我们位于巴塞尔香港艺术博物馆的展位设计将参观者转变为展览对象。今年展台的主题是“人类图书馆”，不是通过信息图表展示博物馆的信息，而是举办博物馆工作人员和公众之间的小组对话。一组12把椅子，每把椅子由一根2米高的灯杆和带孔灯罩组成，设计用于在保持展位相对开放的同时为游客提供框架和照明。通过“问题墙”加强了与公众的互动，这是一个带有问题磁铁的穿孔屏幕，游客可以通过它与博物馆工作人员进行对话。▼今年展台的主题是“人类图书馆”▼12把椅子的集合▼每把椅子由一个2米高的灯杆和带孔灯罩组成。▼灯杆及穿孔灯罩详图

Simone Rocha和Craig Green担任设计师，负责重新设计品牌Moncler新款Genius项目的羽绒服，该设计将在今年的米兰时装周上发布。这个城市时装周在2018年2月20日夜晚开幕，服装品牌  Moncler邀请参观者前往一个巨大的米兰飞机库进行观看。Moncler的 Genius项目共分为8个部分，分别排布于展览空间里，这个设计被品牌形容为“集思广益，绽放异彩”。Moncler品牌的八位设计者包括伦敦设计师Simone Rocha和Craig Green，重新诠释羽绒服。Moncler品牌负责人要求他们保持羽绒的功能特性，确保设计仍然能够作为温暖的外套。每个项目都以Moncler经典款羽绒服为基础，不仅各具特色，又相互融合。新设计的羽绒保持保暖的功能，看上去像是羽绒被，因此独特的实验方案随之而来。每个合作设计都有相应的编号和设计说明。第一个作品名为Moncler 1，时尚品牌Valentino创意总监Pierpaolo Piccioli的设计灵感是Moncler品牌 的“纯粹精髓”。因此，设计师将羽绒服尽量精简，将其设计成细长的形式，这种形式他曾经在以往的高定作品中运用。Moncler 2基于品牌的传统，名为“向品牌的诞生致敬”，Moncler 1952服装以品牌的经典设计为基础，但采用了大胆的颜色和夸张的标志。Moncler 3基于格勒诺布尔（Grenoble），这是Moncler的发源地，在法国阿尔卑斯山前的一座城市。设计采用混合搭配印花面料制成的外套，设计用户群体是登山和徒步旅行者。为了创造第四个系列，Moncler品牌负责人与时装设计师Simone Rocha合作，他以维多利亚女王时代登山者衬裙为基础，设计了许多结合衬裙的衣服。Moncler 5由男装设计师Craig Green设计。设计师的目标是将人体抽象化，并且通过单色面料来表达。在Moncler 6系列中，设计师Kei Ninomiya独家使用了黑色面料，他将该品牌的羽绒服转化为一系列模块化元素。Moncler 7系列中，设计师Hiroshi Fujiwara展望亚洲街头文化，而Moncler 8系列，Palm Angels品牌的设计师则结合了粗体字。通过这8个系列，Moncler品牌希望更好地表达“消费者的独特性”。该品牌负责人表示：“这些作品激发创意能力，增强了Moncler的独特性。因为产品会采用不同的形状，所以让它根据每个项目的概念自行表达。”所有项目的独特性反映了消费者的个性。Moncler 品牌的Genius系列产品将在本季米兰时装周上发布，米兰时装周于2月20日拉开帷幕，并将持续至2018年2月27日。Moncler品牌于1952年由RenéRamillon创立，它的名字来源于法国格勒诺布尔（Grenoble）附近的阿尔卑斯山镇Monestier-de-Clermont的缩写。该品牌后来被意大利企业家Remo Ruffini收购，并发起了Genius项目。

2019米兰设计周15个展览和装置不容错过。今年的米兰设计周异常热闹，它包括国际品牌推出最新系列的Sonedel Mobile家具展，以及欧洲照明博览会(Euroluce)，和市中心不断增长的一系列卫星活动。设计周于今年4月9日至14日举行，时装和技术品牌将与建筑师和设计师一起参与活动，在意大利城市的历史和工业地点举办展览、装置和聚会。Pleasure & Treasure by Advantage Austria在米兰中央车站的皇家私人候诊室Sala Reale举行，“Pleasure & Treasure”将展示来自40多名奥地利设计师和建筑师的家具和室内产品。这座占地400平方米两层楼的场馆，游客必须趟过泡沫的海洋。Conifera by COS Arthur Mamou-Mani是该装置的策划人，该装置可以追溯到16世纪的伊西姆巴迪宫(PalazzoIsimbardi)。Conifera将包括700多块连锁3D打印的生物砖，从宫殿的庭院延伸到庭外的花园。数字化设计和建造结构的开口将由不透明的木材和生物塑料砖构成，这些材料通过结构过渡到半透明的生物塑料砖，让参观者体验到安装的变化。Caffè PopulaireLambert & Fils和DWA设计工作共同设计了弹出式小酒馆Caffè Populaire，还包括Mariotti Fulget与DWA设计工作室共同设计的家具。此次设计的背景是一家前Panetone工厂，作为美国铝业展览的一部分，该设计将以比利时定制建筑修饰师安托万(Antoine)的石灰灰泥墙为特色，并在该市东北部提供一个重要的休息站。A Space for Being在Spazio Maiocchi的一个多室装置中，GoogleDesignStudio将探索神经美学领域，以及探索艺术体验对于人类生物学和健康的影响。这次展览是Muuto、Reddymade Architecture和约翰霍普金斯大学国际艺术+思维实验室合作举办的。参观者将得到一个测量生理反应的腕带，并被邀请探索不同的空间。他们将带着一件定制的工艺品离开，告诉他们身体对哪个空间的反应最为舒适。Perfect Darkness建筑师兼室内设计师ELISA Ossino和H+O的表面设计专家JosephineAkvama Hoffmeyer在Brera一间三楼公寓中设计了一个色彩鲜艳的空间。展出的家具和室内物品将来自House Of Finn Juhl，该公司今年将重新发行Grasshopper椅子。Alcova Sassetti今年推出的第二个Alcova网站将加入2018年启动的Via Populi Uniti location。策展人Alcova Sassetti将与馆长Alice Stori Lichtenstein和Fondazione Kenta合作，在Isola的一家前羊绒工厂举行一系列的会谈、展览、表演和放映，这家工厂在20世纪30年代的原始状态下保存完好。Ro Plastic-Master's Pieces 在米兰科技博物馆的铁路展馆里，将有31件专门用回收塑料制作的独一无二的作品，作为反渗透塑料大师作品展展出，其中包括Piet Hein Eek、Formafantasma和Brodie Neill的作品。Ro Plastic奖的获奖者于4月10日公布，这两项活动属于Orlandi去年在米兰推出的Guiltless Plastic计划。Life in Vogue “Life in Vogue”杂志的第二版再次刊登了由八位设计师和建筑师设计的Vogue意大利办公室，设计师包括David/Nicola、 Jonathan Anderson和Massimiliano Locatelli，作品反映了设计师对于时尚和设计关系的理解。该杂志的办公室在米兰设计周期间对公众开放。Shape of Gravity神奇玻璃将在Istituto dei Ciechi展出，由日本设计工作室Nendo制作的熔铸玻璃家具和桌面作品展。展览的亮点将是一个直径2.5米的重力铸造玻璃层叠吊灯，似乎漂浮在空中。Broken Nature: Design Takes on Human Survival“Broken Nature”汇集了过去三十年来的120多个设计和建筑项目，探讨了我们与大自然的关系受到破坏的程度，以及如何恢复这种关系。本次展览的策展人以及MOMA建筑和设计部的负责人--保拉·安东内利(Paola Antonelli)希望，这次展览将吸引来自设计界以外的观众，以及那些参加设计周的观众。The ManzoniTom Dixon在欧洲的第一家展厅和餐厅将作为三系列产品的背景，这里拥有100个室内用餐空间，远离通常的“灰尘”的家具和灯具展示厅。Coal Offic是一个结合了酒吧、餐厅和零售空间的办公室，随着Dixon在伦敦Coal办公室的设计成功，他的目标是为欧洲顾客提供更加具有吸引力的购物体验。Echo智利建筑工作室Pezo von Ellrichshausen将展示Echo，这是里塔宫（Palazzo Litta）庭院中的一个反射式亭子结构，它将室内与室外融为一体。装置上覆盖着镜面反映着巴洛克柱廊及其周围两层庭院，而从建筑内部游客可以看到上面的天空。Vitra Accessories这个24小时售卖装置Vitra Accessories将在Via Durini网站上，全天均可购买。参观者可以通过扫描二维码直接购买这个以动物为主题的装置，通过Ronan和Erwan Bouroullec、Eames Elephant或最新版Resting Animals来抢购L'Oiseau。FAR这个巨大的展览空间探索了年轻设计师的集体理念和临时展览空间。展览中的作品呈现合并、分组或分解的形态，膜、涂层和分层是设计师的共同设计概念,该项目由Valentina Ciuffi的策展团队和Joseph Grima共同完成。Hemma Gone Wild室内建筑乔恩工作室(JoynStudio)将瑞典设计品牌和学校的作品带入生活，它提供了一种有趣的家居理念，对瑞典人来说，这一理念与大自然的理念密切相关。Beckmans设计学院和HDK设计、工艺学院只是其中两个参加的机构，还有瑞典国家博物馆，它们的翻修推动了家具和其他配件的收藏。

总部位于伦敦的Aseptic工作室设计了一款躯干形状的人体工程学垫子，为生活在城市中孤独的千禧一代提供身体和情感上的支持。这款坐垫被称为人体模型，它类似于一个人体上身，有着超长的手臂，可以为使用者提供获得舒适感。早年创办Aseptic工作室的Tsun Lai说：“我在伦敦时装学校学习男装和裁缝时，自己做了人体模型来测试我的衣服。结果这些人体模型就放在客厅里，当我一个人孤独的时候，便会抱着它。抱久了感觉很好，拥抱能减少压力和消极思维，这是很有趣的。该产品的特点是棉壳，填充了一团柔软的聚酯球，保持其形式比常规填料更好。坐垫的颈部有额外的衬垫，并向前倾斜，以支撑用户自己的脖子和改善他们的姿势。它还具有一对长臂，可作为扶手或防止笔记本电脑释放热量的屏障。设计师Lai说：人体模型解决了传统坐垫的缺点，并提供了额外的身体和情感上的舒适感，这是个人的，功能性的，符合人体工程学的，不管你是靠着、抱着还是睡在上面，它都很合身。在伦敦设计节期间，模特在伦敦设计博览会上作了预演。许多年轻设计师正在为城市生活环境中的年轻人所面临的问题寻找创新的解决方案。英国皇家艺术学院（Royal College of Art）研究生李煜（Yu Li）设计了一套便携式厨房，旨在为家庭空间有限的千禧一代提供便利。éCAL毕业生Yesul Jang专门为紧凑的生活而设计了带有存储空间的床。

西班牙设计师帕奇希娅·奥奇拉（Patricia Urquiola）设计的这些地毯的方块色和黑色轮廓，通过欺骗眼睛，营造出一种虚假的深度感，来丰富空间感。这两款名为Rotazioni和Visioni的地毯，由于采用了几何图案，因此显得三维立体。对于意为意大利语旋转的Rotazioni，一组圆柱形状被覆盖，形成带有圆角的大正方形和长方形组合。每一个管状的部分都有不同的颜色，从石板蓝到薰衣草色和淡锈色，并用渐变图案呈现圆形。生产地毯的意大利公司Cc Tapis说：“设计师对Rotazioni的圆柱形图案进行旋转重复，形成圆柱形的矩阵系统。”柔和色彩对比的尺度暗示着圆柱表面的渐变，从而产生了三维效果。Visioni的设计特点是矩形、平行四边形和其他形状，它们可以产生类似的3D效果，使用简单的技术在纸上绘制立方体。作品有两个版本，一个是灰色，灰褐色，奶油色和芥末色调，而另一个版本有锈色，芥末色，粉灰色，蓝白色，黄色和焦糖色的色彩元素。Urquiola在2016年首次推出了Visioni地毯，但去年地毯又重新采用了新的颜色。和所有Cc Tapis的当代地毯一样，这些图案是在尼泊尔手工制作的。Urquiola是由喜马拉雅羊毛和丝绸制成的，密密麻麻，每平方米约有125000节。这位设计师在谈到该品牌时说：“那些工作方式不那么工业化的人，那些有着更多手工思维方式的人，他们从不害怕冒险。”。Urquiola从事多个设计领域的工作，最近在费城艺术博物馆举办了一次展览。她在2017年“Dezeen热门设计师排行榜”(Dezeen HotList)中名列第87位，名单上列出了世界上最具新闻价值的设计力量。她的室内设计项目包括家具品牌卡西纳（Cassina）的意大利北部总部（她担任创意总监）、瑞士卫浴品牌劳芬（Laufen）的展厅以及米兰一家酒店，酒店内摆放着丰富多彩的定制家具。

混搭公寓楼本案是高 4 层的独栋住宅由中国台湾工作室 HAO Design设计建筑面积 364㎡，包含地上 4 层，地下 1 层房主夫妇都是牙医，家里 2 个小孩非常重视对孩子的个性培养楼层设计有 2 种截然不同的风格男主人希望房子能走工业 LOFT 路线设计师活用顶楼三角造型的天窗打造粗糙沉稳的功能空间4 楼其实是挑高设计在阁楼开辟一块夹层用作书房由黑铁和木材制成的螺旋梯，精致而古典优美的弧线宛如展开的天鹅翅膀沿梯而下可欣赏一整面书墙墙边空地正好可摆放男主人的健身器械木材的沉稳色调和工业风水泥、砖块墙面非常搭同时，提升空间质感健身房旁边是影音休闲区当中设有中岛吧台这一层带 2 个露天阳台及 1 间储藏室水泥房梁存在感十足也为狭长的空间划分清晰明朗的界限运用大面积砖墙创造连续空间充满好莱坞电影的场景感灰蓝色丝绒休闲沙发搭配形状不规则的咖色绒毛地毯时尚又狂野，非常吸睛中间的吧台既能做简餐也可用作酒水食物储藏柜大空间的墙面设计是最容易被忽略的2 排置物架既填补空间也非常方便实用1~3楼风格来了个 180° 反转设计成女主人最爱的美式优雅空间咱们先来看看 1 楼平面图这一层是公共空间整体采用纯白和原木相间的色调能让室内显得更大更明亮在客厅和餐厅之间有一道圆形拱墙典雅的欧式风格美化了梁柱为狭长的空间增加丰富的层次客厅悠闲氛围呼之欲出设计师利用有限的自然光源为家人和小孩创造适合聚在一起的空间简约的现代布艺沙发搭配小圆几蓝黄撞色更加活泼孩子的成长离不开良好的家庭环境利用玄关隔墙为孩子开辟一块游乐平台蓝色涂鸦黑板引导孩子发挥想象力拱墙侧面还做了收纳柜拱墙另一边是餐厅和厨房清新的湖蓝色中岛和橱柜营造自然氛围一扫锅盆叮当的忙乱感黄铜灯具提升空间调性宜家风的置物架注重实用性一楼客用卫生间也使用纯白色调黄铜元素搭配白色方砖复古又简洁2 楼设有小孩房以及洗衣间、开放的书房和储藏室小孩房设计的非常有特点入口处分别有 2 道通往各自房间的门却在屋子中轴线设了一扇推拉门灵活隔离了两间卧室创造半封闭空间这样利于孩子培养感情同时也能训练他们的自主能力小书房也布置的可爱实用原木色书架在楼梯与书房间形成阻隔白色百叶窗保持充足光线▲储藏室卫生间沿用儿童元素糖果绿和柠檬黄组成撞色搭配用白瓷砖保护易沾湿的墙面3 楼共有 4 间房分别是主人房、衣帽间、浴室和女孩房主卧使用混凝土墙面涂层不加修饰的肌理透露着清冽的气息实木拼花地板质感温润湖蓝色灯芯绒家具奢华典雅极好的调和房间氛围浴室装点着大理石复古瓷砖淋浴区用隔墙做分区上半部分是黑框玻璃，增加透光性拱形窗户搭配白色浴缸呼应了美式风情设计师在每个房间都设置了视觉亮点蓝色储物柜让浴室显得充满活力地下室用作车库和工作间可以容纳 2 辆车

前段时间，Formafantama在米兰设计周上推出了实验照明设计，Cerith Wyn Evans用霓虹灯涂鸦照亮了泰特英国美术馆，这两个特色的照明是展览的Pinterest综合流行的照明设备。意大利设计工作室Formafantasma的Elmetto 总部位于阿姆斯特丹的两位设计师Formafantasma在米兰展示了一系列照明设计和实验，其中包括射出光圈的金色箍，以及制造彩色折射的细长光束。塞里斯·怀恩·埃文斯（Cerith Wyn Evans）——空间中的形式（时间里）相同时间，威尔士艺术家塞利斯·温-埃文斯(Cerith Wyn Evans)在泰特(Tate)英国杜文画廊(Duveen Galleries)悬挂了近两公里长的霓虹灯，这些霓虹灯形成了鲜明的线条和弯曲的形式。法国艺术家CharlesPétillon——心跳由法国艺术家Charles Pétillon在伦敦Covent Garden的19世纪市场大楼屋顶下安装了一个巨大的气球，以一种轻轻跳动的白光，旨在模仿心跳，从内部照亮结构。日本设计公司Torafu Architects的水气球在东丽建筑师水球馆（Toray architects）的一个东京画廊里，充满气泡的照明玻璃液滴似乎从天花板上悬挂着，在黑暗的空间里，36只手吹的灯泡中的每一只都随着光线跳动。由Marion Moustey和Alexandre Arcens合作的“性感的波浪”建筑师Marion Moustey和Alexandre Arcens在两个码头之间架设了一个起伏的灯罩，以创造出感官的波浪。当感应器自动照亮安装时，160个球形花边包裹的灯在夜间反射到水中。由Lateral Office和CS设计的“冲击”加拿大公司silateraloffice和CS Design在蒙特利尔的一个公共广场上放置了30个发光跷跷板，以制作“冲击”装置，内置LED和扬声器使光强度和声音随着跷跷板的上下移动而变化。Sou Fujimoto的“光明之林”在去年的米兰设计周上，日本建筑师Sou Fujimoto利用聚光灯、镜子和特别合成的声音为时尚品牌COS创造了一个“变换的光之林”。圆锥形光束穿过漆黑的房间，随着游客的移动而断断续续地褪色。Lee Broom——光瞳在去年的伦敦设计节上，英国设计师Lee Broom将他的东伦敦店改造成了一个实验性的装置，灵感来自20世纪60年代的Op艺术运动，两边的长广镜多次反射布鲁姆的条纹光学吊灯。珍妮特·艾克曼（Janet Echelman）——1.8一座由美国艺术家Janet Echelman创作的滚滚编织雕塑，悬挂在伦敦繁忙的牛津马戏团交界处，晚上，这件作品被彩色投影照亮，这些投影是由附近的智能手机用户决定的，他们选择参与其中。Bocci——79个Bocci加拿大照明品牌Bocci在其柏林总部的房间里摆满了房间大小的装置，包括一个树形雕塑，树枝末端插着灯，还有一团球状的灯。

装修最重要的一件事就是：配色要选好。可以说，颜色搭配正确了，整个家就不会差到哪里去，接下来就是精雕细琢的差别了。北欧风配色方案北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“简约主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。2018年，北欧依旧会是最流行的家装风格之一，其配色方案需要突出的一个核心就是“简约”。浅白为主的背景色这里的背景色是指墙面与地面的背景颜色。浅色的背景色搭配北欧系家具空间视野更加明亮干净，色彩饱和度更低，与简约风格更搭。常见搭配：1.墙面颜色选择：白色或浅灰色。2.地面颜色选择：深灰或浅色（原木色）地板。因为北欧风格整体简约明亮，黑色、白色、浅灰色这类颜色能够最大限度地实现光线反弹，营造明亮简约的氛围。主体色多为原木色如果问起北欧风的情侣色是什么，那肯定少不了原木色了。除了常见的原木茶几、原木电视柜、原木餐桌等，直接将原木作为地板的主色调也是配一脸。北欧风搭配原木色，满满的自然风。跳脱的点缀色在选定背景色和主体色之后，接下来就开始精雕细琢了，点缀色就开始出场了。按照之前的配色，灰白色的背景墙体，原木系的家具，那么点缀色就可以“跳脱”一点，用色大胆可以起到意想不到的效果。常见搭配：1.原木色。原木色相对黑白灰比较显眼，可以作为点缀色单独使用，如果家中采用浅色的原木地板可以选择深色号的原木色，减少搭配不合理的问题。2.高饱和度纯色。北欧风颜色普遍以浅色系为主，点缀色选用高饱和度的纯色，如柠檬黄、薄荷绿、青绿蓝等，会让整个空间感跳脱很多，极为亮眼。美式风配色方案这里说的美式不包括那些“土豪风”的美式风格，而是另一种更常见更居家的清新田园风。这种美式风通常给人的直观感受就是和煦的暖阳，闲适而舒适。在整体上偏向于明亮欢快的颜色和复古的家具搭配，主体色调也是以偏暖色调为主。浅色系的背景色美式风格相比北欧风，颜色上更加多元化，色彩也更深，但是深色多体现在软装家具上，背景色还是多以浅色系为主。只是这个浅色系的颜色更加多样，不再仅仅是白灰。常见搭配：1.墙面颜色：以浅色为主。白色依旧是百搭，还有一些如浅蓝色、浅绿色、浅黄色都可以运用在墙面上。2.地面颜色：浅棕色。浅棕色地板是美式风格比较显著的特征之一，用来达到复古的效果。如果觉得颜色太深不喜欢的话，也可以选择浅黄色。主体以复古色为主浅色系的背景色保证整个空间不会过于压抑，主体色就可以采用复古色了。美式家具多为褐色和棕色，搭配相近色的地板，复古气息满满，兼具浓郁的历史文化感。明亮的点缀色大量追求复古的效果很容易导致整体空间过于单调呆板，加上一点明亮的点缀色如薄荷绿、柠檬黄可以告别空间的一成不变和视觉疲劳，整体也更加协调有设计感。现代风配色方案现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代风格主要以时尚感、现代气息和简洁的风格特征为主，明快的色调感是现代风格最常用的搭配方案。“无色彩”的背景色现代风追求简洁明快的时尚感，背景色最好是“无色彩”系列的黑白灰，简约不简单，质感十足，很符合现代风干练的气质。而且以黑白灰作为背景色，也不会出现喧宾夺主的问题，而且更好的衬托出家具和设计布局。黑白灰的背景色，能够很好地衬托出主体色和点缀色，而且不会出现喧宾夺主的问题，奠定时尚、明快的质感。新中式风配色方案新中式风格随着国学文化的盛行也备受青睐，主要强调古典气息和现代家居的融合。新中式给人的感觉更像是一个内蕴芳华的文化人，自带文化的韵味与气息，在色彩上多用具有内敛感的黑白色。黑白棕为主的背景色新中式风格强调格调淡雅有内涵，背景色一般不会选择过于清亮的颜色，而是多用黑白灰棕这几个色调（浅色调），这样也可以很好的衬托颜色较深的中式家具，起到色彩的对冲，视觉感更好。深色系的主体色新中式风格讲究空间视野的深浅有序，背景基调为浅色系，那么主体颜色多搭配颜色较深的红木家具。常见搭配：主体色：深棕、红木色、深灰色。新中式多搭配红木等实木家具，或者其他带有中国元素的的家具。点缀色可偏明亮新中式风格整体颜色较为低沉内敛，一般可搭配一些较明亮的颜色，如明黄、靛蓝色等。当然，还可以搭配中国红或者青花瓷元素，更具中式气韵。

Eindhoven设计学院毕业生Fransje Gimbrere利用天然和合成纱线的结合，建造了一批独立雕塑。在今年的荷兰设计周上，Gimbrere的立式纺织品项目的目的是改变人们对纺织品“过时”的看法，转而展示其作为建筑材料的替代用途。设计师想用不同的方式在室内表现纺织品和纺织工艺品，而不仅仅是装潢。通过编织这些纺织品雕塑，我建议把纺织品作为一种美丽的新型建筑材料，并在应用上有着无尽的可能性。为了达到这一目的，设计师选择了一些天然纤维，包括竹子、亚麻或棉花，以及来自回收塑料瓶的合成纤维，她用这些纤维在定制的织布机上逐线编织出三维体积的纱线。这个过程可制造出许多不同的形状、纹理和用途的产品，例如，一种结构要坚固，可以使用塑料纤维，而棉或亚麻线将用于创造一个灵活的部分。为了制造出不同的外观和特性，使用了不同的材料。也可以根据产品用途选择材料。它必须强壮有力，还是更灵活和好玩”设计师解释说。每一种结构都是在现场实验建立的，并用生物树脂密封以保持每根线的位置。Gimbrere说“对于我在荷兰设计周期间展示的五颜六色的作品，我用合成纤维制作了坚固的、充满活力的绳索，并用生物树脂将它们密封起来”。Gimbrere发现，这一过程导致结构看起来脆弱，但实际上是坚固的。她说：“我们的愿望是以一种全新的方式将纺织品引入室内，因此出现了这种技术，看似脆弱的骨架却蕴藏着巨大的能量，也为后续技术的发展提供的借鉴经验。尽管这些作品的结构非常坚固，但是由于它们缺乏支撑并且是中空的，使得它们看起来仿佛轻轻一碰就要破裂。实际上，他们不仅可以承受自身的重量，而且可以承受住人的重量。除用作装饰装置外，这些纺织品还可有实际用途，用作隔间器。设计师说：叠合的线条重复着，在光线中呈现出优美的结构，使得该设计不仅具有很好的装饰功能，而且也可以作为私人空间和公共空间的建筑装饰设施。比如说，在开放的工作空间，开放的结构可以起到分隔墙的作用，在不缩小空间感的情况下能够界定空间。”在今年10月举行的荷兰设计周期间，许多设计师介绍了一些项目，其中包括纺织品的创新用途，包括一种热致变色挂毯，以响应WI-FI而改变颜色。材料制造商Low&Bonar还与10名设计师合作，创建了一套由非机织Colback纺织品制成的产品。

古德伍德速度节每年都会在风景宜人的Sussex Downs举办。在喧闹和壮观的特技表演的漫长周末里，数十万人蜂拥而至，观看最新、最快、最怪异和最昂贵的汽车。▼雕塑概览2019年的速度节上，古德伍德庄园前院草坪中心出现了一尊巨大的雕塑。这座雕塑高100英尺（31米），一端支撑着阿斯顿马丁dbr1古董车，旨在纪念阿斯顿马丁与古德伍德的70年合作。雕塑的规模意味着人们可以在现场的任何地方感受到它的存在。▼雕塑坐落于Goodwood庄园前院草坪的中心位置▼人们能够在现场的任何位置感受它的存在雕塑本身是一个超薄的钢环，形成一条单一的曲线，既把房子作为背景，又支撑着汽车本身。该结构是一个中空的三角形单体，由47吨精密激光切割钢制成。像这样一个结构，细长，轻巧和高，只是扫视地面，然后再向空中射击，只能使用最新的尖端技术的设计，工程和制造。▼一端支撑着一辆阿斯顿·马丁DBR1型古董赛车▼该曲环是由47吨经过精密激光切割的钢材制成的中空单体壳结构▼阿斯顿·马丁DBR1型古董赛车细部

艺术家DimitrisTaxis1983出生于波兰，三岁时住在Athens。在他父母的影响下，从小就表现出了伟大的艺术天赋，并一直在探索用艺术来表达自己的方式。DimitrisTaxis1的艺术实践涉及涂鸦、漫画、插图、平面设计、电影等。街道壁画也是她非常擅长的领域。她希望通过不同风格的作品展示日常生活中的微妙情感，捕捉那些容易忘记或忽略的问题，以激发观众的共鸣，更深入地探究人类的感知。▼《维持生计，雅典，2019年》，雅典，2019年▼《Ficupala》，意大利拉古萨，2018年▼《断木人》，希腊沃洛斯，2018年▼《准备晚餐》，意大利艾罗拉，2017年▼《变而未变》，塞浦路斯，2017年▼《真相的讽刺》，2018年▼无题，波兰，2018年▼《拉斐拉》，希腊，2019年▼《吸引》，阿尔巴尼亚，2019年▼《维多利亚》，莱切，2018年▼《耳环》，Szczecin，2019年▼《十月》，希腊▼《驯养》，2018年▼无题，意大利，2018年▼Les Baguettes，摩洛哥，2018年

该项目位于孟买市中心，共6层，每2层为一套公寓，分属于同一家族的三个家庭。我们同时为三个家庭做室内设计。由于每个家庭有不同的需求和个性，三个相同的空间采用不同的布局。每一个住宅单元都有不同的设计原因，其设计理念与印度典型的住宅建筑有很大的不同。在和每个家庭成员交谈之后，我们得到了一个定义良好的程序，它基于每个用户和每个空间的习惯，即公寓中心的楼梯。它被设计成空间中的雕塑，光线更加充足，自然通风；它的线条非常细腻，是空间的主要特征，几乎可以从公共区域的任何地方看到，它成为空间的连接线，并被复制到其他建筑元素中，如百叶窗和天花板；每一个空间和每一个细节都符合用户的特点，每一种颜色，每一张图片，每一个厨房用具，每一件亚麻布都是为这个项目特别挑选的，使之独一无二。每间卧室都有着不同的氛围，家具都是从米兰的家具博览会中挑选出来的，我们可以看到各种各样的独家设计、艺术品、地毯和挂毯、马赛克应用、阿拉贝斯卡托大理石和胡桃木，与一般区域的白色形成鲜明对比。天花板是卧室的一个重要元素，它为整个房间洒下柔和的光线。它的线对应于框架梁。我们充分利用梁之间的空间，以获得最大的高度。厨房作为家庭团聚的元素被设计成简单的线条，与材料一起创造了一种宁静优雅的氛围。平面图

客厅装修尤为重要，很多人都把客厅作为家的门面担当，客厅装修的好，主人脸上才有光，而客厅中，沙发背景墙对客厅的整体颜值影响非常大。但对于沙发背景墙来说，纯色的白墙略显单调，选几幅壁画挂上之后，虽然好看了点，但是家家户户都是这样设计，难免缺乏新意，今天，小编给大家带来几种沙发背景墙装修技巧，帮助你打造唯美家居环境。一、乳胶漆+墙饰点缀有时，不需要大动干戈，一面充满艺术气息的沙发背景墙，不仅能彰显品位，更能让家人的休闲时光变得其乐融融。给沙发墙刷上喜欢的乳胶漆色彩，然后搭配艺术墙饰，可以让客厅显得更加灵动。二、镂空/玻璃隔断死板的墙面会阻隔光线，而把沙发背景墙设计成镂空隔断，不仅能隔出空间感，透光效果明显，而且若隐若现的效果，更能让人的视线得以延伸，增加视觉空间效果。三、立体造型+墙饰/画看倦了千篇一律的白墙，可以给沙发背景墙加点立体造型，设计一面凹凸有致的造型墙。搭配墙饰或嵌入式的艺术画点缀，更有设计感。四、收纳搁板把背景墙的一段可以设计成收纳隔板。在隔板上放置一些摆件、迷你绿植或书籍，平淡的空间瞬间变得文艺起来，实现一物多用的机能。沙发作为客厅里非常重要的存在，很容易引起人们的关注，每当客人来做客时，视线焦点会集中在沙发区域，沙发背景墙设计的好看，可以给客厅颜值加分不少呢。

衢州体育公园由马岩松领导的MAD建筑事务所设计。体育公园占地约70万平方米。一期、二期工程总建筑面积约34万平方米，包括体育场（3万座）、体育馆（1万座）、游泳池、国家体育中心、室外运动场、科技馆、青年宫、酒店、商业等，与自然景观相结合，在城市中心创造出一个像火山群、镜湖艺术景观。▼项目鸟瞰图设计师说：我们的梦想不仅是创造一个关于体育和生态的城市空间，而且把它变成一个世界独特的陆地艺术公园，建立城市遗产与山水文化历史之间的关系。▼MAD的设计将体育公园的功能嵌入到自然形态中，在城市中心创造了一种地球艺术景观，一种介于地球和火山之间的诗意景观。衢州一座有着数千年历史的城市，蕴含着深厚的传统文化和哲学思想，风景秀丽。超过70%的土地是郁郁葱葱的林地。这是该地区深厚的历史文化和自然景观，也是最宝贵的资源。有了这样的理念，mad在这座现代城市中想象出一幅超现实、空灵、宁静的艺术景观，就像海市蜃楼一样，未来可能成为城市的精神家园。▼城市未来的精神归属感公园四周是高大茂密的树木。当你进入时，视野突然明亮起来，整体环境连续起伏，山体地形不断流淌，时而拥挤，时而重叠。在公园的中央，有一个湖，映衬出天空中的群山，提供了一种不可触摸的精神氛围体验。东北侧有几座“小山”依偎在一起，山峦起伏，覆盖着体育馆、游泳池和综合馆，山顶是公共空间和景观，吸引着人们登高远眺。▼体育场顶上有一个半透明的“光环”，浮云一样轻轻地在地面上空盘旋。公园的建筑打破了传统体育场的结构力量，将其转化为一种更内在、更含蓄的美。建筑内外与自然相连，人们随时沉浸在自然之中。山河之间的道路纵横交错相通。中央湖是一个下沉的花园，人们在人行道上慢走着，感受天水的奇观和震撼。建筑内部：在几座山的“峰顶”和“山腰上”上，设计一个平台或天窗，使自然光直接到达室内，实现建筑的自然通风；覆土建筑绿色、节能、接近人类规模。楼外：人们可以沿着山路爬山，与天地对话。▼夜景“衢州体育公园摒弃了城市建设模式中的传统大广场地标，借鉴了土地艺术和自然景观，形成了一个独特的城市空间，一个植根于对人、自然和文化精神理解的空间。马岩松说：“人与自然的关系不仅关乎生态和可持续性，更关乎精神和意境。这是长期存在于这片土地上的文化和哲学，需要在未来城市的发展中得到应用。▼模型▼平面图

洛杉矶是美国流浪猫数量最多的地方，估计有100万到300万只。建筑师和设计师为城市流浪猫建造了13个庇护所，包括一个长满植物的大嘴、一个多平面盒子和一个大绳球等。这13个户外避难所是作为每年一度的慈善筹款活动的一部分而建立的，该活动是为位于城市的动物建筑师慈善机构为FixNation募捐的。Abramson Teiger建筑事务所设计的“白色管道”三根白色的管子纵横交错在一个中心点，形成了这个庇护所，Abramson Teiger建筑师设计的这个庇护所是一个大版本的管道形猫窝。在这张照片中，猫可以走到管子上的洞里把它们翻过来。Abramson Teiger建筑师事务所设计的“编织线球”由Abramson Teiger建筑师设计的第二个猫窝类似于一个巨大的编织线球。球有一个圆形的开口，猫可以通过它进出入。猫窝的底部也用编织线包裹，多余的线条就成了猫的玩具。CallisonRTKL由CallisonRTKL建筑师设计的猫巢被称为猫的“大教堂”。它由一个尖顶、彩色玻璃窗和一个微型迪斯科球组成。一个铺着地毯的坡道从后面通向一个睡觉的角落，前面有一个大的三角形开口。D3 ArchitectureD3 Architecture从小巷采购废旧的物品材料，将废弃的金属空调管道循环扭曲，为猫创造了一条通道。床被悬挂在中间，由附加在外部钢框架上的悬索支撑。橙色多面结构猫窝团队的设计借鉴了折纸元素。猫窝用三角胶合板拼接，相邻的两块胶合板用铝合金钢琴合页连接。橙色的多面结构空间可以容纳许多猫。同时，猫窝设计成扁平包装，很容易移到别处。Flora-Gato猫窝设计师将西班牙的苔藓和韩国的草被塞进回收的塑料骨架之间，形成了Flor Gato，它具有为猫提供庇护的功能，也为慈善机构的志愿者提供一个座位。HKS建筑事务所设计的“和谐相处的猫窝”HKS建筑事务所设计的猫窝由板条组成，木架上长出了三座鸟巢，形状像一条鱼。它被切成两半，在一边形成入口，另一边末端逐渐变细形成尾巴。HOK世界著名建筑设计公司Hok architects设计了猫窝。他们把白色内衬的管子堆叠并包在一起，形成了七个供猫睡觉的小巢。同时，类似木头的材料被用来包裹管子的外部。无论它在哪里，这个小巢都能为猫提供很好的保护。Knowhow Shop这个猫窝被小瓷砖覆盖，棱角分明，是由Knowhow Shop建筑事务所设计。猫窝两端的开口形状不一致，底部覆盖着羽毛。Kollin Altomare建筑事务所设计的“猫赢了，猫赢了！”在Kollin Altomare的设计中，蓝色的半“W”形结构固定在木质圆形平台的两侧。同时，一对木坡通向平台。在平台的中心有一根杆子，猫爬过斜坡后可以抓住它。Unfurled by Perkins+WillPerkins+Will将使用一系列木栅建造这个螺旋形的庇护所。该结构作为一套零件，可以用不同的方式重新组装。Stantec受拱形猫背的启发，stantec建筑师设计了由两个弯曲的胶合板框架组成的猫窝。中间的红绳不仅可以拉紧木架，还可以让小猫玩耍，而下面摆着一张人造毛皮的白色床供睡觉。Catosphere by Standard Architecture这个圆形的混凝土掩体由黄铜腿支撑，由标准建筑分成两部分，百叶窗由再生木材制成。板条可以在温暖的天气中打开或在寒冷的气候中关闭开口。

人与空间的关系，技术与创造的综合，使形式绝对化，达到几何学的完美。从任何象征和隐喻、重复性、单色、中性表面、工业材料和制造方法中清除的形式。ABC力求传达物体的简化本质和形式，切割次要图像和贝壳。象征主义盛行的基础是三个主要人物，也颜色，点和线。▼曲线造型包具▼圆筒造型包具▼锥体造型包具▼立方体造型包具设计师希望能够通过这一系列包具，使参观者能够从不同的角度去看待他们所熟知的事物。设计师将包具视为媒介，以表现创作意图，同时赋予了这些包具额外的属性，使它们能够在保有自身功能的同时，给人们带来一种审美上的视觉享受。▼两点透视造型包具▼同心圆造型包具▼Salinon（四个半圆形组成的）造型包具▼摆线造型包具▼Arbelos（三个半圆相切）造型包具

该店的设计理念灵感来自该品牌著名的芝士茶产品，当白色芝士奶油面逐渐融入茶中时，其渐变色就出现在杯子里。在透明的两层建筑中，设计团队旨在通过在空间尺度上呈现从白色到深茶色的渐变，打造“在一杯芝士茶中潜水”的专属体验。▼店铺外观▼奶茶店外立面▼细条形定制手工砖是构成色彩渐变的主要材质，其半弧面形态平铺后带来像竹排一样的自然肌理由外部观察这个透明发光盒子，可见其整体呈现出色彩从深到浅的渐变趋势。而面对除去厨房区域后单层不足50㎡的局促面积，设计师选择以一个瞩目的旋转楼梯贯穿一二层：与其勉强多塞进些座位，不如索性将空间装置化，营造更具记忆点的视觉效果。立品团队为喜茶不同店面设计的系列装置始终围绕“禅意”中的“时间”概念，从表盘到钟摆，试图在日常物件与非日常感受之间，以丰富的感官体验激发灵感。▼旋转楼梯概念图▼旋转楼梯是空间中的主角▼人们在店内的活动围绕着楼梯进行▼俯视旋转楼梯

自然元素&有机材料随着环保健康理念的加强，这种趋势蔓延到家庭装饰，自然而然的外观在2019年秋季随处可见。主人希望在室内和室外都能体验到回归自然的宁静感觉。设计师展示了被热带印花和草布覆盖的墙壁；带有树枝，贝壳和叶子图案的照明和灯镜子框架；以及各种样式的饰品，藤制和柳条家具。1.天然材料藤制家具在整个设计中占主导地位。Kenian Fine藤制家具将其天然编织件与明亮大胆的热带墙纸搭配在一起，这是另一趋势。在充满活力的绿色背景下，各种木材中家具的自然质感突然爆发。Woodbridge Furniture的Erik躺椅采用了1960年代Hans Wegner的设计，并在扶手上配有编织工艺。编织的工艺还出现在床，沙发和桌子上，并有各种规模和花纹。包括窗框在内的配件也采用了天然材料，例如这些牡蛎壳。由木珠和麻绳编制的枝形吊灯2.树枝和树叶图案黄铜壁灯亦灯亦画，Wildwood的这款壁画结合了多叶图案和镀金饰面。3.室内花园风格和农舍风格的质朴朴素在现实中遇到了英国小屋花园的折衷主义。在这里，融合了质朴和柔和的色彩。在其陈列室中融合了质朴和柔和的色彩。原木台面上的老旧花盆加上茂密的枝叶，一种原始自然的气息扑面而来。4.植物区系和动物区系植物艺术和版画的种类繁多，上图是经典的压叶版画，下图则是动物系的壁画（主人喜好比较特别）室内设计师给客厅使用自然灵感的壁画作为引人注目的背景来和家具形成对比。 Wildwood 的镀金叶子枝形吊灯在其叶子和花朵中有一个巧妙的位置。巴西艺术家塞尔吉奥·科瓦切维克（Sergio Kovacevick）拍摄的雨林照片完美的补充了空间。热带鸟类画框为温暖的中性房间增添了鲜艳的色彩。5.英国影响力英国有历史悠久的殖民史，这也将英国小屋花园和手工艺品风格带给了世界。绿色的梳妆台和带竹制嵌饰的镜子具有花园风格的外观。设计师深入挖掘了英国的设计历史，创作出一些艺术品，其中包括设计师William Morris的一些标志性版画。这个打开的抽屉桌代表了另一个正在流行的设计细节：隐藏的惊喜。抽屉里衬着莫里斯的草莓印花。6.泥土色和红色自然灵感的色彩不仅限于棕褐色和绿色。包括藏红花，肉桂和柿子在内的麻辣色在许多商店都很畅销，无论是在柔软的天鹅绒沙发上还是在Highland House这样的光滑侧桌上。阴影使中性房间更加舒适，使艺术品更加生动，并与黄铜和香槟等温暖的金属饰面完美搭配。邀请：如果你也有很好地设计灵感分享，请登录设迹网留言。

日本的Imabari市以其高品质的毛巾产品和行业领先的纺织和染色业而闻名。”“Imabali色彩展”致力于向人们介绍金枝市的染色工艺。为此，设计师Emmanuelle专门通过自己的原色板（包括总共1000种颜色）制作了一款名为“1000色波浪”的设备。这是继2017-2018年在螺旋花园和金枝市举办“金枝色彩展”之后，设计师艾曼纽尔为本次展览创作的第二件装置。▼装置一览即使在染色过程中使用相同的水、配方和环境，天气和/或温度的微小变化也会完全破坏染色的结果。然而，在Imabari的熟练工匠的手中，染色工艺是如此精确，染出1000种不同颜色的织物是可能的。1000种不同颜色的1000件纺织品覆盖了由著名建筑师KenzoTange设计的Imabari市礼堂的1002个座位。明亮的调色板发出的能量，创造了一个惊人的色彩浪潮，涉及到公共大厅的天花板。▼千色海浪装置是一个由000种颜色的丝线打造而成的织品▼该装置覆盖了Imabari市礼堂1002个座位▼装置局部，明亮的色调创造出了与公共大厅天花板相联系的迷人色彩“千色海浪”是设计师Emmanuelle的独有色板与今治市高品质的染色技术的结晶。在本项目中，“染色”技术与“千色”被融合在了一起，打造出一个宏伟的色彩装置。▼装置局部

精美的家具产品可以赋予一个空间丰富的内涵，带来美好的品质。享誉全球的意大利家具在大家心目中一直是家具界的顶配，与此同时，不少人也认为只有豪宅才能hold得住这样高级的家具，但其实，设计部分空间的大小，只要设计得当，小空间也能发挥高级家具的美。而本次分享的案例则是来自俄罗斯的"小而美的家"，由新晋的青年设计师Katarina Rulinskaya为这所房子的业主量身打造的精美住所。这所房子位于俄罗斯的莫斯科，两房一厅的分布算不上大房子，但这里面的空间设计与家具选择算得上是大格局。贯穿整所房子的设计理念十分统一，没有丝毫凌乱，所选取的家具更来自意大利的知名品牌，在这样一处小空间中，藏匿着高品质的空间设计。房子总体的设计以木元素作为主体，浅木色的基调给人十分舒适的视觉感受，营造出一种粗糙质感的自然之美，黑色的元素作为辅助点缀，局部的运用给人适当的冷艳与高级的触感，打破大面积木纹的审美疲劳。而电视背景下方的黑色烤漆壁炉更是极大地满足了欧洲人的生活习惯。房子的厨房是与客厅连在一起的开放式厨房，地面的碎瓷地板与蓝色的橱柜与客厅是截然不同的两种的风格，设计师通过餐桌与餐椅的色彩与材质将两个地方连接在一起，很显然，设计师并非把某种元素一用到底，她更多的是运用材料的色彩与肌理，去对应地表达符合某个功能区域的质感。蓝色的元素沿用到了卫浴间，复古的水磨石为房子增添了几分年代感，根据墙面的纹理我们更能感受到一种立体的质感在整个空间中的作用。这所房子一共有两个卧室，卧室的墙面与地面的主色调沿用了客厅的米黄色油漆与浅木色木地板，其中有一个卧室运用了一面红色的装饰墙，另一个运用了一面蓝色的装饰墙。一蓝一红之间的强烈对比，彰显了整个设计毫不单调的本质，而这种对比其实在其他区域的细节中随处可见，而最后在这所房子最重要的区域中完全表现出来，将整体的对比感推向高潮。设计师Katarina Rulinskaya 在设计这所房子的时候主题与立意十分明确，通过材料的色彩、肌理甚至风格，来呈现整个空间的对比度与质感。这让人完全无法定义它是一个怎样的风格，就在你想说它是北欧的时候它又给你展现出另外一种模样。而这一点同样体现在家具的选择上。房子里面的家具金属感与布艺感明显，这点体现在灯具与椅子、床的家具上，客厅更是以一张大气的皮质沙发作为重点。它完全打破了人们对所有风格的刻板标签，用一种纯粹的心将设计更简单地融入到生活里面。

Dumican Mosey在SOMA住宅的天花板上安装的老式汽车。美国Dumican Mosey Architects事务所将旧金山的一座老工业建筑改造成了一座住宅、画廊和工作室，供一位当代艺术家和她的家人使用。SOMA住宅位于该市南部的市场街区，曾是20世纪20年代的汽车修理厂，当建筑师看到这座两层楼时，它是“阴暗、破旧、油腻刺鼻的”。当地工作室Dumican Mosey Architects在一份项目说明中说“这座历史悠久的工业建筑让这个项目充满了挑战。这是一个经过深思熟虑、业主自住、适应性强的再利用住宅项目。”建筑师负责将这座8200平方英尺(762平方米)的长方形建筑改造成艺术家Klari Reis的家、工作室和画廊，后者与丈夫和儿子住在那里。客户希望在艺术和建筑之间有一个强有力的互动，以及光、质地和物质性的混合。房间里点缀着一系列当代艺术品。也许最值得注意的是一辆1965年的红色Fiat，它倒挂在楼梯上方的天花板上。与此同时，在外观上，研究小组修复了大楼原有的混凝土墙，并将其涂成黑色。在面向街道的立面上，钢制的窗框被替换为新的版本，可以回忆起原来的样子。地面增加了磨砂玻璃面板，在提供隐私的同时，仍能让自然光照进建筑物。研究小组说：新的现代主义填充元素被引入到了底层，形成新旧互动的街道和行人之间的关系。在一楼有工作室和画廊，还有一个两辆车的车库。该小组还合并了一套可供客人出租或使用的小公寓。在建筑物的后面，大的、倾斜的玻璃门使房间能够流动到一个小型的室外露台上。漂浮的楼梯通向二楼，二楼被改造成三居室、阁楼式的空间。在这个计划的中心，这个团队建造了一个庭院，庭院里有滑动的玻璃门和一堵郁郁葱葱的生活墙。电动天窗可以自由启闭，引入自然光线和新鲜空气。整座建筑内融合了新旧材料。在某些区域，建筑师使用核桃壳爆破技术对原混凝土墙体表面进行清理，使得墙体暴露在外。新增的元素包括再生橡木地板、白干墙和由板形混凝土制成的剪力墙。在美国，许多城市，如旧金山，都有许多旧的工业建筑，这些建筑正在被改造成商店、房屋和办公室。旧金山的其他适应性再利用项目包括McClintock大楼，由pfau long architecture设计，这是一座20世纪30年代的建筑，用作服装制造，然后改造成一个有玻璃屋顶的创意工作室。平面图

建筑师通过创造独特的空间和照明环境，为IMV数码产品零售店提供了良好的视觉标识。▼商店外观空间分为交互区和显示区两部分。为了吸引顾客并强调商店的开放性，靠近主要流通的空间外部被分配到展示区，主要用于互动产品。空间内部设有三角形展台，连接不同的流通环节。它允许客户自由体验空间和产品。▼内部分散设置三角形展台在中岛展台设计上，创造性的使用了导光亚克力柱。每一根亚克力柱经过不同的表面打磨处理，在空间上形成通高的三棱锥发光体，同时隐藏了支撑结构。展台之间结合局部照明营造出特殊的分布形态，作为信息技术和数据流的空间意向。▼使用亚克力光柱装饰的展台▼亚克力光柱隐藏支撑结构店铺外侧门头向内倾斜，表面由激光开孔钢板拼合，采用信息技术生成的图案透出内部蓝色灯光，强化了品牌的科技主题。服务台和展示墙柜利用特殊表面处理的不锈钢，制造光影间的相互反射，将柜体隐藏于亚克力柱构成的发光体之间，模糊了空间的边界，增加了空间的深度。▼不锈钢服务台反射周边环境，模糊空间边界多媒体屏幕和墙面柱体结合，增加了产品内容的展示方式和可能性，同时屏幕本身作为空间重要组成部分增强了整体的科技气氛。▼展台细部▼材料细部▼平面图▼细部图纸

在这里，展示了九张海报来激发人们对语法在建筑中运用的思考。对于每一个元素，它都受到bjarke Ingels group（big）架构（更多的是，big on good）的启发，其中元素之间的语法来自对功能问题的响应，描述或生成一个新的形式化解决方案。数字工具的广泛使用改变了建筑业。技术的成熟运用正影响着语言的“后数字化”架构。建筑语言是随着人类的发展而发展的，它满足了人类的需要。在这些海报，让我有机会了解他们的方法是如何影响完成的体系结构，特别是他们的项目的语法。事实上，在我们看来，语法是BjarkeIngelsGroup(BjarkeIngelsGroup)的许多作品的正式特征之一，与前几代建筑师的作品相比。他们的项目产生了句法演变，因为他们愿意为环境、社会、经济和技术问题寻找新的解决办法。费城Intrepid大街1200号大楼，美国美国帕克市金球艺术中心威尔逊中学，阿灵顿，美国螺旋塔，纽约，美国纽约曼哈顿西57超高层庭院，美国VM之家，哥本哈根，丹麦亚马逊资源中心，哥本哈根，丹马克Kistefos博物馆，斯堪的纳维亚蛇形展馆，伦敦，英国

这是一个弹出式商店的设计，人们可以在这里品尝来自北海道县的奶制品，这里生产了日本一半以上的奶制品。这个地方最初被一个巨大的广告牌占据，这意味着室内空间只是户外广告的附属品。设计师认为这个地方是一个广告媒体，让人们可以来这里品尝产品，并设计出延续到广告上的商店空间。▼店面从街道上脱颖而出商店里牛的巨大标志吸引了人们。标志中奶牛的图案从商店一直延续到室内，地板和天花板的图案是一样的。顾客在印有奶牛图案的冰淇淋柜台买了冰淇淋或牛奶糖果后，继续走到最上面。奶牛的体型一直延伸到头顶。这一层，有一个真正的奶牛大小的模式混合黑白模式。旁边是一个有各种配料的大酒吧，顾客可以在那里选择自己喜欢的甜点配料。▼顾客在一楼下订单▼楼梯回望入口处半椭圆形的配料条看起来像是从地板上露出熟悉的奶牛图案。这家酒吧的材料和墙壁和地板一样，容器里的配料也很显眼。在气压的作用下，一些食材容器会像玩鼹鼠游戏中的鼹鼠一样出来，给顾客的体验增添乐趣。▼上到二楼后有一个配料台和一个奶牛模型▼酒吧的材料与墙壁和地板的材料相同，使容器中的各种色彩斑斓的饰物显得格外突出。▼顾客在酒吧里选择不同的配料。▼奶牛模型为客户提供了一种有趣的体验。这个小空间的设计不仅仅是一个普通的弹出式商店，而是一个弹出式广告体验，为进入的人提供欢乐和小惊喜。通过将小空间作为一个巨大的广告，我们成功地创造了一个独特的体验为基础的弹出式商店。▼正立面▼室内立面▼平面

扎哈·哈迪德设计系列将在巴黎梅森和奥巴杰展出。扎哈·哈迪德设计公司（Zaha Hadid Design）发布了最新系列的产品图片集，将于1月在巴黎举行的2019年巴黎家居装饰博览会（Maison et Objet）上展出该系列,体现Zaha Hadid的设计过程，特色是一个漩涡碗水晶玻璃，和一个单色大理石收藏品。Maison et Objet艺术展被描述为家庭装饰、室内设计、建筑和生活方式文化的国际权威，其双年一度的巴黎交易会将于2019年1月18日至22日举行。这次作品的强大之处在于将平凡的事物演绎出意想不到的效果。在设计对象时，Zaha Hadid从未受到任何给定用途或空间环境的限制。继续遵循并从这一方法中汲取力量，以便在不损害设计完整性的情况下，使作品有发展的空间。扎哈·哈迪德设计展将以2019年新版本为特色，比如漩涡碗：即一个水晶玻璃物体，用一种广泛的姿态捕捉液化皮质的动态。使用一个复杂的几何信息，由一个单一的连续运动，碗的特点是“地形移动在表面涟漪”，而半透明的处理，使该作品与其周围环境融合。该公司的CellRange系列包括一个由Nero Marquina和Statuario大理石制成的盘子，以及一个瓷盘和碗套。雕塑的单色表面使纹理更加突出，而刻在拼盘上的凹槽允许物体无缝地嵌入其中。Cell系列不锈钢中心件采用激光技术，具有复杂、精确、无变形的穿孔。这件作品“通过材料和几何形状，从立体到虚空，从六边形到球体，从静止到爆炸，激发了对过渡的情感反应，从而创造出有趣的作品。”该公司还发布了Hew托盘，通过一系列微妙的功能动作来定义。该系列具有一个轻微上翘的表面，以及起伏的底部，构成凹凸的形体，以满足其使用功能。这件作品通过粉末涂层创造的对比色而增强了活力。Maison et Objet艺术节将于1月18日至22日在巴黎北部维尔宾特展览中心举行。

作品的灵感来源于魔幻主义，超现实主义和象征主义在内的广泛的领域。具体到诸如图腾文化、偶像、护身符，以及在我们生活中出现的格式各样的物质、精神上的印记。这些作品主体都以“战士”的形象传达出来，体现出它的脆弱性、工业性、普遍性和独特性。他们参考这些开拓者的身份，将历史信息通过艺术、文学和商业的手法描绘出来。这组作品无论是从视觉上还是心理上都让人回味无穷。这些存在于肖像与标志性图像之间的存在与许多媒体产生了共鸣。“‘虚构之目录’是由艺术家和插画师 Johanna Goodman 创作的一系列幻想拼贴画。艺术家在帕森斯设计学院（Parsons Design of Design）学习，具有无与伦比的创造力，可以熟练游走于各种风格之间。这并不是我在吹捧她，但是她快速切换于变幻的风格中，显示出一个真正创意人才所具备的多样性。艺术家会用 google 搜索帮助他诞生一个有一个新的灵感，创造了大量的肖像，这种技术让她脱颖而出，成功吸引了‘时代’杂志，‘纽约客’，‘纽约时报’，‘Esquire’和‘华尔街日报’作为她的拥趸者。”“艺术家的这组创作是一个持续更新的个人系列，凸显出令人耳目一新的气质。Goodman 用各种不同的材质和纹理与人体部位拼凑在一起，形成美丽但诡异的效果。肖像所穿着的服饰和人体脱出了正常的比例，让每一个作品都充满令人讶异的视觉体验。这种娱乐性让人联想到蒂姆·伯尔顿的‘爱丽丝梦游仙境’，以及 COMME des GARCONS 的高级定制带来的荒谬的狂欢。又好像是‘饥饿游戏’中会穿着的服装。这种奇怪、富有想象力而又独特的美感，显露出艺术家性格中异想天开的一面。”

该建筑的条带状形式体现了Box Hill的多元文化背景,建筑的“条状”结构在楼板上呈几何交错，形成连贯的立面形状，“长条”的末端装饰有彩色饰面，以增强公共区域的活力。▼面向街景的建筑立面▼阳台周围使用色彩鲜艳的饰带▼在公共领域形成充满活力的存在▼公寓后立面景观▼这些“条带”在地板上几何地交替排列▼与外部结构相结合的室内走廊▼色彩鲜艳的储藏室▼公寓厨房的橱柜是按照“条状”设计的▼卫生间立柜也依照建筑外立面形态内部细节▼电梯走廊上充满“条状”感▼建筑生态机制示意图

建筑师和设计师创造设计的七个奖杯。奖杯在设计上越来越富有想象力，因为颁奖典礼越来越多，要求领先的建筑师和设计师创造奖杯。这里有七个奖杯值得称赞，如由扎哈哈迪德设计的英国音乐奖和Atelier NL设计的Dezeen奖的奖杯。2017年全英音乐奖奖杯／扎哈·哈迪德英国音乐奖于2016年底委托已故的扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）制作，成为首批聘请知名设计师制作奖杯的颁奖典礼之一。哈迪德创造了一款弯曲的、白色不列颠人奖杯，以此分发给获奖的音乐家。奖杯有五种不同的形式，目的是通过“不同但相互联系”来“代表多样性”。2018年全英音乐奖奖杯／Anish Kapoor继哈迪德之后，伦敦艺术家阿尼什·卡普尔(Anish Kapoor)成为下一个设计英国音乐奖奖杯的人。他的设计包括一个透明的桃红色有机玻璃块和大英帝国的形象--英国的女性化身，形成了它的中空中心。奖杯的目的是通过改变正面和负面的形式来挑战观点。2019年全英音乐奖奖杯／David AdjayeDavidAdjaye被宣布为英国音乐奖的第三位设计师，由英国索尼音乐公司(Sony Music)董事长兼首席执行官杰森·伊利(Jason）领衔。这位建筑师把传统的不列颠人的沙漏形象换成了一种更“独特”的形式。用实心玻璃铸造，每个奖杯都是半透明的，表面为磨砂效果。2018年 Dezeen奖／Atelier NL荷兰设计工作室Atelier NL为第一届Dezeen颁奖典礼创造了33个获奖者的奖杯。这些可持续发展的奖杯是用伦敦粘土制作的，这种材料用来制作传统的黄色砖块，而黄砖是整个英国首都建筑的一个决定性特征。这种设计以砖块的形状为基础，但以字母“D”的形状表示Dezeen奖。2016年时装奖／Marc Newson与英国音乐奖一样，英国时装奖也在2016年年底开始与知名设计师合作。英国时装委员会和施华洛世奇委托工业设计师Marc Newson为15个类别的获奖者各创造奖杯。由施华洛世奇晶体制作而成，每个六角形奖杯都是以晶体团簇和岩石结构为基础的。2017年时装奖／John Pawson英国建筑师John Pawson设计了2017年时装奖奖杯。他的设计是一系列圆柱形的施华洛世奇水晶，贯穿中间的“螺纹”带有不同颜色。设计师将其简化为“最简单的形式”，同时增加靓眼的色彩，强调独特性。2018年时装奖／David AdjayeDavid Adjaye不仅设计了2019年的英国大奖颁奖，还为2018年的时尚大奖设计了奖杯。和他的前辈一样，这位建筑师的设计是为施华洛世奇水晶奖杯而设计的，它由一个六边形的柱子组成，柱子上有三角形的面，向上逐渐变细，形成“美丽而意外的折射”。

Matteo Pacella和Philippine Hamen设计的蓝色古典家具，借鉴了古希腊罗马建筑与传统儿童积木技术。共12件作品，名为La CittèMobile！(这座城市是流动的)，由一系列“实用而富有诗意”的长凳、台阶、桌子、控制台和书架组成。每件作品是由中密度纤维板为原料，并用蓝色树脂制成，其设计灵感来自于古典建筑中的原型形式，如大凹槽柱和弧形拱门。出生于米兰的Pacella和出生于巴黎的Hamen在孩子们玩耍的传统木制积木中找到了灵感，同时发现它们与古代很多基本结构具有关联性。Pacella和Hamen的家具是以“黄金比例”为基础的。“黄金比例”是古希腊的一条数学法则，当一条线被分成两部分时，它的长度（A）除以较小的部分(b)，等于a+b的之和除以a。在设计领域，黄金比例经常被用于精确的比例和对称性来实现审效果。家具中立柱之间的距离也来自于公元前一世纪罗马建筑师维特鲁维乌斯发现的柱间体系，即柱廊中立柱之间的距离与柱廊底部的距离相同。这些结构与古典建筑是一致,设计师用合成树脂将家具漆成天蓝色，形成对比，给系列带来一定的节奏感。受意大利建筑师aldo rossi作品的启发，他大胆的造型借鉴了古典建筑的美学，还利用古典建筑的原型形式来衡量它对人的影响。“这些原型形式在这里被设计成了最简单的表达方式，就像在意大利法西斯建筑中一样，但在另一个层面上，它们就像我们常常见到的积木。对于二人来说，传统的儿童木制积木是建筑原型被重新设计成数学对象和可以彼此组装的卷的一个主要例子。设计师们解释说：“它们揭示了圆柱变成柱子、三角形变成屋顶、拱门、桥梁的符号学翻译。”“在这里，柱子、台阶、桥梁和奥斯曼建筑就像积木一样聚集在一起。它们的组合价值表明，古典建筑也是一场游戏：从孤立的碎片中，可以重建整个城市，”他们补充道。“移动城市”系列在今年的伦敦设计节上亮相，9月15日至23日首次展出。现在这位设计师正在为2019年的第二次展览工作。人们会看到腹股沟拱顶或跨拱顶结构应用于家具。

空中建筑师用充气建筑迷宫创造“奇观”。Daedalum迷宫由19个鸡蛋形状的气球组成，彼此相连，由半透明材料制成，是由Air的创始人Alan Parkinson设计的最新充气建筑。此建筑的命名来自希腊神话中打造米诺斯迷宫的建筑师的名字“Daedalus”，而今天的这个迷宫则是为了让人们体验“光的变幻”。6月21日至23日，空气建筑师在伦敦皇家阿尔伯特码头（Royal Albert Dock）安装了充气结构物，作为格林威治+码头国际节的一部分。我设计这些结构是为了创造一种特殊的光现象，来鼓励人们的好奇心。由Air建筑事务所设计的这座Daedalum迷宫由各种不同颜色的半透明材料构成，形成了充满不同光线的空间。Alan Parkinson解释说：“Daedalum迷宫为人们提供神秘的室内灯光体验。”“我们不是一朝一夕就有了Daedalum迷宫的灵感，曾经的每个项目都为下一个项目提供了方向。我确实喜欢伊斯兰建筑、几何实体，喜欢那些有助于解释气动的结构。”游客在脱下鞋子后，通过气闸进入迷宫，然后探索相互连接的圆顶和隧道。迷宫的远端长47米，宽31米，与众多较小的圆顶一起，开放了两个较大的结构。这棵树和主穹顶是迷宫中最开放的空间，由Alan Parkinson的儿子设计。这棵树被描述为“一个充满冒险的交叉卷的集合”，看起来像是游客头顶上一堆交叉的泡泡。主穹顶上有600块布料做成的图案。圆顶的设计是为了在太阳穿过天空时创造出不同的颜色，其灵感来源于罗马的万神殿和但丁天堂天使的古斯塔夫多雷绘画。Alan Parkinson认为，建造临时充气结构在应对纯理论项目所没有的实际问题的同时，也让他得以思考建筑的本质。“以脚踏实地的建筑打造某种乌托邦是不可能的。”他解释说，“也就是说我们必须考虑实际建筑所涉及的参数，例如风荷载、排水、温度控制和无障碍设施等等。”世界各地的众多设计师都在探索充气建筑的潜力。

服装是一种通过生命游动的艺术，空间是承载生命的容器。作为一家中国独立设计师品牌，ANNAKIKI擅长用面料与剪影来诠释其“简时髦、轻优雅、趣味性”的服装精神，而锦莳设计Joy Season空间设计中高饱和度的色彩，相互冲突又能产生对话的介质，以及戏剧性的情景设置与前者“怪诞少女”的形象不谋而合。▼服装概念店室内局部在打造ANNAKIKI全新概念店空间形象之前，锦莳设计Joy Season创始人梁海涛已经演绎了一系列富含张力的作品。因为受到时间与空间的限制，他需要精准地抽离出直击灵魂的设计元素来实现令人兴奋的空间！ 因此，鲜艳的红色成为全新概念店的主角，具有光感和充满未来气息的银色拉丝不锈钢墙面为主色调铺垫出一个简洁有力的背景，从而清晰地阐述了这一独立设计师品牌“拒绝千人一面”的主张。▼透过红色收银台处的圆弧形拱门看服装陈列区，拱门柔化了不锈钢材质的坚硬与冰冷▼服装概念店局部，采用鲜艳的红色和具有光感和充满未来气息的银色拉丝不锈钢墙面简洁与有力是梁海涛营造空间戏剧性的设计手法之一，在凸显核心概念的同时，配角元素往往以干净利落的现代化建筑语言呈现。一强一弱的细节搭配，既烘托出强烈的主题氛围，又能释放空间的丰富性，比如立于试衣间旁的整体穿衣镜虽然不带任何修饰，却绝佳地映照出爱美女性时尚、年轻的身影。与之对应的是，印在试衣间红漆墙面的两只“未来之眼”也为空间增添了不少趣味。▼从服装陈列区看向试衣间区域▼试衣间区外观细节，旁边立有不加修饰的镜面，红漆外墙面印有两只“未来之眼”此外，尽管从2017年起，品牌已经连续6次受邀进入米兰时装周官方走秀日程，ANNAKIKI却认为一件好的服装不仅体现在T台艺术上，而是要让更多人接受并能穿出去。为了让大众感受服装的生命力，锦莳设计Joy Season特意在空间显眼处设计了一组镶嵌于红色不锈钢立柱上的大红线轴（Red Thread）装置。在其一侧，18根排列有序粉色石柱陈列出眼镜、鞋帽、皮包等服装之外的饰品，与之呼应的是顶部白色的灯柱，烘托出展品独有的质感与色泽。▼服装概念店局部，设置一组镶嵌于红色不锈钢立柱上的大红线轴装置▼服装概念店局部，大红线轴装置一侧设有18根排列有序的粉色陈列石柱▼石柱陈列区细节，顶部设有白色的灯柱为了柔化不锈钢材质的坚硬与冰冷，又要使空间更显生趣，梁海涛就在不同方位塑造出几处圆弧形拱门，这一元素被延续到四周挂衣杆上，在一刚一柔之间碰撞出沉浸式的体验感。▼服装陈列区局部，圆弧形拱门的元素被延续到四周挂衣杆上在设计师梁海涛看来，这个世界上再也不缺少一家陈设精良、精美装潢的服装店了，缺少的是高级有灵，空间磁场与品牌精神可以完美统一的时装屋——在这样的空间里，服装精神和灵魂得到延续，并且让每一个来店的人都可以被这种氛围所围绕。就像选择服装，我们选择的不仅仅是当下流行的款式，更是穿上以后我是谁的气质精神。ANNAKIKI的服装精神是独特而充满魅力的，这不是一个未经世事的粉红少女，也不是只有职场干练的office lady… …这是一个活色生香、红唇饱满、眼光流转的大女孩，而这，也是这间时装屋所希望传达的精神。▼透过大红轴装置和石柱陈列区看服装陈列区▼大红轴装置和石柱陈列区▼大红轴装置细节当ANNAKIKI第一家全新概念店于2019年1月中旬在重庆揭开面纱时，贯穿于一百平见方的别样体验感在雾都绽放光彩，并恰到好处地诠释了梁海涛对于未来零售空间的思考：“所有独特、记忆深刻的体验感都应从品牌基因出发，而当建造工艺愈加精湛、科技互动愈加高超时，人性层面的共鸣将成为一道迫切的命题。”

项目地点位于上海南京西路嘉里中心，是whatever Eyewear第一个实体店形象。设计策略是希望在尊重品牌已有产品元素和品牌魅力的基础上，找到与之匹配的视觉空间表现方式。通过对Whatever Eyewear 本身产品的特有细节特点研究，在整体店面的视觉形象的思考上，是希望把Whatever Eyewear 转化成一种具象的力，通过把这种力进行有形化转换，形成店面中心的设计语言。中心的旋转装置是“Whatever”和“Attitude” 两个词发声后震动的视觉形象，也是最主要的展示区域。每片结构采用铝板冲孔做法，在减轻整体结构重量的同时满足对细节花纹图案的雕刻要求。箭头图案镂空的片状结构和子弹镂空图案形成的中心结构共同构成了半通透相对轻盈化的Soundtrack的有型体。同时，结构中心的发光设置和透明亚克力的展示层板可以最大化的展示产品不同角度的的细节。最终整体的形态通过中心旋转把手分成上下两部分，与Whatever 品牌LOGO图案相互呼应，在远处提供一种扰乱空间秩序的视觉感。另外，整体结构也可通过天花固定的旋转轴承来提供不同场景展示的需求。其他区域以干净简洁的视觉表现突出产品，使用带有方向性的箭头图案延续中心的结构的方向性的表达。不锈钢展示区域和红色灰色三角冲孔板构成了空间的主色调，强化品牌色彩，其竖向和横向分割通过向地面和天花的延伸统一整体环境模数。镜子在空间中呈垂直、水平以及斜向15度角分布，满足多纬度客人试戴产品的需求，扩展展示区域。另外，在主镜体安装高度的考量上，保留了正常平视以下高度的产品展示区域，将视觉中心区域留白为镜子，也更强调了佩戴展示的体验感。

软装是什么？难道仅仅是把一个屋子倒过来，可以掉下来的东西就是软装？到底是该重装饰还是重装修？欣赏过太多太过国内外的旧屋改造案例你会发现一个规律，所有的改造都只有一个追求“舒适”，不论是视觉上的还是实际使用中的，都希望新的空间能够带来不一样的生活舒适感，而这些改造大多都是处在软装层面的，硬装修涉及很少。国外的设计师在改造中往往会在空间中留出一块地方或者落地窗前或者光线充足的角落，一把休闲躺椅最多有个小圆几，舒服的躺着看看书喝喝咖啡晒晒太阳，这非常适合国外人的生活习惯。不难看出设计师通过软装在营造一种更舒适的空间氛围和生活方式。可以说软装设计师是空间营造者，根据业主的生活习惯创造更适合业主的生活氛围。软装的易重塑性决定“轻装饰，重装修”。空间结构不能轻易的改变，所以硬装的合理布局很重要。软装则不同，根据心情、人员变动‘气候变化等因素一直在变化着。什么样的空间能吸引人？不论是商业空间还是家居空间，如何通过设计留住视线？内涵，通过设计要让别人知道些什么？当我们处在一个特别舒适和符合自己生活习惯的空间里时，我们会心情非常愉悦，感觉一切都变美好了，这就是幸福感。所以脱离了实际需求的完美搭配没有任何意义。优秀的设计必须是在分析了实际需求后产生的设计灵感最终生成的产物。而将灵感转变为设计创意则来自于设计师的阅历和大量案例积累。设计师要分析什么 ：● 分析实际的生活习惯、需要营造的空间和生活方式●确定各空间的功能●现有空间状态哪些可以留下哪些必须摒弃不能把茶室做成咖啡室，习惯和理念的不同就很别扭。也不能把餐厅设计成娱乐室，还能好好吃饭吗？书房就不能太开放不然没法静下来。有时候空间的多功能性也在考虑之中，难道客厅就只能用来看电视？也能一起聊聊心事，看看书......设计师要做的就是创造氛围，建立空间和人之间的联系。再好的设计也必须要能落地。家具在软装中扮演的角色很重要，风格、色调，功能性等等。现在很多时候我们面临的问题是设计有了实施起来有难度，质量不过关的产品，不稳定的交期等因素一直在制约着设计师的发挥。清大设迹软装供应链经过长达20年的行业实践找出了一条解决这些痛点问题的方法。软装操盘手+软装供应链+产品落地+项目对接清大设迹一直在致力于软装设计师自身的提高，设计师如何快速接单，项目如何顺利实施，方案如何完美落地。作为一名优秀的设计师，不光要懂设计，还要懂产品，懂工艺，懂材质....

毛茸茸的更衣室、图书馆风格的展示架和蓝色大理石墙壁是2018年十大商店中的特色，里面的装饰设计让人大开眼界，简直是爱不释手。Celine商店，美国，Valerio Olgiati大理石是2018年最受欢迎的材料之一，它为Celine商店提供了惊人的内饰。这个空间的特点是天蓝色的石板穿过天花板和墙壁，还有一个金字塔状的楼梯。在它的内部还装饰了灰色的纹理，绒面的靠垫和尖顶的混凝土柱。Kloke商店，澳大利亚，Goss工作室粗糙的混凝土表面和块状固定装置仿效了墨尔本精品店内野蛮派风格建筑的外观，这是工作室戈斯为紧身服装品牌Kloke而设计的。一个不对称的立方体从商店的天花板中心展开，形成一个人造天窗，辅之以墙角凹槽。Like商店，俄罗斯，Eduard Eremchuk美国艺术家詹姆斯·图雷尔（james turrell）的色彩鲜艳的装置为莫斯科的这家时尚概念店提供了内部装饰，这家店的入口是全黄色的，格外靓眼。泡泡粉的蓬松布料覆盖着更衣室，而地板则使用了水磨石风格的乙烯基材质，上面加以与紫色和橙色斑点作为点缀。RÖ Skin商店，英国，O'Sullivan Skoufoglou在林肯郡的这家护肤品商店的边缘有藤网橱柜，O'Sullivan Skoufoglou设计这些橱柜是为了鼓励“透明、光线和视觉连接”。该空间的温暖色调增强了桃色大理石洗涤台和沙子色亚麻布窗帘，这为治疗室提供了隐私。Knoll商店，美国，Johnston Marklee一系列宏伟的白色拱门座落在Knoll洛杉矶商店的前橱窗后面，这是建筑公司JohnstonMarklee参照16世纪摩洛哥城堡设计的。更多的奢华是由金色镜子和天篷式天花板提供的灰色毛毡覆盖。Daily Edited商店，澳大利亚，Pattern事务所PatteryStudio的目标是在这个墨尔本的配饰店里提出一种“新的女性气质”，这延续了粉红色的趋势，有红色色调的表面和玫瑰色的大理石柜台。LED条形照明安装在商店的展示角落和弧形隔墙后面，也给空间增添了一种未来主义的感觉。Forte Forte商店，意大利，Robert Vattilana艺术总监罗伯特·瓦蒂拉纳(RobertVattilana)曾在这家米兰时装店里创造出一种“梦幻”的气氛，其中包括一幅裸体素描、一条纱线纺锤和一幅罗马女神维纳斯的半身像。这些物体被放置在由凹槽大理石、白色纱布窗帘和玉绿色隔墙组成的广阔空间中。Ssense商店，加拿大，David Chipperfield建筑事务所DavidChipperfield建筑公司在加拿大完成了它的第一个项目，这是一家面向在线时尚品牌Sense的实体店。这个简朴的零售空间坐落在一座19世纪的建筑里。它的唯一特点是混凝土和镜像表面，以及隐藏布线系统尽可能保持了商店原本的状态。Jil Sander商店，日本，John PawsonJohn Pawson使用颜色单调的石灰石和樱桃木在东京旗舰时装品牌Jil Sander打造出了极简主义的内饰。虽然这座空间的造型简单，但是设计师在商店的地下室增加了一颗高大的榕树，并让这座大树沿着楼梯井茁壮成长。Valextra商店，中国，如恩设计研究室Neri&Hu在设计这家成都配饰店的内饰时，考虑了图书馆的布局，在那里，手提包被高高地陈列在核桃架上，客人可以通过登上梯子仔细挑选。虽然大部分商店都是用人工聚光灯照明的，但天花板上还雕刻了一个深锥形的漏斗--这是罗马万神殿(Pantheon‘s Oculus of Pantheon)的灵感所在。

Illiz Architektur将这个室内游泳池安装在一个废弃的混凝土避难所上，为游泳者提供了瑞士苏黎世湖的美景。悬浮在苏黎世前地下军队宿舍之上的儿童游泳池设计/ Illiz Architektur总部位于苏黎世的Illiz Architektur赢得了一场设计Allmendli游泳池的比赛，这是一个1131平方米的儿童游泳中心。地下士兵的宿舍位于Erlenbach学校校园的边缘，多年来消隐在一个长满的绿植小山和运动场中。从外面看，唯一可以辨认的标记是在山坡上挖出的两个入口。建筑师保留了山顶旧混凝土设施的原貌，完好无损，并将在上面设计悬浮泳池。水面与周围地形平坦，可以欣赏苏黎世湖的壮丽景色。建筑师与当地工程师Pöyry Schweiz AG完成了设计，他说：“不是在原来的宿舍下挖掘，以容纳大量的游泳池，而是将水池简单地悬浮在地下空间的现有建筑物上方。”在外面，一排细长的钢柱和玻璃包围着游泳池，靠在底层的两堵大混凝土墙上。在室内，混凝土柱保持裸露，支撑着横跨游泳厅的混凝土吊顶。建筑师们说：“真正的浴室是在新游泳池上设计成一个光线充足的展馆，现在标志着校园与城市的交接处。”在这些混凝土柱之间，银灰色的地板折叠成环绕水池的长凳。室内墙壁上覆盖着不同颜色的绿色和紫色的瓷砖。军队宿舍的东南角裸露，外墙的一部分被移除。一个一层玻璃幕墙立面现在充满了两侧墙之间的跨度，提供了先前建筑隐藏的内部视角。这个空间为覆盖着深绿色的墙砖的入口大厅，在较高的部分有一个较薄的条带。除泳池的容积和升降平台外，地下空间还用于容纳建筑物和游泳池所需的技术和系统，以及一个入口大厅和相邻的更衣室。这些彩色瓷砖，参考了凉爽，清澈的湖泊的色调，一直贯穿过更衣室整个的几何体块。这里的储物柜和门也涂成深绿色。当狭窄的混凝土楼梯从更衣室通向游泳池房间时，银绿和娇嫩的粉色使墙壁设计变得更加轻盈明亮。泳池水面直达台阶顶部的地平线处。平面图

Benjamin Hubert的实验设计工作室Layer为纺织品设计和室内装饰公司Woven Image设计了一款灵活多变、造型感极强的名为Scale的模块组装式吸声隔断。高性能可持续性Scale使用环保材料制成，可以长时间地用于室内空间。由于Scale固有的模块化属性，无论空间扩大还是缩小， 它都能灵活适应，无形中延长了自身的使用年限，降低了碳排放量。Scale产品使用三种环保材料：由大麻压制而成可循环利用的面层，夹在ABS注塑框架上，而后以铝制基座固定。直观的机械化节点设计使得拆装都很容易。Scale适用于酒店、会议中心等对隔声有较高要求的空间，能围合出完全密实或者带有缝隙的直角和弧形空间。330x330mm面层的大面积组合可以营造出众的吸声效果。轻松拆装Scale是一个独立的系统，与现有的声学分区系统不同，它是一种直观的开箱即用的解决方案，不需要安装专业知识、组装工具，也不需要与构建架构集成。该框架使用聚合物螺栓系统直观地夹紧在一起，而瓷砖则使用磁性固定装置简单地夹到框架上。随着柔性工作空间的发展趋势，柔性工作空间的结构简单易改，瓷砖易于互换。Layer的创始人Benjamin Hubert告诉gooood：“今天，根据项目的要求工作团队的规模时而扩大或缩小，而其所需的工作空间也在不断地变动之中。商业空间需要适应这种需求。为Woven Image设计的Scale产品提出了一个兼具灵活性和适应性的结局方案，同时它还提供了强有力的视觉体验。”Woven Image信任业务总监Bettina Groves说：“我们相信Scale能丰富办公环境：它不仅造型秀雅，还具有极佳的吸声效果，同时又非常灵活、容易拆装。”

纸可能是Wanghe Studio的材料研究项目之一，通过该项目，设计师打算根据废纸的类型将废纸扩展到产品中。该项目推测，在不久的将来，纸张回收的另一种做法是可行的.收藏品包括三件物品--一个用废传单制作的扩音器；一系列由废弃报纸制成的铅笔；以及一个从丢失的信件中翻过来的纸杯电话。选择了三种典型类型的论文(传单-商业推广、报纸-公共事务、信件-私人信息)，探讨这一主题的巨大可能性和潜力。传单 – 话筒数据显示，2017年伦敦所有地区中，纽哈姆(位于伦敦东部)的纸张回收率排名最低。在第一个目标中，我把在纽哈姆收集的大量传单变成了一个扩音器，供当地街道清洁工使用，以解决这一环境危机。这里的传单，一种推广类型的纸张被扩展到一个声音放大器喇叭上的肌理由使用的传单所决定，而顶部的碎片则暗示各式各样的信息。手柄部分由皮革和黄铜铰链组成。通过添加华丽的细节，对象的临界性被高亮显示。报纸 – 铅笔每天都有上千份报纸在伦敦地下被回收利用。通过第二个目标，我把丢弃的报纸变成了一系列铅笔。在这份报纸上，一份刊登公共新闻的报纸变成了创造新闻的主要工具。铅笔上的铅笔画反映了不同形式的墨水。制作过程中留下的信息成为一种特殊的纹理，这使得每支铅笔在故事中都是独一无二的。信件 – 电话在英国，由于地址不明，每年有超过一百万封信丢失。这些信件被运往位于英格兰北部的“死信办公室”。在第三个对象中，我将丢失的字母扩展到电话中。在这里，一种私人的纸变成了分享秘密的工具。白色部分表示私密信息，而颜色纹理则取决于在制作过程中使用的字母。字母中的不同信息使对象具有特殊的纹理。

意大利设计师Emma Sicher将食物废料与细菌和酵母菌结合，创造出一次性包装，以提供一种可持续的塑料替代品。该项目名为“从果皮到包装（From Peel to Peel）”，通过发酵微生物纤维素(一种细菌和酵母共生培养物--也被称为苏格兰威士忌)与水果和蔬菜剩菜混合培养，从而sicher制造出了环保食品包装和容器。“从果皮到包装”是由细菌培养结合水果和蔬菜残渣制成的scoby物质中的微生物与食物废料中含有的果糖和维生素发生化学反应，增殖并制造纤维素层，这是植物细胞壁上的关键结构成分，能够帮助细胞保持其结构形态。为了制造这种材料，将水果和蔬菜残渣浸泡在水里，加入scoby、醋酸化合物和一些糖。微生物将废料中的果糖和维生素转化为纯纤维素，直到形成一种类似明胶的物质。然后，根据需要的厚度，将该混合物静置两到四个星期，然后再加热和烘干。一旦干燥，它就变成了半透明的材料，具有与纸、塑料和皮革相似的特性。使用不同的水果创造出多种颜色的可持续包装该材料可在不同的表面上进行干燥，以获得各种纹理和图案，干燥表面越平滑，纤维素越光亮。例如，在有机玻璃板上进行干燥的溶液，就会像塑料一样的材质。Sicher还试验了不同的水果和蔬菜，如苹果、土豆、甜菜根、葡萄渣和啤酒花，以创造不同的颜色和质地的材料。包装设计成食品的天然果皮设计师希望她的有机包装可以替代广泛使用的塑料和纸包装，因为塑料是造成地球和海洋污染的主要原因之一。Sicher希望人们开始把食品包装当作内在物品的天然果皮，灵感来源于意大利设计师Bruno Munari，这位设计师说过：大自然生产了世界上的第一个包装，每一种果皮、壳都是为了保护其内在的东西。Sicher说：大多数食品都被包装在材料中，这些材料被设计成能够永续使用，而且大多数食品与容器相比，寿命周期都很短。通过发展一种符合果皮成分的天然包装，目的是提供一种更可持续的方法，取代食物业现时所提供的产品，再一次接近大自然。通过原材料发酵的时间来控制材料的厚度除了需要更少的能源和资源外，微生物纤维素包装可以用有机废物合成，最终成为土壤肥料。这种纤维素具有很强的吸水性，但同时比普通纸更耐水，因此它适用于面粉、糖、面食、大米、茶叶、干果等食品的包装。不同的表面上进行干燥时可以产生不同纹理这种材料也可以作为短期使用的食品容器，如酱汁、炸薯条、三明治或街头食品的容器。由于其高的亲水性，同时没有任何涂层，不适合含有水或油基物质，因此可以使用蜂蜡或天然不透水处理。设计师希望看到一个全球性的场景，每个地区都生产微生物纤维素包装，通过对当地有机废物的循环利用，创造一个更有效的循环经济动态。在一个类似的项目中，研究生罗莎·贾努斯（Roza Janusz）还利用斯科比（Scoby）创造了一种塑料食品包装的替代品，既可以在使用后食用，也可以制成堆肥，以期“丰富”环境，而不是丢弃环境。

这家新的苹果商店位于加州帕洛阿尔托购物中心。在充分理解尊重苹果品牌价值和传统的基础上，建筑师们带来了新的设计作品。▼建筑立面一眼望去，顾客就能看到苹果专卖店的独特元素：透明的落地玻璃墙、雨棚下闪闪发光的不锈钢、连接建筑与地域文化的暖色调石材、白色苹果标志。用户体验的核心是被空间包围的苹果产品。但事实上，在这种新的设计中，用户体验已经在进门之前就已经开始了。店内令人难以置信的透明度使室外空间与室内空间融为一体，吸引路人走进来，来到大木桌前驻足观看，然后自然地走出门，回到广场上。▼令人难以置信的透明度使室外空间和室内空间融为一体，吸引了路人的走进。有着180英尺长的玻璃幕墙和三个入口，苹果的商店从来没有像现在这样吸引眼球和方便。薄玻璃肋为玻璃幕墙提供结构支撑。店内分为两个区域，前区是无柱空间，顾客可以在这里自由浏览和浏览摆在长木桌上的各种产品。▼前部区域是无柱空间▼玻璃肋的细节随着人们从开敞的店面进入店后，周围的空间感突然增强：天花板被一个整体玻璃屋顶取代，光影在地上嬉戏，顾客的噪音逐渐降低。业主们希望人们能享受到更强烈的隐私感，甚至能把这里变成聚会和学习的地方。▼店后区域加强包围感，努力营造私人空间，鼓励探索和学习精致的不锈钢横梁轻轻托住玻璃屋顶，石墙与上方的天空融为一体。精心设计的点状烧结琉璃玻璃和高性能涂料，将光线调至室内，全年营造舒适的室内环境。▼不锈钢梁详图▼总平面图▼一层平面图▼立面图威廉斯堡苹果店，本项目是布鲁克林区的第一家苹果零售店，由BohlinCywinskiJackson事务所设计，自开放伊始立即吸引了无数热切盼望体验新空间的顾客。店面位于北方第三大街和贝德福德大街交汇处的一角，地处热闹发达的威廉斯堡的核心地带，距离最近的地铁站只有3个街区的距离。▼门店外观Bohlin Cywinski Jackson事务所设计的这一面积为13700平方英尺的零售空间使该区域的工业化历史得到了补充，并从既有建筑的砖墙立面和拱形大门中汲取了灵感。该门店有着独特的外观，与纽约的其它苹果门店相比显得非常与众不同，其中包括一家以融入街道生活、提供社区集会空间为目标的新零售店。▼设计从原有建筑中汲取灵感▼与众不同的砖墙立面和拱形大门室内空间包含抛光的混凝土地面、砖墙以及隔音的木制天花板。裸露的结构钢架和承重系统为商店增添了原始而朴素的质感，几十盏当地生产的定制吊灯为室内空间带来照明。商店的后墙处有一块巨大的屏幕，另外还有一组可移动的方块座椅，用于产品演示、招待和闲坐。店面的窗户使自然光充满空间，从繁忙街道路过的行人们也可透过玻璃瞥见室内的景象。▼室内空间▼定制吊灯由当地生产▼后墙处有一块巨大的屏幕▼可移动的方块座椅，用于产品演示、招待和闲坐威廉斯堡店是Bohlin Cywinski Jackson事务所在纽约设计的第六家苹果零售店。在过去15年中，该事务所已负责过苹果公司最为重要的几家门店的设计。

Peeta的墙面涂鸦结合了众多几何元素和3D视觉效果。然而与大多其他墙面涂鸦作品不同的是，这些原本就富有极大表现力的视觉作品，在与环境的作用关系中更是散发出无限魅力。在艺术家的笔下，这些绘制在建筑物上的画作，虚构了与建筑本身结构不同的视觉效果，令观察者仿若置身于虚构的环境之中。艺术家善于捕捉光影虚实的变化，又对周围的真实生活十分敏感。因而在他的墙面作品中，观察者可以看到画作本身与周围环境的密切关系，却又不自觉的受到作品的引导，迷失在艺术家所创造的虚幻世界里。▼高中，阿格罗波利，意大利，2017▼温哥华壁画节，温哥华，2017▼坎波巴索，意大利，2016▼广州，2018▼圣彼得学院，泽西城，2017▼Almanac酒店，巴塞罗那，2017▼wallskar涂鸦艺术节，南县，中国，2018

法国籍黎巴嫩设计师卡拉·巴兹(CarlaBaz)推出了一系列大理石家具和照明设备，包括摆满彩色树脂池的桌子。在贝鲁特一年一度的设计周期间，这些大理石作品首次在贝鲁特的Joy Mardini画廊亮相，包括灯光、桌子和其他所有贝鲁特制造的家具。这系列家具名为“战略”，是Baz在大理石方面实验的研究成果，特别是她仅用薄薄的石板来展示这种材料的脆弱性和精致性。这一系列低矮的桌子由各种不同颜色的大理石制成，桌面很薄，表面稍有倾斜。通过雕刻2毫米的大理石创造了凹陷，然后填充色彩斑斓的树脂。树脂在表面产生双色效果，石头的自然图案也显示出来。Baz说：“通过我们的实验，有时选择了特定的自然颜色，有时决定用一块简单的白色大理石作为画布，以更大胆的方式，用树脂染上其他颜色。”无论是纯粹的形式，还是这一系列测试的结果，大理石从未停止提供不同的可能性和结果，使之成为一次非常激动人心的旅程。这系列的台灯和落地灯的特点是用大理石的半圆形圆盘来衬托出花朵般的形状，而搁置单位是由水平和垂直的大理石板和结霜玻璃缝在一起。Baz总结道：“通过对材料的解构，我们成功地创造了一批既有个性又有品位的作品。”这些作品让我们重新表达了自己对大理石的了解，这让大理石更具有实验性和开放性，同时尊重了主体的完整性。Baz并不是第一个用树脂和石头做实验的设计师。意大利设计师莫雷诺·拉蒂(Moreno Ratti)此前曾在透明树脂块内铸造大理石形状，以创造一系列不同寻常的花瓶，而最近，意大利设计工作室Alcarol与托斯卡纳石材公司(Tuscan Stone Company Vaselli)合作，制造了一张桌子和用树脂包着的石灰华制成的凳子。

蔡明与水彩画的结缘始于小时候父亲买的《李剑晨水彩画技法》一书，第一次真正接触水彩画，是入了天大建筑学第二年美术课程，现在，水彩已经成为他旅行时用来记录沿途风景所必不可缺的一环。纽约 - 中央公园最近重拾画笔是五年前去清迈四季酒店旅行开始的，那里的自然风光和野生稻田的氛围给他留下了深刻的印象。水彩画创作必须有强烈的冲动才能开始。清迈四季酒店于是开始了延续至今的作品。从爱因斯坦的故居瑞士伯尔尼，到柬埔寨吴哥窟的日出印象，从曼哈顿的布鲁克林大桥和中央公园，到旧金山17英里的礁石滩，从现代城镇到原始自然，他用画笔走遍了半个世界。瑞士伯尔尼伯尔尼 - 爱因斯坦故居柬埔寨吴哥窟 - 日出印象以水彩画的方式记录旅途的美好回忆。风景不仅是一幅画，更是一个故事，一个保温的记忆。现场写生 旅行时，我通常早上五六点起床，到踩过的地点起稿，有时零下十度的温度使我的手抓不住笔。晨光是一天中最好的，不像午后的阳光，反差太大。建筑景观是人们最熟悉和最容易驾驭的主题之一，与乡土建筑相比，具有任意造型的现代建筑更难把握，效果也较差。旧金山 - 十七英里礁石海滩沿着加州美丽的海岸公路，既有平缓的海滩，也有陡峭的悬崖，充满诗情画意地听着海浪。为了表现不同形式的岩石裂缝，当时就引入了传统的中国绘画方法。纽约 - 布鲁克林大桥布鲁克林大桥建于纽约工业革命时期，在摩天大楼林立的现代大都市里，有一种感染力十足的废墟感，这似乎是未来主义的一个方面，也是过去和未来的结合点。现场写生一直是我的追求和坚持，现场即时的感受最有价值。原创的乐趣贯穿于从感知、理解到表达的整个创作链条，包括如何控制场景、设计画面结构、把握虚拟现实的空间层次。加拿大班夫 - 国家森林公园无论是面对加拿大班夫国家森林公园深远而辽阔的大自然，还是纽约文华东方屋顶俯瞰的中央公园周边数千栋高层建筑，都需要选择和聚焦。这是一次又一次的挑战和激情的迸发，一次又一次的站在现场无法画出当时的感觉。速度越快，成品越意外，质量越高。水彩画是用意念画出来的，放松是最好的状态。漫漫旅行 绘画的意义在于表达自己对世界的感知和态度，水彩画作为一种特殊的绘画形式，以其清新的笔触深受人们的喜爱。最大的挑战是随机控制含水量和流量。高水平的作品必须一次到位，从造型、色彩到空间，都需要考虑，有意先写。另一点是画面的穿透力和速度，不同的作家有着独特的个性和意境。印尼小院拉斯维加斯 - 现代建筑水彩画的精髓在于水与色的融合与变化，从这个角度回顾自己作品的水平，感觉还远远不够，技术还需要重新研究。纽约曼哈顿 - 哈德逊河景长期以来，学术界留下了太深的烙印，无法抹去。倒是有一次机会感觉自己有所突破和提升，在一次清晨，白雪覆盖的哈德逊河还没有彻底融化，画板不知仍在哪里。情急之下把白色购物袋当画纸，半小时的速记将古老的教堂和玻璃幕墙混合在一起，展现了塞尚的现代主义风格。另一幅骑士图生动自然，偶得印象派画家德加的光影处理手法。骑士图总之，水彩画是一种根据个人爱好值得探索和发展的绘画。它是一朵奇葩，以其多变的适应性和灵性，在艺术的森林中绽放出独特的芬芳。

在VRT摩托车运动俱乐部成立之际，根据新的用途，对Kallirois街的现有空间进行了翻新和重新设计。VRT摩托车运动俱乐部提供机会参加一个具有专业标准的仿真器、特殊反馈传感器、专门设计的驾驶舱和控制板复制品的开拓性赛车锦标赛，这些仿制品具有特殊的功能，使人感觉到在真正的公式中驾驶的感觉。鉴于种种标准，两个合作的建筑办公室，Golden Ratio SA和S.Peristerioti建筑师设计了一个空间，旨在克服边界和拓宽驾驶舱的空间。通过在现有空间中加入一种新的形式组合，建筑师们提出了一种解决方案，能够捕捉所有感官，增强驾驶的兴奋感，将单个功能图的不同部分隔离开来。空间垂直分为2层：底层和阁楼。在地面上的入口，用于接待处，模拟部分，厕所和紧急出口。楼梯由地面和阁楼连接，供参赛者训练，以及实时观察。在同一楼层也有一个小酒吧。由金属制成的楼梯由红色半透明的晶体环绕，分离出不同的功能，创造了一个垂直的运动空间。提出的解决方案的主要目的和主导设计要素是不断创造情感的真实公式。这是从入口处的第一时刻起就实现的，在入口处，地板上连续的运动条指的是设计好的起始位置的公式轨道，在接收区域的三维结构中继续，最后在走廊中形成路肩的条纹和模拟器的位置。在地板上选定的点，在天花板上使用颜色或照明设计不同轨道。黑色和白色的旗帜突显垂直的表面，在迷你酒吧，黑色和彩色是为了让方程式赛车创建一个假想的和历史性的演变式旅行。在阁楼，选择方形、白色和红色的座椅，在第三维度空间中创造了一个格旗和路缘的隐喻，从而增强了空间的动态性。在地板、天花板和墙壁上使用灰色阴影，给出了所需的张力，使之呈现出主导颜色：红色、白色和黑色，而天花板的照明排列则揭示了空间的几何图形。

建筑和设计工作室T Sakhi已经将安全屏障转变为座位，作为一系列城市干预措施的一部分，旨在为贝鲁特的当地人创造社交场所。由黎巴嫩-波兰姐妹Tessa和Tara Sakhi创建的多学科工作室想要改变贝鲁特的城市地形，使其公共空间更具吸引力。“Lost in Translation”与“Holidays in the Sun”两项装置增加了城市中的座椅空间。“Holidays in the Sun”是城市座椅和绿化设施黎巴嫩目前的政治不稳定导致大量未完成的建筑项目和安全基础设施分散在其城市环境中。因此，几乎没有什么吸引人的地方可以让人们聚在一起享受户外活动，正如Dezeen去年在贝鲁特设计周所报道的那样。“贝鲁特的大部分公共空间都是私有化的，所以唯一真正的公共空间是街道，”在贝鲁特和米兰工作的姐妹们宣称。城市中心随处可见安全与军事设施，各个区域都有一定的控制，这里的人们并不会在公共空间与花园中感受到自由与快乐。这些设施的灵感来源于一些安全障碍物各式各样的安全障碍并不美观，而且让人感到十分消极，T Sakhi工作室的目的就是希望以更加积极且大众化的方式对它们进行改造。Tessa与Tara认为这是一项混合作品，这些作品具有颠覆意义，能够触发人们产生全新的互动。“Nature Barrier”通过增加绿植来美化安全障碍设施他们在贝鲁特提出的两项实验干预措施使用构成日常景观一部分的物体作为混合结构的基础，以改善街景。第一次干预被称为“阳光下的假日”，它为人们创造了一个坐下来的地方，并把绿色植物引入了城市中目前缺乏的地方。该装置通过小型公共基础设施给人们带来休闲座椅区域这对设计师姐妹获得许可，将一些街道上的安全障碍进行改造，这些设施成为了休闲座椅。这些装置结构由三个相互连接的钢梁组合而成，设计师将它们重新抹漆，并增加了吊索般的座椅，人们便可以放松地坐在这里。“Nature Barrier”属于“Holidays in the Sun”装置的一部分，该部分相较于现有物件的改造更具成本效益。设计方案打造了城市中的金属安全障碍设施，并且在其中增加了一些植物。这些产品的设计目的是增加城市中人们交流与休息空间，帮助当地社区与游客彼此之间的沟通与交流。“Lost in Translation”是城市座椅，其上部为拱形，并且有4个座位工作室开发了一项名为“Lost in Transition”的城市座椅，该座椅放置在贝鲁特中心Saint Elias教堂广场之中。该作品最先在2019年米兰设计周期间于Alcova展出，它有着几个金属座位，并且通过中央拱形而连接。该作品最先于米兰设计周期间展出于Alcova空间设计师解释说：“功能雕塑吸引了人们的交流与互动，而外部的座椅则让人们能够休息与放松。”“城市座椅具有多重功能，人们可以在这里和伙伴们共同就餐，也可以在这里独自阅读。”多功能空间让人们可以就此沉思，也可以和伙伴们共同就餐这对姐妹还在进行另一项名为“残缺生物的不完整支柱”的安装工作，该装置将于今年晚些时候在贝鲁特安装。它将包括预制混凝土砖石砌块，这些砌块将被重新利用为城市播种机，用土填充它们的空心洞。今年年初，WORKAC公布了黎巴嫩贝鲁特艺术博物馆的设计，其中包括不匹配的阳台，这些阳台将成为展览空间的两倍。

这个千变万化的雕塑是第五版的乔治敦照明节的一部分,由总部位于纽约的建筑和设计公司Hou de Sousa设计。作为第五届乔治敦照明节的一部分，建筑和照明设计爱好者可以在华盛顿特区的乔治敦海滨公园找到一个特定地点的、发光的万花筒设施。“棱镜”由纽约的建筑和设计工作室侯德苏萨设计，将于1月6日向公众开放。由钢筋框架和彩虹线制成，并由一系列室外紫外线发光二极管照明，充满活力的线艺术装置是在一个月内与Arup的高级结构工程师乔丹·伍德森(Jordan Woodson)合作制作和组装的。公司的联合创始人乔希·德·苏萨对建筑师说：“我们在设计(棱镜)时考虑了几个目标。”“我们想用线性元素定义大量的空间，从而提供透明度，创造云纹和色彩混合效果。我们还想建造一种重量轻、但耐用的结构。”“棱镜”的形状是一个700平方英尺的长方形立方体，但它被分成9个不规则的雕塑卷。游客可以在每一卷书之间浏览空间，同时可以看到附近的波托马克河和参议员查尔斯·H·珀西广场(CharlesH.Percy Plaza)的喷泉。根据该项目的描述，“当游客转向视线或在空间中行走时，背景和前景中的模式不断地会聚和分层，从而产生了静态表面不知何故在运动的感觉。”Hou de Sousa之前的一些项目包括“Raise / Raze”，这是一座为华盛顿特区DuPont地下有轨电车隧道设计的临时装置，以及为纽约苏格拉底雕塑公园设计的木质构筑物“Sticks”。在今年的Georgetown Glow 灯光节中，放置有来自16位艺术家的10座灯光艺术装置，这些装置将在华盛顿的不同地点展出直到1月6号。

火炬作为奥运的精神象征，旨在体现每个人支持奥运会的感情。结合传统和现代科技，2020年东京奥运会火炬的形状类似于日本传统的樱花会徽。2020年东京残奥会吉祥物Someity的名字和设计也来自这朵花。▼2020东京奥运会火炬火炬的塑形制造是由新干线子弹头列车中使用的铝挤压技术成形的，它是一个无缝的整体，象征2020年东京残奥会的火炬传递，火炬的制造体现了复苏的精神和对可持续性的考虑。火炬材料来源于日本大地震后建造的临时住房留下的铝废料，将见证城市重生的材料变成和平的象征。这种做法将逐步向全世界介绍这些灾区的逐步恢复情况。▼樱花纹样▼东日本大地震后建造的临时房屋的铝结构废料被用来制造火炬▼详细视图火炬的设计也是为了描绘火焰的形状。从花瓣产生的五朵火焰，集中在火炬的中心，产生了更大的光辉。在点燃火炬的燃烧部分进行了一些技术革新，包括催化反应。▼燃烧部分火炬握柄的重量和形状是为了方便任何人操作，它包括一个定位标记，指示为那些有视力障碍的人可以通过手柄上的定位标记来确定火炬的前后方向，火炬是为每个人而设计的。▼设计示意▼挤制铝长度：710mm重量：1.2千克（约1千克车身加上200克燃料电池）颜色：樱花粉

最近来自上海的融设计创作出了一款东方风味十足的米口袋。米口袋不光好看还中用，能装10公斤大米。是一款有好口彩的传统味道作品。丰番农品是一家专注于生产有机农产品，并弘扬传统东方农作文化的品牌。环保，文化，简易，方便是关于这款精米包装设计的关键词。“年年有鱼”是中国传统的一句祝福谚语，鱼和“余”在中文里有同样的发音，所以人们会以“年年有鱼”来象征每年的丰收富足的意义。一体式米袋的设计不但在结构上呈现出新颖，亦完美体现造型美感，而最重要的是这个设计连接两边的重量形成一个自然的把手，满足了包装需要提领的功能需要。整体包装结构力求简洁精致且易于搬运。图案上的米粒和麦穗点缀出这款精米产品的特质。

在洛杉矶的Merry Karnowsky画廊举办了两场奇怪而精彩的作品展览，两场展览探索了超现实的另类现实。一个展览是艺术家Lezley Saar的个人展览，名为'Monad。'Saar是一位洛杉矶人，他现在的作品奇怪地令人回味，如下面的鸵鸟和眼球片所示。 2007年，Artforum杂志对她的作品说：“试图理解并发展成为迄今为止未知的东西的推动和拉动创造了一种独特的奇怪语言。”继续另一个世界主题，第二个节目名为Parallel Universe，是一个群展，包括Sashie Masakatsu，Caleb Brown，Nathan Ota，Seonna Hong，devNgosha，Travis Louie和Hell'o Monsters的作品。创造了Otter City的作品Caleb Brown说：“我以最可控和最令人信服的方式绘制这些荒谬而难以置信的场景，努力让难以置信的人相信他们所看到的景色。”