共生的人文·意境、意与境合一的人文生活方式。

又到了4月这个令无数家具人疯狂的季节，米兰成为了来自世界各地的室内设计师、专家和设计评论师毋庸置疑的向往之地。作为世界三大著名国际家具展会之一，米兰家具展，是一个汇集家具的设计、制造和贸易，荟萃家具新产品、灯具、饰品、布艺和装饰艺术以及居室文化最新潮流的展示盛会。米兰国际博览中心始建于1920年，在其后的岁月里经过不断的翻新和扩建，拥有了世界上最先进、性能最完善的展览场地。米兰国际博览中心位于米兰市中心，总面积达40.9万平方米，其中展厅面积为37.5万平方米，居欧洲展览会首位。展览中心共有内部相通饿展馆26个，其中最著名的是展览中心自筹资金2.2亿美元建成的三个现代化大型展馆，面积为7.7万平方米。米兰国际家具展览会还是世界上规模最大、最专业和引导全世界家具发展潮流的家具展览盛会，会上展示的产品代表当今世界最高家居设计和制造工艺水准和家具发展趋势，每年的展会吸引全世界的家具商、家具制造商、家具设计师等专业行内人士前往参观。在展览会上官方机构不但会给设计师们一定空间进行空间景观设计还会有设计比赛的活动。如04年就举行了“明日之星”设计展，让青年参赛者和大学生们拥有展示自我设计的机会。在米兰，设计、创意、品位、科技、时尚和潮流得到了充分的体现，从单件设计到系列家具，从古典设计到现代设计，米兰家具展预示着未来几年家具业的发展趋势和全球家具市场的变化动向，将对全世界的家具业产生重大影响。所以意大利米兰家具展，也被誉为全世界“流行趋势的风向标”。【展览时间】2019年4月09-14日【主办单位】COSMIT&Federlegno-Arredo【展馆名称】新米兰国际展览中心（MilanFairgrounds,Rho）【展馆地址】Fieramilano - S.S. 33 del Sempione N. 28【展品类别】 ・家具：酒店、餐厅家具、卧室家具、起居室家具、休闲家具、户外家具、户外园林用具；・艺术品：工艺品、油画、壁画、相框、挂饰、墙纸、墙壁装饰品；・厨卫：整体厨房、灶具、食品烘焙设备、食品、饮料加工设备、厨房设施、西厨设备、冷藏设备、橱柜、制冰机、陶瓷、搪瓷制品、其它餐饮设备、其他厨具、其他餐具等。・设计：家具配套设计、室内装饰设计服务与工程下面设迹带大家回顾往年米兰家具展的部分魅力之作！设计师：Australian Designers at Milan Design Week 2018 #MILANTRACE2018设计师：Sancal Jungla Collection Launches Spanish Designer Sancal Jungla Collection Launches at Salone Del Mobile 2018品牌：B&B ITALIA B&B ITALIA是世界公认的现代室内装饰领域的领导者。自创立以来始终受到家居界的追捧，他倡导高科技又符合人体学的舒适家居设计。2018米兰家具展B&B ITALIA推出的主题为Walks of Design，即设计中行走。多款设计惊艳、创意十足的新品受到国际家居界爱好人士的一致好评和推崇!品牌：PRECIOSA “Breath of Light（光之息）是PRECIOSA 创造的最有趣的设计之一。 通过设计和技术的独创性，让吊灯变得更让人感动.品牌：poltrona frau 欧洲皇室家族御用家具Poltrona Frau诞生于1912年的Poltrona Frau，Poltrona Frau具有收藏价值的原因源于他百年延续的独特精湛手工艺和顶级的天然选材，以及超越了不同年代时尚的经典传世造型。Poltrona Frau的皮革材质与皮椅缝制技术是品牌最大的亮点，Poltrona Frau被誉为‘意大利家具行业风向标’具有极高的收藏价值，在意大利人心里不只是家具，它表现的是一种隽永并无可取代的价值。品牌：Poliform 作为典型的意大利家居企业，是国际家具行业里的领航者，Poliform一直保持着对现代生活方式风尚的敏锐触角，力求将最in的设计和最极致的生活带给每一位爱享受的人。 严谨的做工、对细节的用心处理，让一件家具能使用几十年而不受损，这也是Poliform成为世界级家具品牌的原因之一。品牌：Moroso Moroso家具讲究比较简洁的线条，但线条的组合却又是超大众化的；从色彩上看，Moroso基本上都会选择抛弃镶金镀银，以比较大胆的色块组合追求视觉上的强烈冲击。Designcoo设迹和你一起期待，2019年米兰国际家具展，让我们拥抱时尚。

突然有一天你发现国内的原创家具品牌，不比IKEA和MUJI差，甚至更有创意！如今，家具巨头品牌一家独霸的时代已成过去。而一些新的原创型设计师家居品牌正在国内兴起，并用他们自己的设计语言诠释出不一样的自我个性与生活态度。在现在的大环境下原创很难，但都离不开简单、优雅、实用的审美风格，相信这样的理念也会一直贯穿于每一件产品甚至未来的设计界。近几年，随着90后迈入社会，开始买房。越来越多追求个性化的生活体验和高品位的家居环境需求剧增，原创设计的家具作为承载现阶段家居生活的焦点，于功能之外，以美学之名，唤起人们对品质生活的追求和渴望。而国内也开始涌现出不少独立原创家具品牌，他们用自己的努力和实力让大家看到：中国的家具设计正在再次觉醒。可曾有人知道8大国际品牌都曾从明式椅中吸取灵感。明式椅与Thonet Chair（索涅特椅）、Windsor Chair（温莎椅）和Shaker Chair（夏克椅），并列为对近代椅子影响最深远的椅子之一。明式椅的演变过程，让整个世界都为之惊艳。梵几梵几是由国内设计师古奇高创立的独立家具品牌。梵几并不标榜自己的设计风格，看梵几的家具，有北欧和日式家具的简约朴素，也有着中式的淡淡的禅意。梵几更注重传承，和面对当下真实生活。在创始人古奇高眼里，“新中式”只是消费者快速认知梵几品牌的第一概念。由于国人如今的生活方式日趋个性化，梵几除了“新中式”风格外，也表现出了更多元的设计风格。与此同时，他也希望品牌能填补昂贵的大师设计作品和廉价无设计感的家居产品之间的空白。2018年4月2日，梵几推出了一条全新的产品线，在这个系列中展现了更加当代化、色彩丰富的家居产品。梵几Cube Armchair目前，梵几在北京、深圳、杭州、西安四地设有5家线下实体店，已进驻北京三里屯和深圳深业上城两个商业项目。作为梵几首家购物中心店，北京三里屯店集合了梵几家具、“生野安室”杂货以及艺术家作品。吱音2010年，从米兰学习归来的朱晖和从日本归来的杨熙黎一起创立了家居品牌“吱音”。之所以用这个“吱”，朱晖说，创业初期遇到很多挫折，深感“知音难求”，于是把知音的“知”改成了口字旁的“吱”，希望自己创作上小小的发声，可以被志同道合的人听到。【杨熙黎】原创设计的困难是永远存在的，因为在大环境上还是会存在山寨、抄袭的现象。从设计师方面来说，大家都很努力，不断推出新品。我们相信在原创设计方面，吱音算是一个践行者，用5年的时间不断通过设计去证明中国的原创设计会走的更好。 吱音新品tree folding table从2013年起，吱音开始在淘宝设网店，通过线上引流打出知名度后，2017年1月，吱音在北京开设国内首家旗舰店，门店面积达260平方米，分成了客厅、餐厅、书房、卧室等家庭区域。吱音北京坊旗舰店2017年5月26日，“让灵感发光” 吱音生活馆在上海开业。不再仅仅是一家简单的家具展馆，而是涵盖家具展厅、咖啡馆、图书馆、设计集合店等不同业态为一体的生活体验空间。上海吱音生活馆造作造作成立于2014年，是一家以家具产品为主的全品类生活方式品牌，先后在2015年和2017年获得融资。目前，造作已有468个产品系列，超过2000个SKU，其中包括沙发、床、柜架、小件餐具、床品、灯具等等。造作的产品坚持100%原创设计，其中包括造作艺术总监Luca Nichetto、6位被权威设计杂志《Wallpaper*》评选出的百强设计师、青山周平等。从2015年开始，造作的产品在官网销售。造作线上用户近50万，80% 产品可现货交付，除偏远地区外全国免邮，166 个城市提供大件免费入户送装服务；2016年，品牌开始走到线下开实体店。素元“还淳返素，元元本本”素元成立于2011年，设计师团队致力于原创家具设计、工业设计以及木作课程设计。家具选材严苛，坚持木料特质与产品构形融合。此外，素元家具还坚持由体验引导设计，追求功能的简单与纯粹，将产品的舒适感与亲近感，和人们自在、宁静的内心需求凝练于产品圆润的边角和线条中，从而通达自然和古人的生命哲学，重现中国古老的生命哲学与智慧。摒弃现代生活的破碎和忙碌，借留白的力量将生命体验带入超越时间感的宁静与自在中。素元不仅在家具设计中不断探索，还注重把家具与展现空间进行融合。目前，素元拥有两个线下空间，Ta们分别位于北京草场地艺术区和上海龙美术馆hi art space内。素元北京草场地体验店集木作工坊、家具展厅、艺术空间、设计生活为一体。二楼家具展厅陈列展示素元全部家具及新品，每年与青年艺术家合作展览，同时不定期举办茶会、书法等生活方式分享活动。素元上海展厅hi art space空间配合艺术展示，设置书房、茶室家具。ansuner爱尚爱尚是一家以家居和家具产品为主的全品类生活方式平台，正在为中国家居业注入新的活力，以设计感强和优质的服务著称。目前，爱尚已有52个分类，超过5000+产品，超过2000个SKU，其中包括沙发、床、柜、餐椅、餐桌、灯具、饰品等等。爱尚的产品坚持原创设计+定制，致力于让所有中国人都能买得起中高端品质家居产品。爱尚创立之初就在惠州设立了爱尚生活体验馆，体验馆包括了客厅、餐厅、书房、卧室、衣帽间等等家庭生活区域。爱尚惠州生活馆爱尚一直坚持走网络直售的方针，以便使用者能够以最低的直销价格享受爱尚的高品质家具。爱尚80%以上的产品可现货交付，当然定制品除外。2016年爱尚深圳家居生活体验馆在深圳坂田正式对外全天候开放，周一至周日（10:00-18:00），节假日除外。爱尚深圳生活馆——————————————————结语——————————————————在中国消费升级的大背景下，作为中国主流消费的80后和90后，其家居消费能力和观念也在同步升级。在物质上，他们需要更多优质家具；在观念上，除了材质，他们也十分重视产品设计感、舒适度和环保。此外，现在的90后租房群体和80后最明显的区别在于生活的态度。90后更懂得及时行乐，不凑合追求享受，希望自己住的环境能更舒适。不过，大牌的价格超出了他们的承受力，而没有设计感的小作坊产品又不能满足他们。注重设计感，注重品质而又价格适中的国内自主品牌就成了他们的选择。这也为中国的家具设计师和设计文化发展提供了一片土壤。

传统建筑将注意力集中在结构、形式或空间等概念上，而将装饰或装饰等其他问题放在第二位，将它们视为与工艺品甚至与女性有关的“次要”作品。这种不平衡继承了一种精英主义和父权制的职业理解方式，与高成本、精细材料或结构努力等其他概念形成对比，将它们与纯粹、准确、甚至阳刚之气等明显“可取”的价值观联系在一起。建筑在建设公平和民主的社会中起着关键作用，负责为同居和关系建立空间。因此，我们关注于研究在这一过程中，我们的实践可以以何种方式为新工具做出贡献。在它的建设中，该项目被组织成六个穹顶，围绕中心支柱连接，使空间、功能和结构相一致。这些穹顶的顶部允许光线通过花卉图案背后的隐藏照明系统进入，如果愿意，它可以通过投影阴影引起空间的突出。

2019深圳时尚家居设计周暨34届深圳国际家具展 展会时间：2019年3月19日---3月22日 展会地点：深圳会展中心 主办单位：深圳市家具行业协会 深圳国际家具展，已经由专业家具贸易展会快速向战略新兴产业会展迈进，成为国内具有品牌力量的中国产业创新领导型平台。作为中国家具行业成功的商业展，以设计为纽带，与城市文化共融的深圳国际家具展，日益成为全球家具和设计界认识深圳的窗口，也成为"国际设计资源与中国制造连接"及"中国制造寻找国际、国内市场"的战略平台。往期展会精彩内容整理如下：2018年第33届深圳时尚家居设计周暨深圳国际家具展  ↓↓↓3月19日，由深圳市经济贸易和信息化委员会主办、深圳市家具行业协会和深圳时尚创意产业联盟协办的"2018深圳时尚家居设计周暨第33届深圳国际家具展"在深圳会展中心拉开了序幕，作为一个汇聚全球顶级创意设计的展览，深圳时尚家居设计周以包罗万象的国际化属性吸引着世界的目光。这不仅是一场家具品类的集聚，更是一场关于设计、生活的创意展示。能哥欣喜地发现，从"中国制造"到"中国创造"，中国原创设计之路的步伐日益清晰、坚定。在本届展会的"爬梯行动"展区，除了素生、本来设计、麻麻木、InYard、挑时、致家家居等老朋友以外，还有失物招领、木上、蓝印子、mini more等新品牌的加入，不断为家居行业输送新的设计师资源和优质设计理念。值得一提的是，中国首个EPC（工程总承包）工程体验馆首次落户深圳，成为本届设计周的亮点。中日设计师同台PK，对不同户型进行实景搭建，360°立体呈现装配式工艺，让设计师近距离探索中国装配式住宅的前沿技术。纷至沓来的设计浪潮，瞬息万变的设计风尚，或许都不敌极具干货的设计论坛有力量。本届设计周中还有重要环节不容错过——设计大声说。3天、6大主题、36场讲座，设计行业的知名人士将多维度打破既定设计价值，为精品案例诠释独特的见解，赋予设计新的能量。2017年第33届深圳时尚家居设计周暨深圳国际家具展  ↓↓↓设计之都——深圳，汇聚了来自全球时尚界、设计界、高科技界前沿创新群体，每天各种创意活动不间断地在这座城市上演，为不同背景、地域、层次的人群提供了参与构建未来的途径。而深圳时尚家居设计周暨32届深圳国际家具展坚信设计是驱动行业前沿变革的力量，一直致力于发掘设计的潜力，使其开拓面向未来的新需求、新创见，从而贡献于产业的未来。今年我们再次站在设计的高地上，携手来自瑞典、丹麦、芬兰、西班牙、荷兰、英国、日本、中国台湾、中国香港及中国大陆设计师上演一场穿越时尚的狂欢派对！①芬兰纯白冬日 | 邂逅真正的芬兰家居 芬兰设计不光光是你眼睛看到的物件，而是你所体验的一切。八个别致的"芬兰小屋"，迷人浪漫的冬日雪景，在芬兰冬日的设计展区中，人们尽可感受最纯正的北欧生活。由5位芬兰知名设计师Tapio Anttila, Mikko Laakkonen, Jonas Hakaniemi, Mika Tolvanen与Julie Tolvanen，携手打造"芬兰冬日生活"主题展区，将最时尚、最经典、最自然的芬兰原创设计作品缔造芬兰生活方式，带领大家品鉴一场极致简约又活力浪漫的冬日恋歌。②丹麦艺术气质 | 真正的丹麦家居 丹麦脱离传统时尚品味，以独树一帜的设计闻名于世。简而奢，慢而雅，经典与现代融汇交织，丹麦设计无疑是对北欧生活方式最经典的表达。本届设计周将会展出已故丹麦家具设计之父的 Finn Juhl、 丹麦设计巨匠 Hans J. Wegner、 Hans Thyge Raunkjaer、 Søren Ravn Christensen、 Georg Jensen的旷世之作，以及Eilersen、 NOIR、One collection、 PP Møbler、 GEORG JENSEN、 VITA等国际著名家居品牌也将跨国而来，将丹麦的简约幸福生活传递给中国。③国际时尚的邂逅 不用去米兰也能穿行于欧洲的时尚之间。本届设计周国际风尚展区穿梭欧陆，从瑞典顶级品牌DUXIANA的时尚家具，到荷兰顶级品牌moooi的艺术灯饰，从比利时顶级品牌Limited Edition的高档地毯，到丹麦Libratone及Nordlux的艺术家居品，国际艺术潮流在此绽放。④东方风尚 | 中国原创设计商业产品系列展示 这是一个设计的黄金时代，这是一群令人瞩目的设计大师。中国本土原创设计师在短短几年内异军突起，设计师拥有国际化的视野与专业设计背景，具备灵敏的时尚触觉、丰富的美学创意及设计阅历，深知商业设计的价值，以全新的商业模式切入家居领域。3月，中国领先原创设计品牌"自造社"将联袂享誉全球的日本设计界教父黑川雅之、米兰家具展中国"赢家"周宸宸、中国原创设计大师宋涛，中国原创设计家具领军人物"多少"侯正光，新晋设计师"吱音"的朱晖，"木智工坊"赵雷以及列奇、自在工坊、丰硕、一念间等中国最具代表性的原创设计品牌与原创设计师，将强势助阵2017深圳时尚家居设计周暨32届深圳国际家具展，为中国原创设计力量发出自己的声音!⑤设计逻辑的再思考  | 日本与丹麦设计师诠释的拎包入住新体验 百变空间、超强收纳、都市美学的居屋生活！5号馆，即将呈现都市生活新常态！由日本知名设计师林典子全程主笔户型设计，桑野阳平执笔活动家具设计，并联手深圳家具协会精装研究院、漾美（中国）家居，私订生活（香港）、世界顶级配件供应商奥地利百隆和德国海福乐，全力打造都市精英及年青族时尚居屋生活。⑥中国原创家居新品发布秀 家具，不再是展厅角落里安静躺着的产品，而是T台的主角；设计师，不再是默默贡献的背后高手，而是产品的灵魂与诠释者。本届深圳时尚家居设计周，造作、吱音、素殻、木智工坊、本土创造、失物招领，6家国内首屈一指的原创家居品牌创始人将亲临现场，摆展之外，还会与模特带来一场别开生面的T台秀表演。回归设计，回归产品，家居设计界空前的一次高端展示秀即将瞩目呈现。2016年第33届深圳时尚家居设计周暨深圳国际家具展 ↓↓↓2016深圳家居设计周与31届深圳国际家具展同期举办，旨在推动各传统优势产业逐渐走向产业链的高端，用设计驱动产业不断升级，将高端的设计水准带入行业，让世界看见中国，让中国看见世界。同时汇集全球优质设计师资源齐聚深圳，为我市优势传统行业的转型升级提供源源不断的动力。2016深圳家居设计周暨31届深圳国际家具展以"设计"为导向，在深圳会展中心设立了多场丰富展览活动，其整体规划和细节管理都淋漓尽致地体现了深圳展是一个无与伦比的设计展！  ①丹麦生活·设计，诠释北欧简约格调本次深圳家居设计周暨31届深圳国际家具展领衔了国际一线丹麦品牌和丹麦现代顶尖设计师，在深圳会展中心5号馆倾力打造"丹麦生活·设计"。现场不仅展出了Hans Thyge Raunkjaer、Finn Juhl、Verner Panton等丹麦设计大师们的经典作品，还有来自丹麦本土的Eilersen、Louise Poulsen、Noir等国际著名家居品牌产品。在这里，浓浓北欧风的丹麦家居产品，让人仿佛身处异国之境，体验极简主义的家居生活方式。  ②设计广场，穿行于多彩设计空间与其他家具展最为不同的是，深圳家居设计周在深圳会展中心北门广场，设立了以"穿行于色彩设计空间"为命题的设计广场，让观众一走进深圳会展中心，就能感受什么是真正的设计展。 ③大咖设计秀，呈现高品质家居设计全国设计界的大咖潘鸿彬、李想、葛亚曦、张清平、梁锦驹、刘卫军、殷艳明、冯志锋、洪亚妮&陈厚夫、台北当代设计群汇聚深圳会展中心5号馆，在"大咖·客厅生活设计秀"和"大咖·软饰设计橱窗秀"里，以不同主题的客厅和橱窗展示形式，呈现高品质的家居设计。大咖级的设计作品同场绽放，实在是精彩纷呈，让观众们大饱眼福！

号称“史上最严环保法”在2016年的颁布似乎更刺激了家具定制业的疯狂增长，而环保也成了家具业永远的话题。2018年已经过去，那么2019年家具定制业又会有什么变化呢？有相关报告预测，到2022年76%的中国城市家庭将达到中产阶级的收入水平，而这一比例在2000年仅为4%。中产阶级崛起，高端消费有增无减，豪宅成交量也随之大幅上涨，更多消费者把目光投向高端定制家具市场，特别是青睐软装这类设计师家具的个性定制品。随着生活水平、审美眼光，以及文化素养的提高，近年来人们在选购家具时愈加重视家具的风格、设计、环保等问题。不管在用材还是设计上，都力求精致、高雅，富有艺术性与高品位，打造精致、健康、高雅的生活。定制家具恰恰能满足人们的这一诉求。2016年定制家具行业市场规模约700亿元，2017年年底定制家具市场的规模轻松越过900亿，2018年定制家具市场规模超1200亿元，2019年定制家具市场规模有望突破1500亿元。到2018年底定制家具在家具行业市场份额约占20%，对比发达国家定制家具早已超过60%份额，定制家具还存在很大的发展空间。除开常规的定制橱柜、衣柜，全屋定制对企业的信息技术实力、工艺技术实力、柔性化生产能力要求最高，而能实现诸项能力整合的企业显然能获得更快的发展。信息时代没有高视野的战略部署、强大的信息化技术和数字化的制造技术、雄厚的资本、人才的通力配合，想做好家具定制绝非易事。跨界联合将是大势所趋，纵观过去的2018年材料成本、环保成本、物流成本、人工成本持续上升这种势头在2019年势必会持续，将迫使家具行业将与其他行业产生更多链接，出现更多的强强联合，各行业之间的合作更紧密，“强者越强、弱者越弱”的马太效应将加速行业洗牌，大企业要谨慎经营，中小企业的生存压力会更大。不改变就会慢慢被推出市场。我国定制家具市场主要集中在橱柜及衣柜领域，渗透率分别达到60%、33%。未来定制家具市场规模的扩大包括两个方面：定制家具渗透率的提升及定制模式向其他家具品类的扩张。中产阶级对定制家具的需求不会只满足于橱柜、衣柜。对能进一步提升家居品味和艺术感的沙发、桌、椅、饰品等更加具有设计感的家居用品需求将有大幅度上升。将促使定制家具渗透率的提升及定制模式向其他家具品类的扩张。2019年市场的多样化差异化也将更明显，由于定制概念在各个企业和家具领域发展程度不同，这就决定了定制家具企业的成长方式“八仙过海各显神通”。全国性定制家品牌，如索菲亚、好莱客、欧派、尚品宅配等，主做定制衣柜、其他卧室柜体及客厅柜体产品等，稳坐市场龙头位置，部分企业产品线延伸至橱柜及其他软装产品等。全国性单一产品线定制品牌，如北京科宝博洛尼、志邦橱柜、金牌橱柜、史丹利、顶固等，产品定位中高端，销售网络覆盖面广，产品以定制衣柜或定制橱柜为主。而其它强强联合型的综合体也将开始发力，如爱尚家具这类通过强强联合打造多样化的生态圈。产品以沙发、床、餐桌、餐椅、饰品等软装类创意家具定制为主柜类为辅的模式，避开了和老牌企业的正面冲突。2019年，对于定制家具企业而言，是个充满机遇和挑战的一年，各企业要根据新的消费趋势，做好新一年的发展规划，如此才有望在瞬息万变的市场中走下去。其实没有什么比“先活下来”更重要。

疏通地漏，根据堵塞原因解决：1.如果是卫生纸造成了地漏堵塞，将管道疏通剂道进地漏，就能让卫生纸分解，再多冲水几次即可恢复畅通。并且，管道疏通剂对头发、菜叶等都有效果。2.排水口和盖子上的污渍累积过多也会造成堵塞，用刷子擦拭盖子和排水口的污渍，只要是刷子能够达到的部位都要擦拭，之后用水清洗，要反复刷洗几次，确保污渍都被洗净即可。3.软管疏通法，在角筏接一条长度足够的软管，将软管放进地漏知道堵塞处，再用毛巾堵住地漏口。然后打开连通软管的水龙头，压住地漏口的毛巾不让水外流，用这个办法来冲通管道。4.地漏堵塞最多的原因就是有东西卡在了弯头处，将铁丝做成勾状探到弯头将堵塞物都勾出来。最常堵塞管道的是头发，这个办法对于清理头发效果很好。5.油脂过厚也会导致管道堵塞，可用苏打+醋溶解油脂。先将半杯熟苏打成粉末状倒到下水道里，再倒入半杯醋，等苏打和醋酸发生反应后，大量冲水就可恢复畅通了。6.准备一根直径比排水口略小一点的圆木，然后在水池中放一些水，将圆木插在水管口迅速上下抽动，运用压力和吸力的作用将管道里的堵塞物冲走。7.现在市面上有一些专门用来疏通地漏的工具，根据自家地漏尺寸大小，买一个适合的手动疏通器，参照使用说明操作就行。

当地时间5月23日，意大利2018年威尼斯国际建筑双年展预展如期举行，并于2018年5月26日至11月25日面向公众开放。和往年一样，今年的威尼斯建筑双年展包含了大量的展览和装置，这是成千上万小时研究和工作的成果。当到达 Arsenale 或者 Giardini 两个展区时，会看到惊人数量的"推荐展览"被整齐地塞入各个国家展馆，或者在 Arsenale 展区，会隐藏在走廊的两侧。以下是对双年展各展区的最佳推荐，排名不分前后："展示熟悉空间的未知数"Showing the Unknowns of the Familiar Space瑞士馆／瑞士240: 住宅导览参展者：Alessandro Bosshard, Li Tavor, Matthew van der Ploeg, Ani Vihervaara展区：Giardino通过玩弄空间尺度，本馆促使参观者重新审视他们对建筑元素的看法，聪明地挑战了设计师在配置居家空间时的意识和责任感。室内无装饰，也就是对 FREESPACE （自由空间）的直接定义，不理会空间的功能表现，而只留下可见的建筑设计本身。通过在一个充满乐趣的环境中提出与主题相关的问题，该馆荣获"最佳国家馆金狮奖"。"从死亡之线到自由空间"From Deathstrip to Freespace德国 / 拆毁的墙策展人： Marianne Birthler, Lars Krückeberg, Wolfram Putz, Thomas Willemeit展区： Giardini柏林墙倒塌的数十年后，这个东德西德之间的分隔印记仍然是最具潜力的艺术空间之一。由GRAFT策划的"拆毁的墙：从死亡之线到自由空间 "包含的项目有：Rem Koolhaas的在查理检查哨的未实现项目；沿着墙壁分布的铁克诺式 (Techno) 音乐教堂；新的 Axel Springe 媒体集团总部以及几个正式和基层的项目，抓住了这片曾经代表自由，监狱，死亡和重生的地带作为"自由空间"的潜力。"将障碍转化为领地"Transmuting a Barrier into a TerritoryRozana Montiel Estudio de 建筑事务所（墨西哥） - "坚守阵地"展区：Arsenale作为国际展览的一部分，Rozana Montiel 的装置脱颖而出。该装置虚拟化地拆除了 Arsenale 的一堵墙，将建筑物的封闭空间"打开"到威尼斯的街道。游客不仅可以走在和停留在墙体之上，也可以感受其重量和从截面看到其施工方法。因此，这个装置是对建筑符号内容一种简单但强大的使用方法。"个人尺度"The Scale of the IndividualMichael Maltzan 建筑事务所（美国） ："星级公寓"展区：Giardini - 中央展馆这个展览是一个在形式和内容上的直接提案，以向访客提出疑问，让他们通过日常环境思考自己与自由空间的关系：我们居住的建筑在多大程度上赋予我们塑造个人空间的自由？Michael Maltzan 分析了位于洛杉矶的"星级公寓"社区住房项目，并展示了其室内空间的丰富多样性，其中包含居民自己对空间的设计。"自由空间：建筑的空白画布"Freespace as a Blank Canvas for Architecture圣座 / 梵蒂冈教廷策展人：Francesco Dal Co，Micol Forti展区：Venezia Centro Storico十个建筑师被邀请在圣乔治马焦雷岛的森林中间设计十个教堂。所提出的挑战，在其本身，很大程度上指的是"自由空间"的纪律性：如何在没有目的地或明确的参考点的情况下，在抽象领域设计具有非常特定功能的建筑？该岛被改造成一张空白表，用于部署建筑; 这是建筑师可以遇到的最困难的挑战之一。而这些建筑师是如何解决它的？"项目是开放式流程"Projects as Open Processes法国 / 无限场所 - 建造或制作的场所？策展人：Nicola Delon，Julien Choppin，SébastienEymard-Encore Heureux展区：Arsenale法国建筑师 Encore Heureux 策划的"无限场所"展示了10个结果出人意料的项目。每个例子都不仅仅是谈论建筑本身，而是展示了独特且引人入胜的时间表，记录着关于每个项目复杂生命的迷人故事。包括将被废弃和忽视的空间转变为活跃的社区空间。选定的项目不是作为例子被严格遵循，而是为发掘未使用场地提供过程参考。与 Freespace 的策展主题高度相关，法国馆展现了社区、建筑师和政府愿景的力量。展览充分利用了嵌入屏幕的建筑模型，有效展示了当今建筑物的使用方式。额外活动：参观者可以分享他们自己的"无限场所"，突出全球内未利用空间的潜力，等待被收回以利用其无限可能。"将整个地平面关入玻璃盒"Confining the Entire Horizon into a Glass Box阿根廷 / 水平眩晕策展人/参展商：Javier Mendiondo，Pablo Anzilutti，Franciso Garrido，Federico Cairoli展区：Arsenale这个装置通过一个容器将我们传送到广阔的阿根廷潘帕斯。这个容器在墙上反射出一系列与当地建筑相关的项目，主要通过展示最初的草图。该提案具有正式的吸引力和暗示性，向访问者打开自由空间的概念，促使他们形成自己的理解：在我们每次接到任务时，是否正确地占用了的"自由空间"？是否有必要继续建设？我们如何通过每个新项目改进原先存在的（建筑和场所）？"通过隐喻探索一个国家的心理状态"Exploring a Nation's Psyche through Metaphor英国/岛屿策展人： Caruso St John 建筑事务所， Marcus Taylor展区：Giardini原则上说，一座由脚手架包围的空馆可能听起来并不是必看项目。但英国馆对双年展主题的回应很好地体现了"展，不要说"的思想。这种宽宏的设计为其他国家的活动提供空间，并从其屋顶广场展现了威尼斯泻湖的盛景。众所周知，展馆的隐喻含义与英国脱欧带来的"身份危机"相关。然而，与展馆相关的出版物除其他内容外，还包含莎士比亚剧作"暴风雨" (The Tempest)的副本，以及恰巧与之同名的诗人 Kate Tempest 的一系列作品，这体现了"岛屿"心态早已在英国人的心理状态里扎根，远远在Caruso St John 和 Marcus Taylor这次的探索前; 就像展馆本身一样，这本书值得你的时间。"从非常规空间质疑双年展宣言"Questioning the Biennial Manifesto from Illegitimate Spaces巡游馆策展人：Pierre-Alexandre Mateos，Rasmus Myrup，Octave Perrault，Charles Teyssou   展区 ：Spazio Punch，Giudecca 岛 在 Giudecca 岛上的另一个海岸上，一群建筑师，艺术家，评论家和策展人组成了一个空间，以评判关于本届威尼斯双年展"自由空间"的概念：在不考虑城市中所有非常规和无形空间的情况下，我们如何讨论"自由空间"？如果"不质疑异质性的空间创造"，巡游馆就会宣称"自由空间"的宣言是失败的。该展览将我们淹没在例如小巷、公共浴室和性俱乐部这种与双年展本身大相径庭的空间气氛中"未来派的乡村生活方式"A Futuristic Approach to the Countryside"云市"/ 创盟国际建筑事务所首席建筑师：袁烽（中国）展区：Arsenale响应中国馆"我们的乡村"的主题，袁烽的云市装置将多项概念性线索汇集在一起 ，创造了极具魅力的结构。使用再生塑料，一个（出乎意料的坚固的）网格结构在上海3D完成打印，并装运到威尼斯组装。这种装置本身就具有吸引力：对于那些从没见过这种建造系统的人来说，3D打印的塑料材质值得近距离观察。但它对中国乡村生活的影响也很有趣：展示了农村与城市一样可以有效利用最先进的技术。"生活显然超出建筑"Life Obviously Exceeds Architecture日本/建筑民族志策展人：  Momoyo Kaijima（贝岛桃代 ）， Laurent Stalder 和Yu Iseki展区：Giardini"生活显然超出建筑。" 带着坚决的口吻，策展人Momoyo Kaijima（贝岛桃代）设定了展览的基调。通过来自世界各地42个项目的极度详细的图纸，本展览旨在为建筑带来生活化的一面。Atelier Bow-Wow的著作"宠物建筑"开创了建筑图纸融入日常生活维度的先例，展品包含了截面图、草图、手绘图和轴测图，均可通过展览提供的一系列装置进一步探索。额外提名："城市障碍物的重新概念化"Bonus: Re-Conceptualizing the Barriers Within our Cities巴西/ Muros de Ar事务所-空气墙策展人：Gabriel Kozlowski，LauraGonzálezFierro，Marcelo Maia Rosa和Sol Camacho展区：Giardini通过一系列极尽细致的地图, 巴西馆的策展人检视了这个南美洲最大国家的"其他"边界（除领土之外）。此外，策展人还展出了巴西建筑师的17个项目，各自"重新概念化了我们在城市中发现的障碍。" "Muros de Ar"提倡了重新构想"墙"的概念的可能性，从而加入了很时下的、也是每个建筑师应该有所触及的一个讨论中。

在无生命的自然环境中，颗粒状的物质在侵蚀和沉积的循环作用下不断再生。那么，是否可以将这一现象运用到建筑当中，使建筑结构也可以不断地被重新配置呢？▼展馆外观由斯图加特大学计算设计学院（ICD）设计的聚合展馆（Aggregate Pavilion 2018）展示颗粒材料方面为期10年的研究成果。这是首个完全由数字设计的颗粒材料围合而成的建筑空间，这些颗粒并未真正地连接，而是在摩擦力的作用下实现接触，兼顾了固体材料的稳定性和流体的可重构性，从而为“去稳定”（de-stabilization）和“重新稳定”（re-stabilization）的建造形式开辟了新的视角。▼内部视角  ICD 2018 颗粒材料展亭以研究设计颗粒材料在建筑空间方面的应用为目标。颗粒材料是一种材料体系，它们由大量颗粒或分子组成。▼这些颗粒并未真正地连接，而是在摩擦力的作用下实现接触展馆中采用了两种不同的“设计颗粒”：一种是可以浮动的球体，一种是可以互锁的六足结构。前者可被视为一种可移动的框架，后者则是一种自我支撑的空间结构。▼两种不同的“设计颗粒”：浮动的球体，和互锁的六足结构机器人被一个参数化建模环境操控。这个设计和建造的过程涉及一个图像隔离的算法，可以准确地检查几何精确度。两个相连的拱顶发掘了空间设计的潜能，组成一个完全由颗粒材料组成的建筑尺度。▼生成过程，颗粒通过大型的机器人系统倾倒在现场 ▼数字模型

《石木高分子板材应用技术标准》启动会暨战略合作框架协议签订仪式2018年11月13日，《石木高分子板材应用技术标准》启动会暨战略合作框架协议签订仪式在中国建筑工业出版社会议室成功举办。国务院参事、住房和城乡建设部原副部长、中国城市科学研究会理事长仇保兴先生，国家林业局原局长王志宝先生，中国林产工业协会秘书长石峰先生，国家发展和改革委员会农村经济司原副司长吴晓松先生，清华大学建设设计研究院副院长侯建群先生，中国建筑设计研究院顾问总工程师叶耀先先生，国家标准化管理委员会国家标准技术审查部原主任姚晓静女士，全国木材管理办公室原主任孙建先生，中国城市科学研究会秘书长助理、教授级高级工程师尹伯悦等领导专家出席会议，共同见证中国城市科学研究会和中国林产工业协会签订战略合作框架协议并成功启动石木高分子板材应用标准的制定工作，共同推动石木高分子材料产业健康发展。中国城市科学研究会与中国林产工业协会签订战略合作框架协议据了解，石木高分子材料作为一种新型的优质建筑材料，由石材、木材和高分子材料复合而成，同时兼具了几种材料的优点：石材的坚固、抗压；木材的环保、可再生；高分子材料作为黏合剂把它们结合到一起，可谓珠联璧合，变废为宝。国务院参事、住房和城乡建设部原副部长、中国城市科学研究会理事长仇保兴先生会议伊始，国务院参事、住房和城乡建设部原副部长、中国城市科学研究会理事长仇保兴先生率先致辞。他表示，用高分子材料、水泥将木材包裹起来，或者压制成新的建筑材料，既可以大大延长它的封存时间，又可以增强其物理属性，使之耐得住气候变化。所以，石木高分子材料不仅有利于当代人的幸福和建筑的安全，同时又关照到下一代人的可持续发展。中国林产工业协会秘书长石峰先生中国林产工业协会自2015年以来为了适应新形势的要求，在林业社团标准化工作中开始做尝试工作，至今已经陆续发布了8项团体标准，并且在各自应用领域已经在全面推进。“此次，中国林产工业协会与中国城市科学研究会联合启动《石木高分子板材应用技术标准》的制定，是促进协会之间合作交流的直接体现，是新型领域的交叉，弥补世界市场需求空白。团体标准的建立将有效支撑统一市场体系建设，让标准成为对质量的“硬约束”，推动行业整体迈向绿色环保健康发展轨道。”中国林产工业协会秘书长石峰强调。财纳福诺木业(中国)有限公司的董事会主席曾志文先生作为本次会议的协办单位，以及《石木高分子板材应用技术标准》的参编单位，财纳福诺木业(中国)有限公司的董事会主席曾志文发表讲话：“近两年，石晶地板（石木高分子地板的商用名）销量呈爆发式的增长，已广泛的应用在欧美发达国家的商用和家用领域。未来几年，石晶地板将在中国出现高于欧美市场的发展速度，并将成为商用和家用地板的主流。”全国木材管理办公室原主任孙建先生全国木材管理办公室原主任孙建则表示，石木高分子新材料是原来大量没有得到充分利用的石头和木材的有机结合，是解决未来材料需求的有益探索，在我国有广阔的市场前景。此外，国家发展和改革委员会农村经济司原副司长吴晓松、国家标准委员会国家标准技术审查部主任姚晓静等专家表达石木高分子材料的应用领域仍有开发潜力，行业整体的发展需要相关标准的支持与推动。

　　【背景】在消费升级的浪潮下，以新中产阶级为代表的群体对美好生活提出了新的需求。从过去单纯的追求高端产品，到现在追求精神、品质、美感等要素兼备，更加注重情感关怀并强调生活方式与品质。　　在此背景下，腾讯家居携手腾讯数据实验室、暨南大学生活方式研究院、中国建筑装饰协会住宅部品产业分会及生活榜共同成立了当代人居生活方式研究院，并于2017年联合发布了国内首份《影响中国家居生活方式趋势报告》以及2017家居生活榜，引起了广泛的关注。2018年，我们将在此基础上进一步深化研究，围绕“生活方式”与“美好生活”的深层次关系，全面解读国人生活状态，让“生活方式”更加具象化。　　作为首家上市的定制家居企业，索菲亚一直坚持“以人为本”的经营理念，在产品的设计方面，对消费者进行大量的调研考察，得出消费者的家居需求以及生活习惯，作为产品研发的导向。因此，索菲亚一直深受消费者的认可与喜爱，上市七年来，每年的营收及净利润逐年递增，据《索菲亚2018年第三季度财务报告》显示，索菲亚的总资产达到72.33亿元创下历史新高。　　而在消费升级的当下，人们的消费观念随着购物水平的提高，愿意并接受更多的新观念，对于家居环境的设计以及布局有着自己独特的见解，不再满足布置家居环境，而是希望通过不同的家具去营造一种生活方式，对于美好生活有了更多的向往。那么索菲亚又是如何帮助消费者营造生活方式？索菲亚又是如何解释“美好生活”的理念？　　带着这些疑问，11月2日，腾讯家居与暨南大学生活方式研究院研发总监、研究员刘潇等人，一同前往广州维家思广场四楼索菲亚生活馆，共同探讨美好生活之道。　　以消费者需求作研发导向 把握国内国际发展趋势　　据调研人员走访时观察发现，索菲亚在研发产品的过程中，会从用户本身的需求出发。为了满足消费者不断提出的新要求、新标准，索菲亚针对消费者进行家居生活需求的研究调研，通过大量具体的数据或趋势，形成自身的数据平台以判断企业的未来走向。不仅如此，为了追求设计的实用性，索菲亚采用跟踪采访的方式，对研究对象在家居生活的行为习惯进行记录，充分了解消费者的真实需求。　　除此之外，关注国家的政策变化，把握国际的时尚趋势，是索菲亚发展道路中的重要参考根据。近年来，在国家政策的调整下，房地产增量房数量持续下降，存量房数量逐步增加，这蕴含着国家倡导环保节能的理念。因此，索菲亚也积极响应国家的号召，调整自身的市场布局，向更多的消费者提倡全屋定制的理念，帮助消费者减少家装过程中的材料浪费现象，帮助消费者提高实际住宅使用面积。　　当今社会已步入快速发展的阶段，人们获取信息资讯的渠道也越来越广阔，对于设计的风格以及喜好也有了自己独特的看法，更加明白自己心中所想。索菲亚捕捉不同年龄段、不同人群对于家居风格的偏好特征，以此判断哪种风格会成为家装潮流。与此同时，索菲亚也积极加强与国外设计室的交流，与法国巴黎时尚研究院合作，让世界潮流的家居风格更加贴合中国消费者的需求。　　模拟生活场景 让家具门店变身为生活方式的体验馆　　与传统的家居门店不同，索菲亚生活馆通过体验式营销，打造厨房、客厅、卧室等生活场景，让消费者在逛店的过程中，仿佛来到亲朋好友的家中做客，享受到宁静与舒适的氛围。而生活馆在装修风格上，依照当下人们普遍喜爱的风格进行设计，打造成消费者所喜爱的“网红店”。不少的年轻消费者慕名而来，纷纷拿起手机进行拍照，通过这种二次推广的方式，让消费者从线上引流到线下，也帮助索菲亚聚集了优秀的口碑。　　索菲亚同样注重多元跨界的结合，在他们看来定制行业不属于传统的建材，也不属于家装，它涉及的家居部件非常广泛。因此，索菲亚在自身的产业链上，发展各式各样的家居配件，逐步完善其整体配套服务。以创新的产品风格，为消费者提供高质量、高颜值、风格多样的产品，满足消费者通过各种渠道及方式提升生活品质，实现美好生活的需求。　　强化互动体验 让智能科技融入到家居生活中　　从传统零售时代到互联网时代的过度，再到目前移动互联网时代的发展，社会的进步影响着各行各业的与时俱进，家居行业也不例外，如何帮助人们在家居生活中更加方便舒适？如何让智能科技融入到家居环境中？成为目前家居行业共同探讨的话题。索菲亚作为全屋定制的领先企业，已逐步尝试将智能科技与家居相结合。　　索菲亚产品市场化设计总监黄小棵与调研人员访谈时提到，消费者在满足空间利用率及外观等基本需求后，往往会更加注重生活品质的提升，而将智能科技与家居相结合的方式，无疑是一种新的发展方向。在索菲亚看来，智能化不能只是单一的某件产品，而是要彻底融入家居环境当中，让智能科技帮助人们的起居生活更加便捷，让智能科技通过消费者的行为习惯，进行数据的记录分析，了解其内心深处的需求与想法。索菲亚在近几年十分注重智能家居系统的相关研发，也将智能系统运用到家居生活的各个环节。　　记者在走访时观察到，索菲亚在生活馆中设置了智能设计体验区，消费者通过小小的积木即可预览到自己设计的未来居住空间。而在生活场景体验区里，记者还发现索菲亚设置了智能小管家，通过对机器人进行声音传递，即可控制家居环境中的灯光、窗帘、电视等各种物体，形成物物相连的物联网环境。通过这种智能与家居相结合的互动体验方式，让消费者拥有自主发挥的空间，也让消费者体验到智能家居带来的舒适与便捷，加强了消费者在选购过程中的体验感。　　走访结束后，调研人员从企业的经营理念及美好生活的理解，多维度进行分析与总结。调研人员表示，在消费观念升级的背景下，索菲亚紧随着消费者的步伐，对于门店、经营理念、产品研发方向进行升级和改革。无需过多的语言去诠释，通过身体上的触摸，让消费者在体验中获取最直观的感受，让消费者在体验中了解产品的优点。而智能科技的运用，不仅方便人们的生活，也让人们持续保持着体验带来的新鲜感与舒适感，享受着环境所带来的美好生活。

最近，两大家居卖场龙头的扩张之举，引起市场瞩目。早些年难得进入舆论视野的公司，现在隔三差五地上头条。今天要说的三位主角：红星美凯龙、居然之家、富森美。截至2018年6月30日，红星美凯龙覆盖180座城市，经营267个商城，其中，75个自营，192个委管商场；居然之家2017年底公布的卖场数量是：223家，11个月过去了，想必又增加了几十处。有人为之欢呼，中国家居流通巨头一步步长成，接下来可能到国外去圈地。也有人为之不屑，认为数年后，将留下一堆门可罗雀的钢筋混凝土森林，因为城镇化基本完成，没那么多人装修买材料。还有一个地方上的大哥富森美，目前走的还是另外一种路径，它深耕成都这个新一线城市，做深做透，居然能筑起一道抵御外敌的城墙。可以被视为区域化经营的样本。01 2016年时，当时还在红星美凯龙家居集团做总裁的李斌，在30周年庆典上发布了一项1001战略，自建与合作经营两条腿走路，目标是1000座家居MALL。 近两年里，我们清楚地看到，他们确实卯足了劲在开店，尤其是委管商场的数量增加极其迅猛。陆续爆出各个区域的开店计划，能一窥勃勃雄心，比如湖南区域，2018年预计要开14家商场。四川，目标是2020年20家。湖北的目标是到2022年30店。居然之家也有一份庞大的计划，还是今年中旬释放出的消息，十年内的目标是1200家，700—800家开到县级城市，这样说来，全国2800多个县级城市里，三分之一符合居然之家的开店标准。地级市自然是全覆盖。圈地开店，家居建材的流通舞台上，传统的中小卖场与建材市场退出，让位给全国连锁，这就是家居卖场的未来？我觉得是。可预见的十年里，很有可能，一大拨地方上的卖场要么投入两家大腕的麾下，也就是成为红星美凯龙的委管商场；如果不行，倒闭转型的可能性很大，现在不就有陆续逃离的。像富森美那样顽强地站稳脚跟者，估计不会太多。放到接下来的年头里，富森美们还能保持多久的区域优势，其实变数挺大，考验挺严峻。时间再放长一点，圈地扩店的做法，就不一定是卖场的未来了。可能在10年或20年后，城镇化达到80%左右的时候，我们确实不需要那么多卖场。在抢食的同行中，不仅是电商稀释家居卖场的客流，另外像写字楼、购物中心、拼多多、微店、整装公司、互联网装修平台等，同样在一个锅里分饭吃，只不过，当前还是家居卖场分得多一点而已。就目前的情况看，高昂的卖场租金阻碍了不少家居建材品牌的入驻，也在蚕食入驻商家的利润，当出现了可替换的销售渠道时，传统模式的家居卖场有可能被放弃，越来越多的购物中心与综合体、写字楼店面、互联网家居品牌出现，就是一个警示信号。未来还会怎样变化？有一点是肯定的，线下商场扮演的角色会被弱化。大材研究认为，在一二线城市里，这种大体量的家居卖场，还有存在的空间，但能容纳的数量是有限的。一个千万级人口的大城市，有十来家红星美凯龙或居然之家、富森美级别的家居卖场，已经足够了，再多，可能就有人要喝稀饭。国内铺够了，国外自然会纳入考虑。通过收购、投资入股，或新开店的方式，陆续铺开，对红星美凯龙与居然之讲来讲，都是有可能的。海外扩张，无疑是家居卖场要走的路，代表未来的经营趋势之一，也许他们已经在考察合适的国家、开店地区或者合作对象。我们倒是很愿意看到这一天的到来，毕竟国内的家居建材市场，百安居、家得宝们已经踩点多年。02 红星美凯龙、居然之家还在做两件一样的事情：第一件事，改造门店，丰富业态，跨界家居、服装、家电、亲子、体育、影院、餐饮等，向购物中心与综合体转型；第二件事，引进新的技术与工具，机器人、人脸识别、传感器、3D云设计等多种新的工具，改善购物体验。这两件事情，确实是趋势使然，有可能主导未来十年或二十年的家居卖场变化。我们一件一件地来理顺。先说第一件事情，有可能单一的卖家居建材商场会继续减少，然后上位的将是以家居为主业的综合体，也就是多业态模式。其实早在2013年时，红星美凯龙的车先生就说了，自己要进军商业地产，开发城市综合体和商业购物中心，2020年计划100个城市综合体。目标制定得很大，实现的可能性先不论，但5年前就拿出了野心勃勃的计划，战略眼光一流。定制家居领域起步较早的尚品宅配，开了一个先河，就是到写字楼、购物中心去大批量开店，假如很多家居建材公司都选择购物中心开店，开得多了，自然就会占一层楼，甚至两层楼。那么，这些购物中心，不就摇身一变，成了带家居商场业务的综合体了？红星美凯龙、居然之家们只不过反过来做，在家居商场的基础上，再去做餐饮、亲子、体育、服装、影院等。事实上，不光他俩闹得欢，在成都的富森美也没有闲着，老店貌似动静不大，但他们在天府新区拿的地，按规划来看，不再是家居卖场，而是比红星美凯龙天府一号店更综合的综合体。只不过，红星美凯龙动手早，2018年10月份开业的成都天府1号店，跳出了家居消费，新增办公、文创、休闲、亲子乐园等业态，顶层还有一个设计广场。红星美凯龙起步早，居然之家动手也不晚，今年4月份的时候，他们在北京就改造了一家大商场，丽泽商务区那家店，变身体验MALL。它是一步一步地增加业态，刚开始的时候，在家居建材之外，居然之家增加了“居然吃货天下”、“居然耀莱成龙影城”，都是独立的品牌。透露出一个信号，居然之家做起了自己的餐饮品牌，跟人联手打造了影城品牌，说明后面要扩张，做连锁，而不是局限于体验MALL里小试牛刀。后来，盒马鲜生又入驻，这是生鲜。接着韩国的一个室内体育运动主题乐园Sports Monster，出现在居然的体验mall，这是玩儿体育。动静就相当大了，比很多传统的购物中心，他们的玩法更有想像空间。汪先生的计划是，围绕大家庭概念打造消费生态圈，是未来居然之家的战略核心。 也就是说，居然之家小综合体也要来了。动作很快，2018年初的时候，米兰家具展，居然之家与SBA签约，计划每年落地至少50万平方米的“垂直森林-城市综合体”项目，包括生态Mall、生态商业街区、垂直森林住宅、办公楼、酒店、公寓等。同时，他们又跟中建三局、中建八局签约，跟北京、天津、湖北、广西等省市签约，计划要在这些地方建垂直森林。再后来，2018年11月份的时候，还有一个大消息，居然之家要在重庆渝北区打造一个“智能家居艺术小镇”，90万平方米的集群，专业卖场、设计创意、基材批发、主题商业、商务办公、餐饮娱乐等。动作力度非常大，方向很明确，但需要的资金量不小，居然之家预计会继续拓宽融资渠道，不排除上市、引进新投资人等。03 再说第二件事，引用黑科技，两位都没有闲着。之前科大讯飞比较风光的时候，红星美凯龙跟他们有一个公开的合作，要引进机器人美美，用来放到商场里，帮助做导购，但现在还没有看到规模化的部署。最近，红星美凯龙有一个募资项目，其中增加了“新一代智慧家居商场项目”，总投资额4亿元，由智慧商场、未来店和互联网数据中心构成，建设期是2年，初步计划是10个智慧商场试点。还要到上海开“未来店”。2年后，到底会呈现给我们怎样的智慧体验，也许只有时间才能给我们最终的答案。还有大招，2018年10月31日，腾讯与红星美凯龙达成战略合作，在深圳办了一场签约仪式，双方探索智慧零售的方向，继续力推IMP全球家居智慧营销平台。IMP可是早就名震江湖了，之前有公开报道，据说就是因为IMP平台帮忙，在2018年“十一”大促期间，红星美凯龙的商户销售收入做到了106.82亿元，同比增长22％。让众兄弟们羡慕嫉妒恨的成绩。这个IMP由精准数据系统、全场景流量系统、一站式内容系统、数字化工具系统及智能化管理系统构成，做到全域引流，针对家装用户实现全周期的个性化营销服务。而且要将卖场外的流量引进来，将卖场里的顾客导给具体的卖家。双方将围绕小程序、微信公众平台、微信支付、腾讯广告营销服务、腾讯云、企业微信以及泛娱乐IP等七个方向入手，展开深度合作。本质上来讲，就是两点，一个是扩大获客的范围，增加获客的数量。另一个是精准影响顾客，提高转化成交率。只不过，他拉来腾讯提供全方位的支持，毕竟在腾讯的背后，有微信、小程序等超级流量平台，把这个流量池搞定了，爆发出的能量足够红星美凯龙消化一段时间。居然之家也没歇着，今年2月，阿里巴巴联手多家公司，给居然之家投了130亿。技术与工具层面的合作只是入门级的，像这种给钱的，算得上更深的真爱。股权联姻之后，双方便展开了技术层面的落地合作，10月份亮相的是“新零售数字化卖场”，赋能门店根据消费者行为展开精准营销，就是一个有代表性的作品。 如果效果好，肯定会向全国的分店推广。这个数字化卖场到底长什么样啊？好像很厉害的感觉。还是看公开报道，它里面配备了不少新工具，比如有一种“装修试衣间”软件，选好建材家具清单后，就能看到搭配后的效果图。下单后不用排队交款，扫码就可以完成。从消费者到店、逛店、购买、交易、离店、服务的整个过程，都被数字化，服务评价也可以在线进行。居然之家的计划是，2019年完成300多个卖场改造。大材研究发现，目前一二线家居建材装修品牌，以及主流的家居卖场，都在想方设法靠近智能赛道，做法也有共同的特征，比如：配备云设计软件、扫码或人脸识别购物、传感器统计顾客行为数据、场景漫游看到“所见即所得”的装修效果、门店周边客流分析、消费数据透视等等。一些公开数据也显示，数字化运营走对路的，带来的效果还是不错的。不过，大材研究认为，卖场的数字化才刚刚开始，很多技术都不是很成熟，大部分门店也没有参与进来，这可能是未来10年里，大家都会努力解决的问题。最大的忌讳是，你为了数字化而数字化，为了跟风而上马，忽略了数字化的真正原因是扩大客源、提高转化、增加客单值。04线上线下的融合与协同，必然是家居卖场的现在与未来。电商不再是线下卖场的克星，而是卖场也必须把自己的电商做好。红星美凯龙死磕了很多年的平台电商，没有起来，这很遗憾，但没有影响他们对线上流量的执着追求。宜家家居前几天宣布，开通149个城市的电商服务，也就是在宜家家居的官网下单，属于149个城市名单里的区域，都可以送货到家。更早一些的时候，宜家还做过小程序卖货，效果非常好，5个套餐拿出来限量限时销售，还没有到截止时间，就卖完了。本来宜家是再传统不过的卖场，而且一贯以场景化、超级自由的购物体验深受江湖好评，现在做起电商来，来势汹汹，只不过还没有到天猫、京东上去开店而已。2018年10月12号，居然之家跟天猫一起开了发布会，声称双11要在全国27个城市，启动线上线下狂欢节，销售目标100亿。再看红星美凯龙，它重金搞的IMP营销系统，其实一个核心逻辑就是，线上线下的引流闭环与协同成交。05红星美凯龙更大胆一些，还在干一件别人没有深度涉入的事情，那就是投资。大材研究有过统计，这位大哥投资的公司，少说也有20家了，旗帜从家居行业插到了装修、软件、影视圈。拿过红星美凯龙投资的公司已有：欧派家居、酷漫居、诗尼曼、打扮家、三维家、紫光物联、梦百合、云丁门锁、居家通、良木道、麒盛科技、佰丽爱家、智谛科技、威法家居、德施曼、中广欧特斯、三维家、开装、火树银花科技、黑芝麻智能等。以家为核心，用收购的方式，搭建大家居生态圈，财务回报与业务布局扩张，两手都抓。这很可能代表另一种趋势，它是家居卖场在资本运作、搭建生态圈的未来道路。以前，我们总以为，资本运作，就是拿点投资，再强点就上市发行股票。而更狠的大玩家，不仅手上拥有造血的现金奶牛，还能上市融资，还有钱给别人投资，买别人的公司，在买买买的过程中走向1000亿营收规模。富森美也有走投资路的苗头，2018年7月，专门有一个公告，计划与久奕雍霖、月星家居、喜盈门等联手，在成都天府新区基金小镇这个地方，设立“居时代（成都）股权投资基金合伙企业（有限合伙）”。基金规模10亿元，富森美认缴2.6亿元，用来投资泛家居行业里的优秀企业。不过，暂时还没有看到富森美的投资案例。居然之家倒是拿过几笔投资，比如上面提到的130亿，后来还有顾家家居，投资过一笔钱，间接持有居然之间0.5447%的股权。不过，往外投资，丰富卖场之外独立业务的情况，居然之家走得比富森美还要慢，暂时没有动静，有可能后面会有调整。062016年，富森美在深交所挂牌，拿下家居流通行业第一股。非常难得，一个地方性的家居建材卖场，主要战场在成都，去年刚到四川泸州开了一家新的商场，一年营收做到12.6个亿，而且成功到主板上市，目前也有富森美做到了。毕竟规模更大的红星美凯龙、居然之家这两位，已经是全国性的连锁，势力分布的城市少说也是100多家。那么，富森美在成都的实力究竟如何？到2018年7月份，他们光是在成都，就开了11家店，而且定位形成了极其周密的分层，锁定我们几乎能想到的需求层次与客群。他们有进口馆的高端卖场；零售与批发同时做的北门店；还有南门一店、二店、北门二店；还有以软装、设计与施工为主的南门三店。还有北门三店，主推独立大店，全系列产品展示，之前是26个品牌入驻，每个品牌占一栋小楼。还有个富森创意大厦，给商家做配套服务。大材研究创始人邓超明认为，这是家居卖场的另一个未来：在一个或几个重点城市里扎根，扎深一些，完全有可能把护城河挖深，别人动不了你，只能在适当的时候花大钱买下你。富森美之外，上海的月星、吉盛伟邦、家饰佳；深圳的好百年、国安居、华美居、万众城；广州的香江、金海马、靓家居等，也许都有这个潜能。即使红星美凯龙、居然之家拥有几百家商场，或许并不能打倒富森美们。 

从资本市场来看，欧派家居的确面临着一些挑战，其股价从今年年初最高点153.01元跌至2018年11月9日收盘价的79.35元，跌幅达48.14%，市值也蒸发了300多亿元。原因为何？除整个A股市场处于低迷震荡期以外，国内家居行业增速放缓、房地产调控、产品质量被查不合格、业绩略低于预期等众多因素是导致欧派家居市值缩水和股价下滑的原因。上市一年 市值从600亿滑落至300亿欧派家居成立于1994年，是一家细分于定制家居的企业，目前，橱柜是欧派家居的主力产品。2018年上半年，橱柜营收为25.2亿元，占总收入比例为52%。曾有分析师普遍预测，欧派家居将成为A股同行中第一家市值突破千亿大关的企业，但其如今的市值已从今年5月的600多亿元下滑至333.5亿元，如今又蒸发300多亿元，一下回到2017年刚上市时的市值。据2018年三季报数据显示，欧派家居1~9月实现营业收入81.87亿元，同比增长18.74%；净利润12亿元，同比增长27.07%，基本每股收益2.85元，实现营收利润双增长的好成绩，在行业中名列前茅。但研究家居行业相关企业数据时发现，欧派家居在2018年1〜9月，营收同比增长率和净利润同比增长率分别为18.74%、27.16%，略低于同行。近几年，受房地产调控和行业发展进入瓶颈期因素影响，整个家居行业陷入增速放缓的困境。中国家具业协会及国家统计局数据显示，2017年，中国家具行业规模以上企业累计完成主营业务收入为9000多亿元，同比增长10.11%；利润总额为565.15亿元，同比增长9.31%；产量为8亿多件，同比增长仅为3.64%。一位不愿具名的业内人士称：“在房地产调控以及家具更新换代较慢等因素的影响下，欧派家居近两年还能持续保持营收净利双增长的好成绩实属不易。但最近，它陷入产品质量风波，这可能是其通过‘代工模式’生产所致，其实整个家居行业都面临这样的问题。”从“被山寨”到消费者投诉守住产品的质量，就是守住企业生命线。对欧派家居亦是如此。2018年9月，欧派家居被国家监管总局查出“欧派ZTD105-A618嵌入式消毒柜”因发热项目不合格被点名。对此，欧派家居董事会秘书杨耀兴解释：“得到通报结果后，我们立即组织原因分析及排查，并完善各品类产品的周期测试验证计划。2018年9月19日，广州市质监局官网发布2018年广州市食具消毒柜产品质量监督抽查结果，该机型产品抽查结果合格。”至于什么原因导致产品出现问题，欧派家居没有给出具体解释。此前，媒体曾相继报道过欧派家居的产品质量问题：2016年，吉林省工商行政管理局查出木门“浸渍剥离”不合格；2017年，内蒙古自治区工商行政管理局查出吸油烟机电源连接和外部软线不合格，并标注生产单位为“广东欧派科技有限公司监制，制造商为中山市伊利莱电器有限公司”。欧派家居董事会秘书杨耀兴说：“以上都是一些攀附‘欧派’商标或商号的商家，如广东欧派科技有限公司、中山市伊利莱电器有限公司、广东欧派电器有限公司、中山市美欧电器有限公司等生产的不合格产品归到我司名下。”在“企查查”中可以看到，2018年10月，欧派家居确实以侵害商标为由将“广东欧派科技有限公司”告上法庭，最终胜诉。另外，从今年年初开始，关于商标侵权的法律诉讼，欧派家居就达170起。同时，消费者在各大社交平台上投诉欧派橱柜的台面开裂、服务态度不积极、设计效果图与实际不符等，而吐槽的大部分是在三四线城市使用欧派产品的消费者。不难看出，欧派家居在大举扩张的同时，更应该在产品、服务体系上做足功课。除产品质量问题外，从2018年1月至今，欧派家居关于买卖合同的纠纷达11起，内容分别是，经销商起诉从欧派家居进货的产品与实际不符、消费者起诉从欧派家居购买的产品未按合同执行，出现交定金后无货、不送货、不退定金、不交违约金等行为。这些案件，欧派家居大部分以败诉为终。从产品质量、被山寨商标、售后服务、到消费者投诉等诸多问题，这似乎与欧派家居当前的经营模式脱不了干系。饱受诟病的“代工模式”欧派家居采用的主要生产模式分为：自行生产模式和OEM模式。顾名思义，自行生产模式就是自己采购原材料自己在工厂生产；OEM模式则是代工生产，而是利用自身掌握的核心技术进行产品设计，通过合同订购的方式委托其他工厂生产。其实，欧派家居使用代工模式，主要希望减少成本，合理利用资金。但从欧派家居在2017年公布的招股说明书来看，2016年卫浴的净利润为-554万元，营收为2.42亿元，木门的净利润为-425万元，营收为2.08亿元；墙饰的净利润为435万。然而，自公布招股说明书后，历次财报中并未披露代工生产的产品净利润变化情况。实际上，今年9月，被查出不合格的消毒柜也有可能是来自代工企业。对此，欧派家居董事会秘书杨耀兴解释：“我们的每个产品都有专业的研发与质量团队、实验测试中心。同时，针对代工产品采取驻厂模式，对每批次产品进行质量把控。公司有通过ISO9000质量管理体系，实验室也通过CNAS国家认可的实验室管理体系，对产品质量有着严格的把控。”坦率地讲，当企业处于快速扩张期，难免会遭遇曲折，但作为定制家居的龙头企业，怎样将工匠精神发挥到极致，是欧派家居必须面对的挑战，这也是其未来赢得市场的一把利剑。

历经10年发展，东阳红木产业由零散的作坊式经营，逐渐演变成今天的品牌化、集群化发展，形成“东作”流派。东作家具也在不断发展中，从艺术造型、制作工艺、选材标准等方面形成了一套完整的美学体系，孕育出了诸多不同风格的优秀作品。由浙江省家具协会主办，东阳红木家具协会、东阳红木家具市场承办的“东作十年，精品红木家具联展”将于11月10日在东阳红木家具市场开展。为保证参展企业质量，此次“东作”十年联展将从历届“东作精品红木家具评选活动”获奖作品中挑选50套精品家具进行展览，产品涉及黄花梨、小叶紫檀、大红酸枝等价值数亿元的东作红木精品。届时，将给消费者带去一场超震撼的“国宝级”艺术盛宴。从明清以来，红木家具一直深受国人的喜爱和珍视，所谓木以“红”为贵，红木家具一直给人以尊贵的感觉，拥有红木家具就意味着拥有财富和地位。东阳红木家具产业从2008年东阳红木家具市场的建立开始起跑，经过十年发展，现已成为全国重要的红木家具产区。上千家红木家具企业，每年行业销售额200多亿元，生产出来的红木家具深受全国消费者的欢迎和信赖；“东阳红木家具市场、东阳木雕城、横店红木家具中心、南马花园红木家具市场”四大市场的成立，为东阳红木家具提供了专业的对外展示窗口；同时，东作独特艺术魅力的家具风格，也孕育出了许多家具界的“匠人”，此次十年联展也将展出中国木雕艺术大师吴腾飞等多位东作“匠人”的传世之作，充分展示传统雕刻技艺的传承和创新，尽显东作文化底蕴。据悉，此次“东作”十年联展将从11月10日持续到11月18日，同期还将展出“’老照片、老故事’--东阳红木十年发展图片展”，通过老照片共同回忆，见证东阳红木十年发展历程！

　　家具电商发展多年，无论是产品设计、价格以及推广、物流配送等方面都已经相对成熟，市场也完全能够接受。虽然电商家具以低价进入市场快速发展，但是目前高端家具电商并不少，各种风格、档次的产品应有尽有。认真说起来，电商家具和实体店家具并无明显差异。　　两者是非　　当然，在业内许多人看来，电商产品的质量问题很大，因为那是许多企业清库存的渠道。不论是家具行业还是服装、皮具、手表等等行业，目前许多品牌也都有电商产品和品牌店面产品的区分，价格、款式、工艺、质量都有差异。　　家具行业同样，一部分家具企业开设的电商部门，电商产品和线下实体店产品是两条线生产的，质量也确实有差异，用材、油漆做工等方面都相对宽松。但是专业的电商公司有自己的设计研发部门，有采购部门，对成本虽然计算的清楚，但是对产品质量同样有高要求，电商企业往往喜欢找大型家具企业合作，以保证产品质量。　　多数电商企业都表示，实体店面产品和网上产品都是一样，因为许多供货商都是同一家。家具企业把一些电商企业当作经销商对待，供应电商的产品和供应经销商加盟店的产品是一样的。　　在以往，家具企业都会想着保护经销商，对电商企业的采购，一般是另行研发新品或者是按照电商的设计图纸生产，对电商要求的供应现有畅销品一律拒接。但是现在许多企业已经不会区别对待，一个是觉得没有必要，谁能卖货都一样；另一方面区别对待也是需要另加成本的。　　也有一些电商商家表示，电商企业许多都是经营单品家具，单量大，时间长的话在加工和成本控制上做得更好，价格更低，产品质量反而更好。而且因为长期经营，收集到许多消费者反馈的问题，产品更加人性化，比门店产品更符合消费者需求。　　而家具企业表示，虽然企业自身也有电商部，也在做，但是实际上还是有区别的，线下实体店面的产品质量更好，服务更好，产品更加高端。因为线上只是看照片，对产品实物没有实际的观看、触摸，没有真实体验，许多瑕疵照片是看不出的，但是如果摆放在品牌店面，消费者一仔细观察就能发现。　　而且和电商销售不同，电商销售针对消费者的一次性购买，完成交易就好，再次交易和转介绍客户的机会不大，销售服务自然没有那么上心。事实上，电商的售后管理售后服务多数没有体系，有的也少有执行。　　而线下品牌店则不同，现在店面销售困难，几乎没有客流，好不容易能够成交一个客户，那是真正成为上帝般的存在，导购会非常用心做方案、沟通，甚至上门服务，还有售后回访以及后续经常有活动联系，这是为了再交易和转介绍。　　当然，线上线下的产品档次问题难以定论，企业自身的抉择，家具企业表示线上家具产品多是低端产品，高端产品都是以实体店面为主。从行业整体上来看，这个说法还是成立的，许多企业虽然认可电商，但是一直经营不善，企业仍然是以线下为主，电商销售基本上为零，而且一些高端品牌本就是走小众市场，线下店面虽然很少，但销售主要是依靠设计师和工程项目，并没有开网店，也没有给电商供货，只有在官网上才能看到部分产品。　　不论是电商商家还是家具企业的说法都没有问题。事实上，据了解，电商家具和实体店家具在产品设计方面，丰富程度、包装性以及营销售后等方面都存在细微的差别。　　六大差别　　服务上的差别　　据一位物流公司的负责人介绍，因为服务能力强大，与许多大牌家具企业有合作，有做成品家具，有做定制家具的，也有电商企业等。对电商企业，物流公司多数是全包性的，负责家具产品送货安装，电商产品许多都是单品，包装、装车更方便，在配送安装上也非常方便，拆装性好，生手很容易就成为熟手。而家具企业多数都是送的城市网点由经销商去提货的，最后配送安装有经销商组织人手完成。　　设计上的差别　　抛开售后，从产品设计上看也是有区别。电商企业有自己的研发设计部门，研究网上的畅销品，对产品的风格把握、对流行趋势的把握与许多设计机构的设计师有所不同。　　网上速度快，产品上线并不需要系列化，样品可以上线，单品也可以上线，也不需要空间包装，大的电商品牌会有一些包装的产品照，但大多数都是以单品性存在，短时间内就区分出来大致是否畅销、好销，需要收集改进方案进行修改。可以说，电商产品的更新速度比实体店面的系列化产品更快。　　而对家具企业来说，一个新系列产品从研发、定稿到打样、生产、招商需要半年、一年甚至更长时间，后期产品调整升级也是半年以上为周期了，成本更高。一个新系列找设计公司设计，光是设计费就几十上百万，打样和做库存生产等等，不算招商营销费用轻松花费几百万。　　价格上的差别　　由此，也可以看出，电商家具更注重单品、价格和功能性，而且更新速度快，产品不好销马上就要处理掉换新品，这种时候单品就有优势了。单品在工艺上、价格上必然有明显优势，在风格差异上小，不会出现滞销货，而且针对单品不断挖掘其功能、价值，做到极致，竞争力非常强。　　当然源于电商体验感不强，以照片或者视频为主，消费者没有见到实物，许多电商企业为了追求低价格，提升性价比，节省材料，在产品工艺上有明显瑕疵也照样销售，有的时候甚至油漆颜色照片和实物相差甚大。　　体验上的差别　　而做实体店产品，许多企业是眼看不好销还是不舍得放弃，单个系列产品开个10来家店，勉强维持不亏损就一直拖着。实体店产品更新是一整个系列产品的替换，实体店能够更好地给消费者提供产品体验，对实体店产品来说质量更加重要，消费者来仔细的看，坐卧体验，只要有瑕疵非常容易发现。　　而且在风格上更主要的是其完整性，注重空间包装特性，产品讲究系列化，讲究空间利用，如何陈设展示，讲究整体性，也是现在主打整体家居的要求，风格统一，包装一致。所以家具企业研发新品都是做新系列，电商公司多数都是研发新品，打造爆款。　　渠道上的差别　　在渠道上，电商家具是企业直接对接终端消费者，实体店家具是代理销售，家具企业参加专业展会招商，通过经销商在专业家具卖场展示销售。这也是许多人感觉电商家具价格上要便宜的原因，商场的展示销售需要高昂的店租，精致的装修和饰品配置等等，参展会用，各种营销广告费用等，成本明显要高。电商任何一个店铺都可以展示无穷产品，直接成本主要是广告费用。但事实上是否电商成本更低还真需要比较。　　展示上的差别　　在产品丰富性上，其实电商更有优势，电商的店铺可以当做一个大的家具商场来经营，里面各种风格款式的家具都可以经营销售。而实体店一般都是一种风格一个品牌系列一个店面，除非经销商开大型独立店，可以经营多个品牌多种风格产品，产品受众有局限，销量、客单价都有局限。当然电商的这种优势也有困难，对供应链要求非常之高。　　家具实体店经销商不存在供应链管理问题，但是电商最大的难题就在供应体系。电商企业多数是以采购为主，少有自主生产的，虽然有自主研发，但是需要外发加工，因为需求的风格款式经常存在小批量、多批次问题，加上采购价格问题，合作工厂很难稳定，许多时候都会为采购发愁，受供应链制约发展。　　未来，随着新零售概念的推广和深化应用，家具电商和实体店必然走向融合。目前来看许多电商品牌在投入大的精力开拓线下渠道，线上线下同款同价。随着工业化大时代的进程加深，家具产品的质量问题非常容易解决，产品风格更趋向一体化，终端销售上随着新型的建立在大数据基础上的智能销售体系应用，销售、服务都会细化、标准化、人性化，电商家具和实体店家具区别越来越小。