红点产品设计大奖 创办于 1955 年，致力于选拔每年度最优异之产品。红点产品设计大奖接受来自全球各地的制造商及设计师报名参加，在 48 个参赛组别中送交作品参加评选。为致力提拔新锐设计师，特别设立新秀计划报名日，只要是毕业未满五年之年轻设计师，皆有机会参加 50 名新秀免费报名名额之抽奖。近日，红点产品设计大奖公布2020年度获奖名单，评选方式遵循「寻找优良设计与创新（In search of good design and innovation）」理念，由红点评审团对所有参赛作品进行审查，对设计质量优良的产品，颁予红点奖。整理出2020年度14 件「椅子」作品，综合产品的材料、外型和功能等方面，获得评审团的一致肯定。1、Q / Wood扶手椅设计：Philippe Starck，法国巴黎将木材材料转化为现代工业产品，是Q/Wood扶手椅的设计特色。为此，单层细木以这样的方式形成，即在水平和垂直方向上实现了立体感，最终形成了具有曲线感的座椅，并延伸到侧面部分。单板的芯材由层压木组成，并可选择覆盖有纹理的山毛榉或白蜡木。底部框架有铬钢或黑色涂装两种。评审团评语：Q/Wood扶手椅的特点是技术上的成熟结构和由流畅的线条决定的外观。2、A.I.椅子设计：Philippe Starck，法国巴黎A.I.椅子是由回收的热塑性技术聚合物制成，从纯工业废料中获得。它的独特之处在于，它是根据设计师的要求，结合厂家的技术诀窍，通过人工智能创造出来的。创意、创业知识和人工智能的融合，造就了一种舒适、符合结构要求的强度和稳定性，并散发出高美学品质的椅子模型。评审团评语：美观的A.I.椅是创新设计工艺的结果，同时也得益于环保材料的选择，令人愉悦。3、Palau椅子设计：Marc Sadler Studio, Marc Sadler，米兰，意大利坚固耐用的Palau椅子有六种颜色可供选择，巧妙地将功能和美学融合在一起。适用于办公室、会议室，也适用于室内外餐饮。这款椅子有单体型和带优雅的凸出扶手的扶手椅两种。简约而醒目的设计，散发着轻盈的气息。这款椅子的腿部线条优美，看起来很纤细，同时具有围合式的造型，保证了良好的人体工程学。评审团评语：轻盈的美感与实用的功能相结合，使Palau椅子成为一件多功能的家具。4、Dove躺椅设计:Marcel Wanders, 阿姆斯特丹, 荷兰作为Apulian Dandy系列的一部分，Dove躺椅的设计一方面体现了意大利的传统，同时也代表了一种国际化的情调。灵感来自于飞翔的鸽子的轮廓，这款家具显得轻盈灵动。增加了一个额外的靠背，让你躺着和坐着都能得到放松。这款躺椅以优雅的方式，通过其流畅的有机设计语言，提供两种不同的坐姿，让人倍感舒适。评审团评语：Dove躺椅的设计散发出国际大都市的奢华气息，因此推荐作为每个生活区域的吸睛利器。5、Lisa Filò椅子设计：Marcello Ziliani，意大利布雷西亚Lisa Filò椅子的设计抓住了法国里维埃拉别墅的优雅氛围。座椅和靠背的醒目编织是由绳索制成的，就像航运业中使用的一样，有四种颜色可供选择。另外，还有一种编织、挤出PVC的版本。框架由镀锌、粉末涂层钢制成。为了可持续发展，所使用的材料可以回收利用。这款椅子适合户外使用，有叠椅、扶手椅和休闲椅三种形式。评审团评语：舒适的Lisa Filò椅子，优雅而富有表现力的设计，在任何户外区域都是引人注目的。6、Ibiza休闲椅设计：Eugeni Quitllet，巴塞罗那，西班牙这款休闲椅是Ibiza生态系列的一部分。它是由回收的渔网和巴利阿里群岛的塑料垃圾以及地中海的塑料瓶制成的。这款可堆叠的耐候椅是专为室内和室外使用而设计的。这款椅子的外观很有情调，构成座壳的支柱平行排列，与看起来很有机的扶手形成了鲜明的对比。评审团评语：Ibiza休闲椅以其诱人的美感吸引着人们。此外，回收材料的使用也考虑到生态良心。7、Eclipse椅子设计：Angelo Pinaffo，Vigonza(Padua)，意大利由于其符合人体工程学的高质量，Eclipse座椅提供了良好的坐姿舒适度。通过贝壳形结构来实现，使座椅家具兼具美观性和功能性。该装置由带有弧线的座椅和靠背以及椭圆形凹槽组成，可以很容易地连接到各种底座上--不需要螺丝。在实际应用中，最多可叠加20把椅子，使收纳变得不简单。评审团评语：得益于精致的设计理念，时尚的Eclipse座椅满足了对人体工程学和座椅舒适度的高要求。8、Love椅子设计：Eugeni Quitllet，巴塞罗那，西班牙这把椅子的名字叫Love：爱是设计灵感的源泉。这款可堆叠的家具，适合室内外使用，采用注塑技术制造。这使得曲线、有机的轮廓得以实现。作为Vondom Revolution的一部分，制造商对环境的承诺，它是由在地中海收集的回收塑料制成的。座椅的颜色根据塑料的种类不同而不同，比如说颜色的曼塔，就来自于回收的渔网。评审团评语：以有机的设计语言，Love椅子不仅能满足人们的感官需求，而且在材料的可持续使用上也能为其加分。9、Cloud摇椅设计：Yanfei ChenCloud摇椅的设计将中式座椅的传统形式与圆形靠背结合起来，融入了西方摇椅的元素。三段式的背部，其弧度符合人体的自然形状，用楔形的木钉组装而成。座椅采用手工藤条制作，具有很高的弹性，还能感觉到夏凉冬暖。椅子的外观既轻盈又高贵，能很好地适应不同的生活环境。评审团评语：Cloud摇椅的设计成功地将远东和西方风格元素进行了迷人的共生，令人折服。10、N.200休闲椅设计：Yanfei Chen设计的诗意维也纳五弦琴椅以其特殊的设计语言和美学塑造了整个时代。大约在1830年，木匠大师Michael Thonet开发了一种新的方法，在蒸汽的作用下，将弯曲的木材艺术化地弯曲，并将其塑造成所需的形状。如所谓的维也纳咖啡屋椅，其特色的座椅由维也纳柳条制成，八角形的柳条图案，成为国际设计经典。Gebrüder Thonet维也纳公司对当前型号N.200的命名延续了Michael Thonet开始的传统，即以升序编号系统来命名椅子。它也指的是自1819年Michael Thonet在Boppard am Rhein的第一家木工作坊以来的200年。这款休闲椅的设计是设计师Michael Anastassiades深入寻找传统风格元素的适当形式的结果。休闲椅以其时尚而永恒的优雅魅力吸引着人们。现代化的特色线路管理巧妙地与过去联系在一起。N.200是一款成功的设计，以诗意同时又严谨的工作方式，再次将蒸汽弯木和维也纳柳条工艺结合起来，接近公司的原型。凭借其平衡的曲线，它提供了符合人体工程学的舒适座椅质量。评审团评语：N.200休闲椅的设计出色地结合了一种新的方法和经典技术的使用。结果是一个标志性的设计语言，平衡的比例和每一个细节的杰出工艺。这款休闲椅由Thonet Vienna兄弟的弧形木料和维也纳柳条编织而成，从而丰富和美化了任何环境。11、椅子Ogle Chair设计：Hayo Gebauer Studio，柏林，德国三条腿的Ogle椅由35毫米厚的管状钢结构和实心山毛榉木座椅组成。它是为了减少焊点数量，达到稳定的结构。醒目设计的靠背支撑着腰部区域，并为大范围的活动提供平衡。它提供了不同姿势的自由坐姿，还可以作为提手。在咖啡馆和其他活动频繁的动态场所，座椅家具的整合效果特别好。评审评语：这款椅子的设计经过深思熟虑，成功地将高功能性和富有表现力的外观结合在一起，是一款现代的座椅家具。12、Stakki椅子设计：Ballendat，德国辛巴赫三条腿，一个基本的三角形形状和缩小的设计是Stakki椅子的特点。由于材料使用量少，它是可持续发展的。座椅家具只由一个部件制造，采用多组份注塑成型，内部气体压力。这使得它在重量只有3.8公斤的情况下，具有体积和稳定性。这款椅子提供了舒适的坐姿，其略带弹性的靠背起到了支撑作用。这款可堆叠的椅子有四种颜色可供选择，同样可以融入私人生活区以及公共机构中。评审团评语：凭借其简约而富有表现力的设计，多功能的Stakki椅子吸引了人们的注意。13、Fata椅子设计：Vinci Design Studio, Prof. Vincenzo Vinci, 意大利米兰上世纪中叶的经典椅子的设计是法塔椅设计的典范。优雅简约的轮廓和轻柔的曲线，体现了现代的诠释，散发着轻盈而又实用的气息。座椅由单板和塑料混合制成，由注塑专家开发，符合必要的弹性要求。这款创新的椅子适合优雅的办公室、酒吧或您自己的家中。评审团评语：Fata椅子的设计将经典的设计语言与创新的材料使用相结合，令人着迷。14、Time扶手椅设计：AlfredoHäberli，瑞士苏黎世折纸艺术给Time扶手椅的设计带来了灵感。在这里，二维材料也被转化为三维物体。为了实现这一目标，由木头和复合材料制成的单个部件采用模切技术制造，使它们无缝地结合在一起，形成一个环绕车身的座椅外壳。由于采用了滑雪板生产的最新技术，因此具有弹性和耐性。垫子可以提高坐姿的舒适度，同时又不影响精心设计的人体工程学。评审团评语：由于采用了创新的技术，这款扶手椅的设计巧妙地将精致的外形与高舒适度的座椅结合在一起。【未来 · 生活处处是设计】

极简风近年火的是彻彻底底，以简单到极致为追求，这是一种设计风格，更是一种生活态度。但如今，放眼国际流行趋势，极繁主义逐渐活跃起来。极简主义和极繁主义，呈现的是两个极端，相对讲究简单和直接的极简主义，极繁追求的则是生如夏花，以多元化的繁复装饰为主。纷繁图案，重复再重复对于极繁主义来说，印花元素算是它的当家元素，正所谓越花越好看，花朵越繁复就越美丽，印花的图案越复杂越体现风格的绚丽跟多变。用墙纸来体现极繁主义风格对于任何极繁主义装饰风格来说，墙纸都是至关重要的一个元素。墙纸在最近的顶级装饰建筑中都凸显了自己的重要地位，因为它们的影响是即时的——当人走进房子后，第一眼看到的便是墙纸。因此，如果想让家中体现极繁主义，最简单的方法就是采用拥有大胆色彩和图案的墙纸，然后再考虑添加更多的元素。收藏品是极繁主义的最佳拍档极繁主义的另一个标志，收藏品。你可以收集任何东西 ：书籍，杂志，雕塑，瓷砖，盒子，照片，小玩意儿，硬币或任何你喜欢的东西。选择你热爱的东西和具有强烈视觉吸引力的东西。然后，以正确的方式显示你的收藏。无论是在走廊还是在起居室，收藏品在可以看到时效果最佳。奢侈的家居内饰对于一个真正的极繁主义空间，你需要一些令人惊叹的家居用品 ，每个人在进入空间时都会评论的焦点，具有“哇”的效果，将日常物品提升为艺术名片。为此，需要寻求具有不同寻常和引人注目的美学的家居产品。空间艳丽的视觉效果由一个元素或者多个元素重新组合，塑造新的设计方案，但绝不是以乱取胜的噱头。空间中鲜艳的撞色，各种图案的交织，功能品与艺术品之间的界限被模糊，增加空间视觉冲击。装饰爱好者的妙想乐园极对于装饰爱好者来说，繁主义的内饰给了他们一个发挥的舞台。与极简主义的谨慎和小心翼翼不同，在极繁主义里，你必须大胆，应用奢华的单品，生动的色调和豪华的图案，以及专属于你的各种稀奇古怪的癖好。

对于一个家庭来说，厨房的设计绝对是必不可少的。怎样把小小的厨房收拾的干净利落，怎么装修才更实用？来看看给大家分享的几种厨房设计案例吧！1、L字型厨房一般的厨房都偏长，而长方形厨房较为适合设计L型橱柜，这样不仅空间利用率直线飙升，还能留出空间给业主适配各种厨房家电，增强厨房的兼容性。2、U字型厨房厨房面积较大，并且呈现方形的话，建议将厨房设计成U型，这样不仅可以容纳更多的电器、厨具等，几个人同时下厨也不会感觉很拥挤。3、一字型厨房如果厨房属于面积狭小的狭长型，建议使用一字型布局。可以在角落留出一个冰箱的尺寸，将冰箱和橱柜融合。担心收纳性能较弱的话，可以多做墙柜哦。4、二字型厨房厨房门开在厨房中间的话，建议这种过道型厨房可以设计成二字型布局。如果厨房比较大，也可以将岛台和墙面平行摆放，这样布局同样合理，并且空间利用率极高。【大橡网 · 家居资讯】

百合诞自山野，素洁馥郁，甚是特别。圣洁如斯，百合亦通灵于世界。 百合，祥和之气，“百年好合”的寓意赋予了它更多的含义。《圣经》：“他的恋人如山谷里的百合花，洁白无瑕。”百合纯净之至，所以在基督教中逐渐与圣母玛利亚接近。百合如同玛利亚，圣洁芬芳。因百合与圣母的羁绊，让虔诚的法国人对百合情有独钟。中世纪欧洲，百合常常以花物象征身份和血统。15世纪后期，英国的兰开斯特家族和约克家族就分别以红白玫瑰作为家族的徽章，然而，业主将百合融入其生活方式将爱进行传承。设计师将百合作为设计概念的引入，以象牙白的百合花瓣为主线，贯穿整个主线，伴有嫩绿花蕊，橘色花粉串。整体空间采用白灰色护墙板及大理石，将自然光和室内灯光的照射形成不同的空间旋律。楼梯间的时间气泡吊灯，如同花蕊，将百合引入不同的居住空间。房设计犹如夜百合，神秘又不压抑的空间表达，在幽静中体现了男性的高雅魅力。设计采用香水百合色调，体现女性浪漫情怀，同时给予她一个公主的想象。大地色的地下室，给予百合本身跟多的养分和土壤，设计师通过设计祝福业主“恩恩爱爱，百年好合”。  主卧设计采用亚百合色调搭配，在灯光和自然光下营造温馨情怀的空间氛围。未来 · 生活处处是设计

这一系列作品完美平衡了密斯·凡德罗基金会提出的“切勿使用过多玻璃”的要求，以及设计师Sabine Marcelis本身将玻璃作为主要创意元素的原则。展品似乎是从建筑本身中生长出来的。两个大型躺椅状装置的底座似乎是通过石灰华地板延伸而来，被一块就像从墙壁上拉出的单块弯曲玻璃薄片切割。这两种材料结合在一起，形成了具有雕塑感的功能性家具。设计师不仅用坚固的建筑材料挤压成新的作品，还将自然元素融入展馆中。在户外水池，一个弯曲的玻璃喷泉似乎正在将水从地面引向半空又回落到池中。  在户外水池，一个弯曲的玻璃喷泉似乎正在将水从地面引向半空又回落到池

 玻璃屋餐厅的设计灵感源于英国维多利亚时代的温室设计，可容纳110人用餐。  格子图案被同时应用到金属框架的墙面和玻璃立面上，为餐厅赋予了如温室般的温馨氛围。沙发坐垫印有植物和与热带元素有关的图案，带来“热带伊甸园”般的独特气息。  设计师沿着客房走廊使用了明暗交替的配色方案，打破了通常走廊体验的单调感觉。机械化的灯具以规则的间隔放置，在墙面上投下格子状的精致光影，为客人的行走体验赋予动态。  酒店包含四种不同的房型：豪华标准房、尊贵豪华套房、阁楼套房(专为长途商务旅行人士或情侣设计，其一层设有宽敞的休息室，夹层则包含独立的卧室区域)以及豪华三人套间(包含一间儿童专用的小卧室)。  多功能厅以槽纹玻璃围合，在维持光线渗透的同时保证了室内的隐私。无边界的屋顶泳池为欣赏落日提供了绝佳的地点，人们可以一边享用鸡尾酒，一边俯瞰教堂街码头和水面的风景。  屋顶的界墙被抬升以保证私密性，同时为在平台上晒日光浴和在凉亭休闲室饮酒的客人们提供了遮蔽。

白色到底有什么魔力？这么多的建筑师都喜欢使用白色。来自墨西哥的建筑工作室HW Studio Arquitectos，成立于2010年，位于墨西哥米却肯州莫雷利亚市。他们的原创设计风格简约、时尚，同时拥有诗意般的宁静；同时也将白色运用的淋漓尽致。   这是一个位于山后的私人住宅项目，我们希望它非常亲密和沉默，避免任何夸大的装饰。在整个设计过程中，房屋所在的日落的光线对我们来说非常重要，这些空间也希望受到这种光的美感的影响。房子被分成三个不同的层次，由宽楼梯连接，形成一个连续的、流动的空间。花园、庭院和广场组成了这个项目的其余部分，并提供了一些安静的空间，建筑充满了亲密和舒适。  16世纪时，这个旧酒窖曾是一个富人府邸的后院。随着时间推移，因为改革而发生了一些变化，产权也跟着改变，功能用途也变化，这使得这个空间失去了它的本真面貌。屋顶被铝板覆盖，沙石墙面被水泥磨平，一层大理石树脂楼板也被加入其中——这些都是60年代的典型风格。来自墨西哥的HW事务所认为这个场地已经失去了它的灵魂。 室内设计师的入手点就是将该项目定位成本地区最受欢迎的美食市场。公共广场过去是人们聚集吃东西的地方；或者在附近的餐馆、露台，或者就简单地坐在广场上的长椅上。  HW事务所从以上总结出一些组合要素：轴线、轴间路线、体块、天空、树木和自然材料的运用，将每个元素融合在项目设计中。建筑师们重新设计墙体，创造出一种类似莫雷里亚广场的氛围，让市场游客感觉身处于一个熟悉且自然的场地中。  每个具有建筑价值的过时元素都得以被拯救，同时新特征展现了一种形式上和材质上不一样的本性。  这个精致的白色环境展示了它的当代和历史风貌。通过这个项目，设计团队试图在新和旧之间达到一种平衡。  通过两边白色的长条形体块，形成一条绿树成荫的中心街道。街道的每一边上，另外两个相交的体块形成翻转的L形，用于笼罩底部的桌子并在顶部形成平台。但是它最重要的功能是形成一个框架，毫无保留地将建筑过去几个世纪遗留下来的不同面貌展示出来。  同时，它意在创造把光线和空间相结合的方式，这种方式强调光线和空间的搭配并使之成为场地不可触摸的主角。  当HW最初设想这栋房子的时候，想象的是一片由红色橡树组成的寂静的小树林，风吹过树叶沙沙作响，木头上传来脚步声，打破了寂静。组成这座房子的所有体量都围绕着这片森林组成，空间形成了一个露台，唤起了十六世纪老房子的建筑风格，这个庭院由4个房间组成。  空间一层包括入口、地窖、仆人的卧室、厨房，露台和卧室。第二层则有一个电视室、三间卧室和客厅，餐厅和办公室打开并朝向森林。  mizu是一座位于墨西哥米却肯莫雷利亚市的7套公寓的垂直住宅项目。“mizu”这个词有在水中的意思，因为这个项目所占用土地之前被大面积的雨水覆盖，开发商被迫在地面挖掘了3米深以保证房屋结构的稳定性。  当我们被要求设计JH住宅时，我们感兴趣的是继续探索天井的建筑和感官的可能性，它产生的空间与定义它的体量和它的内容之间的关系;一个不断变化的小森林。然而，我们的客户有一个非常具体的要求，想要一栋240平方米的房子，面积285平方米，只剩下45平方米留给我们的露台。  因此，我们决定将这45平方米的天井分成7个不同大小的26个部分，分布在整个平台上，试图打破一个封闭庭院的边界，并将其影响扩展到整个建筑项目中。  这个解决方案让我们超越了传统庭院的沉思，让我们有可能以一种沉浸式的方式居住在这一系列的空隙中，在空隙中我们找到了一些树木，一种破碎的森林，几乎包围了房子的所有空间。在需要更多隐私的区域，我们增加了树木的密度，试图在视觉上关闭这些空间。大橡 · 未来 · 生活处处是设计

瓷砖的故事是由工作室Marcante-Testa为他们最新的“Dekorami”陶瓷系列设计的梦幻宫殿，该系列是为意大利品牌Ceramica Vogue而设计。  没有家具也没有人类来建立特定的功能，只有神秘的动物存在。  动物们看起来像是被冻住了，而光线通过天井，并通过陶瓷上的反射而增强，这有助于引导人们进入一个近乎形而上的空间。  因此，房间没有预先建立的功能，正如Giorgio de Chirico在“令人不安的缪斯”中所描绘的那样，在自然和文化的力量之间存在着一种模糊的关系，人们可以在这种关系中生活。  “Dekorami”釉面粗陶器的集合由三种表面图案组成，称为Kolonne，Koriandoli和Kodici，尺寸为26×26厘米。  它们有四种颜色可供选择，并配有配套的背景和闭合的listello瓷砖。  这些陶瓷产品的存在增强了它们装饰的墙壁的庄严性，其微型图案激活了一种触觉记忆，让人想起了过去的装饰和风格特征，就像建筑本身唤起了不容易理解的时代背景一样。

设计||万千色彩的起点红黄蓝红黄蓝作为三原色调和出了万千色彩,入门处选用这三种颜色是为了营造出一种对立又相互融合的氛围,从而使进入这个空间的人在色彩跳跃感中找到一种沉静感，能够在这个空间中去探寻出属于自己的一抹色彩。梶井基次郎：“我很喜欢那个柠檬。喜欢那宛如从柠檬黄的水彩中挤出又将其凝固的单纯色彩，喜欢那矮矮胖胖似纺锤的形状……因此我才决定买一个。”太阳升起来了，黑暗留在后面。但是太阳不是我们的，我们要睡了。番外 大橡网 · 未来 · 生活处处是设计

项目面积：1,143.5平方米材料：人字拼木地板、实木皮、仿清水模、铝条、人造石、美耐板、进口地壁砖...新的壁炉空间和中央楼梯确保了垂直的视觉和程序连接。三层楼之间的空间具有视觉上的连续性，该空间由大窗户连接起来，而大窗户似乎是客厅的主角。 对现有空间的完整抽象，我们简单地将木材的记忆与历史和房屋的各种干预联系起来。单一的流体空间定义了底楼，并以几何形状和灯光标记了不同的房间。通过简约的设计实现简单而有意识的生活。这是我们最欣赏的体系结构。有了更少的东西，更少的注意力和更多的沉默，我们就能过上简单而平静的生活。    木质的三扇门作为“框架”与房间水平地板和标出水平差异的楼梯对话。抛光混凝土的连续地板和不锈钢的材质在白色墙面上提供了一系列形状，几何形状和纹理的对比。       

 自1976年以来，澳大利亚品牌Gineico一直将意大利建筑照明解决方案引入澳大利亚海岸。从为本地建造的豪华游艇安装海洋照明开始，该品牌很快发展为为豪华海滨住宅配备照明设备。他们对意大利制造的创新产品充满热情，精心挑选的产品将质量与设计融为一体。Gineico的品牌是LED照明解决方案的领导者，大多数是规模较小的工匠制造商，他们既致力于最新技术，同时又以切合实际的价格进行定价。来自Gineico 的标志性意大利品牌FontanaArte，我们特别喜欢由Claesson Koivisto Rune设计的多刺梨灵感的Optunia台灯，该台灯具有两个相互垂直的圆盘。这种双重运动允许直接和间接的光发射，利用墙壁或天花板表面发出柔和的散光。    Lettura落地灯在Antonangeli的基础上兼作功能性搁板，用于存放书籍和报纸。矛盾的是，这种灯具有高输出集成LED，同时又回到了一个技术含量较低的时代，即我们没有看过屏幕的时代。Lettura由激光切割的青铜板和黄铜或铜管手工制成，在视觉上精致易变，可以悬挂或吊装，以及落地式或放床头柜。    Skyfall落地灯同样优雅，在黑色金属框架上配有手工打磨的黄铜圆盘扩散器。该灯提供柔和，讨人喜欢的灯光，设计用于在餐桌，会议室桌子或休息室休息区上方集中照明。    Gineico系列中的新产品和著名产品包括Buzzi＆Buzzi的Genius系列。独特的配件直径仅为23mm，其功率是标准筒灯的两倍。提供多种选择，包括防水，低凹度，定向和“裸眼”，专门用于衬木天花板。光线微弱且谨慎，像是要消失在天花板上。    照明电器品牌Fabbian的Lumi壁灯更像雕塑，由手工磨砂的Murano玻璃球组成。它们的尺寸范围从90mm到400mm，非常适合群集，并且可以直接通过镜子安装在墙上。固定环有白色，拉丝金或阳极氧化铝制成，可根据要求提供定制颜色，包括铬。这些球体也可以安装在天花板上，有吊坠式和落地式两种。    VeniceM是Gineico进口的新兴品牌，由Melissa Lunardi和Massimo Tonetto于2013年创立，并在不断进行设计研究的过程中不断发展。装饰照明系列采用简单的基本形式-正方形，圆形和三角形-并将它们变成精致而永恒的元素。    

Kellenberger-White设计的五颜六色字母椅子可以拼成单词。这26个字母椅子都是用金属折叠而成的，是2018年伦敦设计节的一个多彩的互动装置。总部位于伦敦的平面设计工作室Kellenberger White在Broadgate的芬斯伯里大道广场（Finsbury Avenue Square）创作了一种人性化的字体设计，既可以让游客玩又可以坐的场所。每把可移动的字母椅子都涂上了不同的颜色，把广场变成了一个互动的彩虹色游乐场。设计师说：“字母椅子的设计是对结构和颜色的测试，这是一个可以与许多事情联系在一起的实验。它可以是游乐场，也可以是字母表；它是公共家具，但它又可以说话。”每把椅子的排版形式都是根据折叠金属可能形成的形状而定的。此外设计师参考了Bruno Munari1944年系列作品中的照片，照片中的人物坐在一些不寻常的位置上。游客们面临着一个挑战，那就是在每一件作品中获得舒适感，同时也有机会拼出巨大的单词。设计师使用专门用于工业金属制品的油漆，把每把字母椅子都涂上了不同的颜色。椅子的颜色有用于旧金山的金门大桥的国际橙色，还有米德尔斯堡运输桥的矢车菊蓝色。字母椅子是今年的标志性项目之一，由世界上最好的设计师、艺术家和建筑师委托英国土地公司（British Land）进行的一系列制造。这些项目自2007年以来一直是伦敦设计节的一部分，它们出现在伦敦一些最著名的地方，包括泰特现代艺术馆、V&A和圣保罗大教堂。2018年的其他地标性项目还有Scholten & Baijings的茶时光（Time for Tea）， Waugh Thistleton Architects事务所在V&A的MultiPly项目和Es Devlin的特拉法加广场（Trafalgar Square）的舞狮。大橡 · 未来 · 生活处处是设计

在迈阿密/巴塞尔2018年的艺术展，南非艺术家波基·赫弗(Porky Hefer)展示了一系列由环保和回收材料制成的濒危物种的雕塑座椅。例如有大猩猩、北极熊、树懒、蓝鲸和大白鲨等。脱离了机器制造，将人们的视线从机械加工转移到传统手工制作，让人们在体验最纯粹的自然元素的同时唤起保护自然的意识。“我认为，重要的是展示工艺的魅力，而不是技术驱动的大规模生产，”hefer说每个吊椅都是由开普敦的工匠手工制作的，使用的是环境上可持续的材料。Hefer与纺织艺术家RonelJordan、工艺收藏家“心之作坊”(HeartWorks)、Mielie密切合作，制作出有着巨大动物形态的雕塑作品。其表面通过钩编、毡制、缝合、编织而形成独特的装饰。 该项目最初由SFA咨询和南方公会发起。在濒危动物系列中，每种动物仅限三只。25%的销售收入用于支持Leonardo Dicaprio基金会的野生动物保护计划。Hefer总结说：“我关心下一代人类的未来和当时的自然条件。除了爱护动物和保护土地，人们还应该注意保护人类传统手工艺。”大橡 · 让生活充满想象！

Cocina Hermanos Torres是一个项目，旨在创造一个新的体验，新的空间，一个理想生活的生活与烹饪体验，同时体验结合功能与空间的独特感受。从一开始，Sergio和Javier Torres（著名的西班牙双人厨师）就用几句话定义了他们想要的设计：“这不仅仅是一个有厨房的餐厅，我们还想创造一个有餐厅的厨房。”在这一明确而雄心勃勃的前提下，他们购买了一个近800平方米的前工业棚屋，经过检修后，项目开始进行。在空间层面，建筑师弱化了不同空间中的分隔线条。随着时间的流逝，厨房空间逐步在这些现代风格的餐厅中占有一席之地。首先，展示窗中放置了一些厨房的室内图像，而在其他的某些餐厅，厨房也呈开放状态，位于吧台的后方，亦或是诸如Hermanos Torres兄弟曾经经营的Dos Cielos餐厅那样将厨房直接展示出来，使用者甚至需要通过厨房才能进入用餐区域，而在有的餐厅里，使用者还可以在厨房中就餐。然而，这一次采取了更为激进的步骤，将厨房定位为干预的中心特征，同时也是一个沉浸式的元素。餐厅就是厨房。在餐厅中心的厨房里，咖啡厅-剧院的旧概念又复活了，在那里用餐者一边吃一边欣赏表演。这些表演还包括很多餐前准备。随着该项目从工业厂房改造而来，用户的个人体验也得到了提升，因为在这样的空间里，人们感觉自己置身于现代电影中。这些设计策略已经增强了原始的空间感受，接下来便是高级的烹饪过程，使用者在餐厅就餐的过程中，能够亲眼见证厨师的操作步骤，甚至亲身参与其中，充分地感受整个烹饪流程。使用者不仅仅只是参观和欣赏，在菜肴真正上桌之前，他们也能够体验到烹饪的过程，人们和厨师之间的空间小于2米，没有多余的视觉障碍。Sergio和 Javier Torres兄弟正是希望通过这种方式来建立与用餐者之间的密切联系。

大橡 · 未来生活处处是设计法国普罗旺斯的薰衣草田地的颜色；在美国南部的夏夜里弥漫着淡紫色的灌木丛；紫色是一种让人联想到和平，安宁甚至魔力的颜色。让我们通过大自然的镜头探索这种颜色，并找到在家里使用它的新方式。紫色。在野外，紫色唤起宁静，和平，平静，灵性和魔力。它可能像英国花园里的草帽一样开朗，像意想不到的洋蓟上盛开的大花一样，或者像市场摊位中的一篮子洋葱一样简单。紫色和绿色。自然界中最常见的与紫色搭配的颜色是绿色-想想绿色的叶子或绿色的田野，点缀着紫色的花朵。绿色可以是淡紫色，如淡紫色植物的叶子，也可以是充满生机的淡黄色，如葱属的茎。在家使用紫色和绿色。尽管在自然界中绿色往往是主要的颜色，而紫色只占较小的比例，但在家庭中，紫色却可以扮演主角。在上面的照片中，柔和的紫色墙和带有中性家具的色调是由单一的，充满活力的绿色绘画所赋予的。您也可以只将一件家具涂成亮绿色，并像在这间卧室中那样，将其他所有物品保持在舒缓的薰衣草和中性色调中。薰衣草和木头。在户外，紫色的植物，如薰衣草、紫罗兰和鼠尾草，看起来就像是藏在一个风化的木栅栏或木瓦覆盖的家里。通过将淡紫色的床上用品和点缀与奶白色的墙壁和厚实的原木横梁搭配使用，可以在室内实现相同的效果。请注意，该空间在床头柜和枕头上还带有一些绿色调，与通常在花园中一起看到的色调相呼应。浅紫色与深紫色。较深的紫色花朵与浅色的紫色花朵在同一个花园看起来共享空间极佳，尤其是当被岩石，风化的木材和树皮等自然元素包围时。在家使用紫色。在家里，丰富的紫色具有大胆而优雅的感觉，让人联想到皇室。在更大的房间里，一件紫色的家具可能是您所需要的。紫色作为油漆的颜色可能会非常引人注目-在背景墙上尝试，在橱柜或书柜的背面排成一行，或者在色相中对壁橱或洗衣间的内部进行油漆。温暖或凉爽的紫色。柔软的紫色墙很容易搭配，但在你粉刷之前，你必须决定是喜欢凉爽的紫色还是暖色的。凉爽的紫色，就像这里展示的一样，创造了一种居中的，沉思的情绪，在卧室和工作空间都很好的效果。尝试将这种色调与银色，冷灰色和纯白色搭配。另一方面，暖和的紫色很接近粉红色，给人一种更友善的氛围，使其成为入户和起居室的不错选择。这种色调与温暖的灰色，奶油色和紫红色完美搭配。番外：如果您有更好的紫色搭配需要展示？期待您登录大橡网分享给更多人。

大橡 · 让生活充满想象大阪Senri（日本公共住宅综合体）改造项目。改造的目的是将老居住区的居民聚集在一起。设计师为这个住宅区设计了四个原型空间（共10个单元）。不管房子是什么样的，居民都会通过改变物品的排列和房间的使用来优化空间。我们认为优化是“居民的独特性”，并设计了这些公寓来强调这一点。设计师想创造一个能容纳多种生活方式的住房单元。现有的隔墙被拆除，我们安装了一个名为Shima: island的木制物体。这个部件就像一件家具，巧妙地分隔了空间。可以展示喜爱的东西，也可以用作床躺在那里，享受放松的时光。这种设计方式给用户留下了更多的转换空间。他们可以随意放置自己喜欢的东西，用自己的方式开发空间。因此，这些小单元逐渐成为具有用户自身特点的生活场景。“Shima”巧妙地划分空间Shima巧妙地分割了建筑空间。同时，安装在Shima边上的窗帘也起到了类似的作用。用户可根据具体情况进行调整。这个单位可以单人使用，也可以分成多个区域“Shima”成为了起居场所“Shima”离地面有30厘米高。它可以像床一样使用。如果你把垫子放在“Shima”的边缘，那么你就可以坐在软垫上就餐。如果有搁架，那这里就可以用作书桌，或者用作橱柜。因此它的拥有多种使用方式。“Shima”能用于放置和展示物品“Shima”有两个部分作用，使用者可以用于放置东西。在地下的部分就是用于存储，而穿孔面板的墙体则是用于展示。使用者可以通过在穿孔面板上放置钩子，然后把东西挂在面板上，因此，这些空间都充满了个性化特征，“Shima”让整个空间拥有了独特性。

艺术是把具象化的东西抽象化大橡· 未来处处是设计普利兹克建筑奖得主王澍在《建房记》中说：空间不再是透视等幻觉艺术手段创造的三维审美对象，而是需要真实体验的东西，可以适当地称之为体积。它不想表现现实或复制现实，而是将对象形式化为一个完全包含自由的价值。▼内部全景与其他城市相比，我们希望设计能融入城市环境，而不是让城市变得更加喧闹。两边的玻璃门都用“来辉”这个店名，门外用“来”这个词来象征客人的欢迎。门内用“会”字，表示客人离开后很快就会回家。▼店面外观，玻璃门中使用来回二字▼入口细部L型吧台增加了使用的空间位置，形成了围合的关系，同时也设定了咖啡师和顾客的使用空间。空间中尝试用相同颜色的三种不同材质完成，探索材质在空间中不同的灯光氛围形成的微弱变化，柜体的铝板、墙身的墙纸、天花的涂料，三种相同颜色的材质在灯光的照射中，营造了空间中有趣的块面关系。▼L型吧台，空间白天和夜晚呈现不同的氛围跟户外相连的玻璃，为室内创造了更好的视觉体验，三根不同位置的树干布置在空间中，犹如分割线，把空间打乱形成更丰富多维的空间关系，它既是空间的隔断，也是空间的视觉中心，干净利落的铝板和墙纸，把带有时间年轮的树干更显突出。▼整面玻璃创造良好的视觉体验，三根树干划分空间自然是自由的，被剥夺生命的树干也是自由的，让树干重新融入新空间焕发生命，错综复杂是自然的规律，没有约束才能得到自由，所以空间选取了十根被抛弃的树干重新注入生命，以此能给别人带来更多思考。▼就餐区，树干带来自然的氛围▼空间细部空间不再是透过幻觉艺术方式去制造的三维审美对象，而是一种需要真实体验的存在。既不表现现实，也不复制现实，而是把它当作一种能够完全包容自由的价值。近似于树林的状态，但却不是真实的树林；意识服务于自我，并依照自我的思想而产生变化，树干把空间切割成不同的微小形态，是对空间的碎化实验。▼树干带来丰富的体验心境是决定人意识思维的其中一个重要因素，在对空间重塑的过程中，对于真实的追求是不断浮现的，空间的融合和延伸是打破单一空间意识形态的手段之一，营造独立思维的空间表现更能体现空间价值。▼庭院空间▼平面图

在Pizza 22披萨店的设计过程中，复杂的几何图形与建筑的悠久历史成为空间规划和决策的重要出发点。Pizza 22披萨店位于莫斯科历史悠久的城市中心一栋以前的盐仓库中。建筑只有三分之一处于地面层，主要的部分都位于地下以前的制盐厂中。▼内部空间概览设计师保留并突显了建筑现存的真实性，使其成为内部现代元素的外壳。所有的家具、灯具和装饰部件都是根据设计师的草图制作的。项目最具挑战性的任务是在-6.5米处的半地下空间中塑造色彩丰富、充满吸引力的就座区域。▼保留并突显建筑的真实性，使其成为内部现代元素的载体▼充满简洁元素的内部空间为了在这些地下空间中，让顾客感觉像是地面层一样舒适，设计师在最底层空间中设置了一个开放式厨房和许多种有树木的花盆，营造了一种处在地面层的效果。同时设计师还安装了一个鲜艳红色楼梯艺术品作为空间的中心元素。最终的披萨店内部设计轻盈、极简、没有繁杂的细节。▼从上部空间俯视下部舒适的用餐空间▼鲜艳红色楼梯艺术品作为空间的中心元素▼水磨石吧台及金属座椅▼种有树木的花盆营造了一种处在地面层的效果▼鲜艳红色楼梯细节▼平面图大橡网 · 让生活充满想象

色彩，让空间充满想象！色彩搭配是一个永恒的话题，今天爱马仕将告诉你家居环境中如何大胆的使用这些鲜艳的色彩！在米兰设计周期间，爱马仕在Museo Della Permanente展出了一系列新的家居用品，包括各种物品、家具、织物和壁纸。2018-2019年系列为家庭提出了一个建设项目，由Charlotte macaux Perelman、爱马仕商店艺术总监与Alexis Fabry合作。颜色、材料和工艺表现在七个建筑结构中，空间全部覆盖着摩洛哥瓷砖（Zellige），这是一个由釉面陶器制成的小方砖。由Charlotte macaux Perelman和Alexis Fabry构思，七个单体和单色的房子为游客提供一个身临其境的体验，提供发现以探索爱马仕颜色渐变家居系列。由HervéSauvage设计的场景，采用手绘纸卷作为对象的背景来渲染正方形的图形符号。在设计周期间，爱马仕在一家咖啡馆展示了一张由爱尔兰设计师奈杰尔·皮克(Nigel Peake)设计的新桌子“城市漫步”。此外，在邀请开幕式的晚上，奥地利编舞家Willi Dorner强调了该场地的建筑，并与现场演出的舞者进行了互动。在整个米兰设计周期间，爱马仕用短暂的涂鸦激活了城市景观。新系列的图案和颜色用粉笔画在城市的人行道上，横跨城市的三个区域。每天早上，从上午10点开始，一队街头艺术家在地上画出这些画，然后给它们涂上颜色，每件艺术品持续一天，晚上被清除。房间里完全覆盖着摩洛哥陶瓷，这是一种由釉面陶器制成的方形小瓷砖。参观者在参观装置过程中被“浸透了颜色”。由Hervésuvage设计的场景渲染了广场的图形符号。爱马仕在米兰永久博物馆展出新的家居系列。在整个米兰设计周期间，爱马仕用短暂的涂鸦激活了城市景观。新系列的图案和颜色用粉笔画在城市人行道上涂鸦。大橡 · 让生活充满想象 

根据电影“星际旅行”的灵感提议,开发一个餐饮空间，让食客在这个世界之外享受一种体验。主要目标是将虚空转化为内容，将时间和空间交织在一起，以创造一个视觉上壮观、抽象的环境。▼项目概览▼装置营造出一个时空交织的抽象空间▼超过25万多枚小灯泡，设计和放置位置正确，让用户感觉到在另一个维度空间▼与灯泡形成对比的是镜子桌，让就餐者感觉到“星空”▼在大厅里，一个书架和漂浮在天花板上的书籍吸引用户的目光。▼漂浮的书本大橡 · 让生活充满想象

大橡 · 生活处处是设计！设计的神奇之处就在于给你带来未知的惊喜。纽约建筑公司mkca在西村（West Village）拆除了一套过时的公寓，把昏暗的内部变成了光线充足的空间。Bank Street是一套两居室、两间浴室的公寓，已经重新设计，以充分利用其棱角分明的平面图。当地一家公司Michael K Chen architecture（mkca）负责该项目的设计和翻新。该室内设计项目的业主是一对有收藏爱好的夫妇，他们收藏了艺术品、家具和装饰品。设计师为这座公寓添加了定制的木工活， 储物空间，并结合了酒吧、娱乐区、工作区域，以及拉出式电视柜。这个橱柜可以让主人隐藏多余的物件，让人感觉空间很大。重新设计的另一个焦点是一个全新的厨房，半开放的全新厨房面向起居室和餐厅开放。原来是一个用墙围起来的狭窄厨房，改造后新的餐台有着自然的光线和通风的感觉。工作台被延长了，并用佛蒙特大理石块固定。连续的窗户设置使公寓更加开放。设计师将一系列现有的窗户从原来的条形窗户改造成一系列的长窗，沿着公寓的立面，这样整个空间就可以用来展示艺术品和装饰品。新的书房由一个大型滑动门形成，当关闭时就形成了一个私人的家庭办公室。其他的贴心设计比如一个较小的客房和一个重新设计的就餐区。餐厅空间是由MKCA建筑工作室和纽约设计师Martin Albert共同合作。白橡木餐桌也由MKCA设计、JHWorks建造。一间主卧室已被重新设计成一套套间，而一间化妆室则位于厨房外。门的布置也发生了变化，大大改善了公寓内部的路线。所有的墙壁都漆成白色，搭配浅色的台面和大理石装饰。现有的白色橡木地板经过抛光，隐藏式照明系统和电动窗帘让空间焕然一新。平面图大橡网 · 让生活充满想象

大橡 · 生活处处是设计！优秀的设计师会让空间带给我们一些趣味和想象在习惯了白灰色为主流的浴室环境后，是时候换换口味了，大橡网带大家欣赏七个独特的彩色浴室。在七个独特的浴室场景的帮助下，Lim+Lu设计为彩色生活重构零售体验。作为另类的生活方式概念店，colorliving是精选的欧洲家具、配件和生活方式产品的集合。LIM+LU林子设计公司委托重新设计香港Colourliving旗舰店的浴室展厅。浴室零售商的共同策略是在有限的空间内展示尽可能多的产品。在香港，土地稀缺，土地价格昂贵。然而，这种做法给消费者带来了强烈的压抑感。这些产品排列紧密，失去了独特的特点。设计就要重新想象零售体验，为消费者提供新的视角。由此，创造了七个独特的浴室场景，展示了各种配件、材料、颜色和风格。这七种场景装饰契合了不同购物者的独特个性，引导他们在现实生活场景中预测产品的效果，同时为他们使用产品提供灵感。设计想要创建现场式的购买目录体验，即消费者视野范围內的所有产品都可购买。为了实现这一构想，Lim + Lu林子设计对Colourliving的建筑材料、饰面、卫浴洁具、配件、配饰及照明在內的所有库存进行了梳理。使Colourliving所提供的产品得到全面地展示，所有所见都可购买：从浴室的固定装置，到香味扩散器，再到墙上的瓷砖，甚至挂钩和挂钩上的浴袍。从新古典主义的蓝色墙面背景，到带天窗的全混凝土区域，每个场景都运用了不同的材料和色彩方案。活泼的粉色、绿色和金色点缀了整个空间。 在香港，卫生间空间设计往往被忽视。顾客通常更关注他们的客厅、餐厅和卧室。但是洗澡和清洁对我们的健康和生活方式非常重要。我们希望创造美丽的浴室空间，让更多的人关注自己的浴室。大橡 · 让生活充满想象

日本服装品牌Decente BLANC位于Shin Marunouchi大厦的专卖店，将库存和展示融为一体，这是继他们在大阪世博城的店铺之后的第二家专卖店。与以往店铺最大的区别是整体设计非常与众不同打破了传统服装店的固有格局和功能区分。大橡 · 未来 · 生活处处是设计▼店铺外观▼自动提升系统我们的设计理念，为DESCENTE BLANC 重新设计商店工作人员的行动，并在天花板上加入自动提升库存显示系统。在现有的天花板被拆除后，天花板的天花板被暴露出来，而在天花板上方和下方的现有饰面形成了鲜明的对比，这意味着那里有一个“虚构的”天花板。▼ 全自动升降库存展示系统▼ 衣物下降展示▼ 衣物在不同位置为了突出这一独特的特点，我们设计了顶部的库存空间，在全会空间中，衣服被紧密地存储在天花板下，就像一个飞机机库。将吊架管调平，使衣服的凸起与“想象”的天花板平面保持一致，天花板灯也安装在同一水平上，以强调效果。▼试衣间▼ 压力送风管道空间改造为存储衣物的空间▼平面图▼剖面图一个优秀的设计可以改变很多。

大橡 · 生活处处是设计既是建筑也是艺术雕塑，设计让建筑和艺术融为一体。Zephyr凉亭位于德州理工大学拉伯克校区Honors Residence Hall的庭院内，为校园提供了一个纳凉的空间。该建筑的巨大悬臂从结状的中心延伸出来，在提供荫蔽的同时也成为了校园的独特地标。▼项目概览▼装置鸟瞰图▼位于德州理工大学拉伯克校区Honors Residence Hall的庭院内▼校园的独特地标设计团队经过参数化的精密计算，塑造了这一巨型构筑物的结构表皮。四个结构柱由下而上伸展并连接在一起，形成的拱形门洞以及柱子中间的圆洞如同画框一般，将周围的建筑和天空框入其中。Zephyr凉亭吸引着校园中闲逛的人们，去感受它巨大的顶篷下开放的空间体量。顶篷下的多条流线型走廊与装置本身的流线型体量相呼应。▼构建过程▼四个结构柱由下而上伸展并连接成拱形门洞▼吸引着校园中闲逛的人们▼巨大的顶篷下开放的空间体量设计团队利用参数化的技术，将不同形状的四边形沿对角线的方向细分，围合成了平滑的流动轨迹。该装置为学生提供了一个休闲聚会的空间；也成为校园中一条独特的趣味走廊。▼曲面构成图▼柱子中间的圆洞如同画框一般将天空框入其中▼平滑的流动轨迹▼细部

大橡，生活处处是设计，OMNI颠覆了镂空砖的传统定义，为建筑和室内设计提供了一种全新的创意。该系列通过改变镂空砖的组合形式，来得到全新的、可以用来打造成创新装置的建筑模块。其独特的设计和比例使得砖块能够通过简单的翻转和组合来创造出一系列的物品：包括但不限于L形的墙壁、波浪形的表面、圆柱，甚至咖啡厅、餐厅和酒吧的桌子。OMNI系列镂空砖是一种干法压制的水泥砌块，无需煅烧或高能处理。黑、百、灰三种颜色的镂空轻砖现已面向全球发售。在与Earp Bros公司的合作中，OMNI设定了一个为当代环境改造传统镂空砖的目标。通过对传统镂空砖的充分实验和思考，设计团队已经完全构思好了新一代产品的样子，以及新产品的应用前景。

OMNI完全重新定义了镂空砖这种材料。他们为这种材料带来了除简单直立式功能墙外的新可能，也为设计师提供了在室内外装置中应用它的机会。该专利设计既新颖又实用，为建筑环境带来了更多的灵活性。大橡 · 设计让生活充满想象

既是观景台也是景观，去了才知道什么是身临其境！设计师在历史悠久的 Gisselfeld Klosters 森林，在一片以起伏的山丘、短暂的溪流、湖泊、湿地和草地而著称的冰川林地，创造了一个让你一眼就爱上的小蛮腰。受到丰富的鸟类活动和季节的变化的影响，其本身就有一种多变的景观体验，这种景观体验的特别之处在于900米高的木板路曲折地在树木之间穿梭，最终通过45米高的塔与650米长的内部螺旋坡道，让人欣赏到令人惊叹的周围景观和自然。设计的焦点在于，融合......通往塔楼的高架木板路，每个人都能进入森林，而不破坏自然环境——在栖息地，各种各样的物种与自然和谐相处。为了实现这一目标，塔由风化的钢材和当地的橡木建造，巧妙地融入周围的自然环境。通往观景台的螺旋坡道也得益于双曲线的形状。在保持一定坡度的情况下，坡道的几何形状和间距会随着曲率的变化而变化。坡道成为一种雕塑元素，使通往山顶的旅程成为一种独特体验，转变亲密关系，同时为所有游客提供无阶梯的到达路径。营地探险观景台将提供一种在斯堪的纳维亚其他任何地方都没有的独特自然体验。观景平台海拔140米，是全西兰岛最高的可达点。在晴朗的天气里，可以一览无余地看到北部50公里外的哥本哈根和马尔默，以及南部和东部崎岖不平的南西兰岛庄园景观。大橡网 · 带你欣赏全球好设计

简单的墙面粉刷、瓷砖铺贴早已满足不了人们对家居装饰风格的要求。腰线在现代装饰中的作用越来越重要了，不仅能够改变装饰风格，还可以与家居装饰风格进行和谐的搭配，起到突显的效果。一、什么是腰线腰线主要是指建筑中的一种装饰方法，一般是装饰在建筑墙面上的水平横线，在外墙面上通常是在窗口的上或下沿，作成一条长的横带，达到装饰的作用。二、腰线的高度在家居装饰中，腰线砖大多为印花砖，腰线砖上图案色彩鲜艳。为了配合墙砖的规格，腰线高度一般为6厘米高，20厘米宽，像一根美丽的腰带，环绕在家中墙面中间，不仅为单调的墙面增添了不少色彩，更是点缀了整个家居空间的装饰风格。 腰线的高度一般根据个人喜好，再根据房间的层高适当调整。通常有三种位置可选：a 地面以上1米至1.1米(保守贴法)b 顶角线以下30厘米至40厘米(国外使用居多)c 直接在顶角线下面拼贴(有视觉上提升高度的作用) 三、腰线材质腰线的材质主要有陶瓷、树脂、马赛克、金属、不锈钢等，新型的腰线材质还有PS发泡线条。 四、腰线设计类型1、竖排腰线腰线一直都是以横排居多，但如今，腰线设计也可以推陈出新，走竖排路线。竖排腰线在线条上更流畅，并且会比横排腰线节省材料。选择鲜艳耐看，又具有文化品味或现代风格的竖排腰线图案花纹，无疑是装饰的最佳选择。2、细腰线传统的腰线基本都是设计成长方形的花砖，除了在花色上有些许不同之外，在观感上没有其它新意。而细腰线的设计，细腻而雅致，就如同女孩腰上系着的系腰带，引人注目又精致低调。3、粗腰线如果说细腰线是为喜欢精致细腻的人群设计的，那么，喜欢大尺寸艳丽图案的人群也能满足自己的喜好了。粗腰线的设计采用的是大面积的花片来代替腰线，花色的视觉效果更强烈，更具有冲击力，并且还可以根据自己的喜好，选择不同瓷砖，实现不同的拼装方式，完成艺术的排列组合，如此个性化的设计真是让人眼前一亮。4、四方腰线可以沿着镜子的四周贴腰线，仿佛是为镜子打造了一个可以与墙面完美搭配的镜框，整个空间也会更加协调一致。五、如何选择腰线？1、选择合适的材质目前腰线主要以陶瓷、树脂、不锈钢金属等材料为主，金属类的腰线主要在大型建筑物装修中使用较多，家庭使用的以陶瓷和树脂材料为主，浮雕效果非常强烈的欧式图案一般都是树脂材料。2、注意产品质量陶瓷使用年限很久，但是不经碰撞，树脂容易老化，主要是会出现变色、开裂等情况，如果是家庭装修希望保持时间达几十年的，建议不要使用树脂产品。3、注意尺寸花色注意选择顺序、尺码和色泽问题。装修时要先选择主砖，再搭配腰线和花片，选用的时候注意尺码，如果主砖和腰线都是同一个厂家生产，那么尺寸颜色搭配没问题，如果腰线单独选择自己搭配，就要仔细寻找，否则颜色搭配不好看，那么装修档次就降低了。4、选择合适的风格厨房和餐厅主要体现和饮食有关的，可以配水果、食物等主题图画的腰线，或者选自己喜欢的其他类型，对于儿童还可以考虑选择卡通之类的腰线。主人房一般是选择较清雅、文化味六、该不该贴腰线该不该贴腰线这个问题，最大程度还是得以自己的喜好为标准。简单得说，喜欢就贴，不喜欢就不贴。其次是装修的风格需不需要腰线装饰。腰线作为装饰并非是必需品！①想要把空间装扮得更加美感就要从细节处入手，以纯色的瓷砖腰线装饰，简洁、美观又有层次感。②如果觉得纯色单调了，那么可以考虑以彩色瓷砖作为腰线，也很活泼、漂亮。除了彩色砖，带有精美图案的花砖铺贴，也是相当的精致的。③而在腰线里加入一些带有凹凸感的瓷砖作为装饰的话，会让空间的层次感更加丰富精彩。④但是如果面积过小，还是建议不要贴腰线。因为这样会在视觉上缩小空间，而且也给人带来约束感，倒不如光洁的墙面来得整洁大方。⑤另外现在很多工人在施工中，如果业主要求贴腰线的话，工人还会另外进行收费，增加了多余的收费项目。⑥从卫生的角度来看，墙面是非常容易堆积水垢的地方。而腰线更甚，线条越多，砖块越多，越不易清洗。长时间下来瓷砖的缝隙都是脏东西，打扫卫生就很麻烦。⑦腰线这种东西，其实从实用性上来说，并没有非常显著的作用。现在很多家庭会用可以粘贴的腰线带做替代，类似于胶带，直接贴在墙面上就行了。等到不需要或更换的时候，也方便撕下来，不会给墙面造成影响。

书房是现代很多家居空间中都会存在的功能区，无论是别墅还是公寓，基本都会留一个书房的区域，它可以严肃，也可以温馨，可以工作，也可以休息。书房的价值就在于：“它是一个跟家庭成员无关的、处理私人事情而不彼此打扰的空间。”然而每个人对书房的期待不同，而设计书房的方法却大同小异。书房的基本公式大致有以下几点↓↓↓ 一、合理布局书房设计需要注意什么？合理布局是关键。一般书房会分为工作区和休闲区，工作区，由书桌和书柜组合而成。休闲区域可以根据自己的需要布置一套茶几、沙发之类的家具，或者做飘窗。 ▲工作休闲分开工作区与休闲区两个功能区分开，采用距离、色彩分割区域或软隔断实现等，常见的是采用距离法，工作区与功能区各位于书房的两端。 ▲工作休闲合并工作区与休闲区的分界并不是很明显，最常用的就是飘窗做书桌设计，利用飘窗的休闲性作为工作办公地方，这种设计一般用于小户型书房设计，能节省一定的面积空间。 ▲纯工作区不是所有的书房都会采用工作区加休闲区的模式，纯工作区也是一个不错的选择，纯工作区书房设计有利于更加专注的、独立的开启工作模式。 二、光线书房设计需要注意什么？光线万万不能忽视哦。书房的主要作用是办公学习，所以它对于光线的要求比较高，暗淡或者强烈的光线都不太适合工作学习，时间久了会影响人们的视力。 ❤ 保留自然光源书房的位置最好设置有自然光源照射之处，书桌的位置最好靠近窗户，也可以通过设计百叶窗来调整书房自然光的明暗。 ❤ 间接光源营造宁静温馨感间接照明可以避免灯光直射造成的视觉炫光伤害，有利于缓解视觉疲劳，因此可以在书房的天花板四周布置隐藏式光源，有利于营造书房宁静的氛围。 ❤ 书桌放置台灯作为阅读照明 坐在书桌前进行阅读，光有间接照明并不足够，最好在书桌的角落处放置一盏台灯，或者在书桌的正上方设置垂吊灯。 ❤ 避免光源直射电脑屏幕由于电脑屏幕本身会发出强烈的光，如果书房的灯源太亮，打到屏幕上容易出现反光，会导致眼睛不舒服，甚至看不清屏幕上的字。 ❤ 利用轨道灯直射书柜设计轨道灯或嵌灯，使光线直射到书柜上的藏书或物品，营造出视觉焦点变化的效果。 ❤ 书房灯光应综合考虑功能性书房的灯光照明主要以局部灯光照明为主，因此，既要充分考虑光线的功能性，又要考虑光源对于书房产生的装饰效果。要切记，任何多余的辅助光源，都会带来适得其反的效果。  三、隔音效果书房设计需要注意什么呢？隔音这个因素千万不能忘，一个安静的环境是学习和工作的前提，嘈杂的环境会影响人们的工作效率。在书房设计的时候最好选择隔音效果比较好的装修材料。 ★吊顶：隔音板材为了使吊顶隔音，主要采用的是将一些隔音板材用于吊顶龙骨和石膏板之中。主要的隔音材料有三种：玻璃隔音棉、高密度泡 沫板以及布艺吸音板。 ★墙面：壁纸、石材、软包墙面装修静音的途径主要有两种，一是改变墙面的光滑度，二是采用吸音材料装修。★地面：软木地板、地毯书房地面静音,可以采用软木地板或者地毯等静音比较好的材料来装修。 ★门：实木门、实木复合门书房静音还可以采用的方法是选用隔音效果较好的门。门的隔音效果主要取决于门内芯的填充物。 ★窗户：隔音玻璃、窗密封性书房静音，窗户是关键。很多书房都会设计一个窗户，这样的目的是为了保证书房空间具有良好的采光，可以将书房的普通玻璃换成隔音玻璃。 四、装饰物书房的装饰也是书房设计中需要特别关注的地方，书房的装饰物品应该简单明快，稳重大方，不易色彩太过鲜艳刺眼，鲜艳颜色的装饰物容易让人心情烦躁。 ◆摆件有意义的照片，有点年头的藏品，还有书，已经可以很好的赋予一个书柜生命。再配上简单舒适的座椅边几。  ◆水墨画通过对景色的整体描绘，表达的是一种山中景美，勿归的心境，画幅虽小，却景、情、理、水交融，浑然一体，耐人寻味。挂在书房之中，增添了不少的品位。 ◆绿植书房的空气环境也很重要，可以摆放些大理石放出汞来杀灭空气当中的细菌。摆放书房植物一般有很多种，很多植物可以提神增加书房运势：“山竹””石竹“最适宜摆放在书房的绿植。 五、书柜书柜除了一层一层这样，结构上还能有什么巧妙的设计呢？是有的，而且在自己设计书柜的时候也是可以参考的。通常的书柜造型可以分为三大类：匀称设计、对称设计和不规则设计。 ●匀称设计所谓“匀称设计”通常是一字形书柜，书柜造型简单，由同一款式的柜体单元重复而成的。这样的设计通常比较大气稳重，适合比较大的开放空间。  ●不规则设计“不规则设计”的书柜，顾名思义，书柜的柜体布置不是对称的，可能通过柜层的高度、宽度不同，或者门板的设计不同来体现。不规则设计的书柜通常比较时尚、个性，年轻人使用居多。 ●对称设计“对称设计”的书柜通常有一个中轴线，成左右对称。这个中轴线可以是柜体本身，也可以是一张书桌，这样的设计介于匀称设计与不规则设计之间，适合多数人群。

来自米兰设计周的10款千禧粉色家具展示。在去年的米兰设计周期间，千禧粉色的家具设计令人难忘，因为这些颜色已经渗透到家具设计行业里去了。AmyFrearson选择了10种最佳的粉色设计来展示给你。坐卧两用的沙发斯洛文尼亚设计师NikaZupanc在设计周期间展示的两种设计，选择了红米色的流行色调。第一个是这张英国品牌Sé的沙发，它由金色钢框架与粉红色坐垫架搭配在一起，这张沙发的设计很便捷，可以当做凳子用，也可以当做躺椅用。该品牌的展览还包括Zupanc 2013年的淡粉色星尘扶手椅。Nika Zupanc为“红艳”创作的88个秘密Zupanc的第二件粉红作品是印度品牌Scarlet Splendour的橱柜，命名为“88秘密”，是一套充满丝带细节的家具作品，在Spazio Rossana Orlandi展出。由Matteo Cibic设计的莲花圣殿，呈现鲜红的光彩意大利设计师MatteoCibic设计了一个由粉色抛光黄铜制成的柜子，为印度品牌Scarlet Splendour而设计，整体呈红色。根据品牌介绍，本作品的灵感来源于“花的纯净”，以花命名。在米兰设计周的其他展区，Cibic还展示了一系列365个色彩丰富的花瓶，这些花瓶都是以粉色为特征。Isla丨Note Design StudioNote Design工作室在米兰最大的一次发布会上，发布了一款西班牙品牌Sancal设计的沙发，以千禧粉色在SalonedelMobile上展出。这是斯德哥尔摩设计工作室推出的一系列粉色产品中的最新一款。Five Pouff 丨Anderssen & Voll for Muuto这款千禧粉红色沙发成为了丹麦品牌设计周上的一大亮点，最吸引人眼球的是挪威工作室的设计，有五面缝合的条纹肌理。组合沙发丨Diesel 以及Moroso意大利品牌Moroso与时尚品牌Diesel联手，在米兰打造了一个“休闲舒适产品系列”。其中包括组装沙发，它将毛绒织物和毛毡等织物与工业用钢螺栓结合在一起。Le Refuge by Marc Ange这张粉红色的床是由巴黎设计师Marc Ange设计的，这个粉红色的床成为米兰设计周最抢镜的装置。它被无数粉红色的叶子覆盖着，就像躺在一片粉红色的森林里。Alter 丨 Olivia Lee Altar新加坡设计师奥利维亚·李（Olivia Lee）在沙龙卫星（Salone Satellite）上展示的作品中有一张为自拍而优化的梳妆台。它的结构是一个整体，旨在运用新技术解决我们日常生活中所遇到的一些问题。Britt Bonnesen设计的条形地毯设计师Britt Bonnesen为丹麦品牌诺曼哥本哈根设计了这种长条地毯，它由深绿色和粉红色组成，虽然它有其他颜色的组合，但整个地毯仍然是粉红色的。地毯是用竹丝制成的，质地光滑，它的外观和感觉都很吸引人。口袋座椅 丨Stone Designs这把椅子是由瑞典家具公司Blstation的石材设计公司设计的。适用于餐厅、酒吧、休闲厅等场所的沙发椅。它采用勺形外壳，由四个钢椅腿支撑，下部设计为储物空间，为客人的手提包和公文包提供临时空间。

Panter & Tourron为全球游牧民创造超轻型和无工具家具。Panter & Tourron设计工作室出品的系列家具是一套扁平包装的家具组件，总重量不到20公斤，可以在任何地方轻松组装。在米兰设计周期间，五件套系列产品通过Popoli Uniti在Alcova展览空间展出，这是一个研究项目，旨在为全球移动一代提供创新的家具解决方案。Panter & Tourron出品的可组装家具由5件组件具组成这一系列包括桌子、椅子、吊灯、带照明功能的镜子和可用于分隔空间的屏幕。所有的部件都非常轻，仅使用拉伸强度保持其形状。设计师们受到启发，在对家庭未来进行研究的基础上创建了这一系列。由扁平化可回收的塑料聚酰胺丝制成的轻质屏风可以用来分隔生活空间“我们的父母和祖父母购买了一个家，并在那里生活了一辈子，但现在这种趋势真的在改变，”Traron告诉Dezeen。“我们在不断地变换着各种生活环境；由于工作、爱情和学习等各个方面的影响，我们现在越来越流离失所，所以很难投资于沉重的东西并和它们一起四处走动。”这五件物品中的每一件都很容易平放或装入管道中运输，并且可以在不需要零件或工具的情况下进行组装，“只要一个人用几个简单的步骤，就可以在任何地方重建一个家园”。桌子的台面和底座是由薄的中空铝片制成的这张桌子非常耐用，用一个薄铝板制成的平顶，放在同样材料的空心圆桶底座上。这两个元件用一条塑料带固定在一起，塑料带固定在底座下面。整张桌子的重量不到6公斤，不需要螺丝，Tourron将其描述为“使家具过时的新潮流”。这种无纺布纸灯所用的材料是防水的，且十分的坚固这种无纺布纸灯的重量只有250克，在两个连接的纸碟内有一个LED灯带。它既防水又不可能撕开，而且可以卷起来放在管子里运送。该工作室与斯托尔（Stoll）合作，该公司向耐克（Nike）销售平面针织机械，生产一种由回收塑料瓶生产的聚酰胺制成的有吸引力的迷彩图案织物。Tourron说：“我们的想法是制造出可持续发展的家具，但外观非常漂亮，同时又并不是很明显，它是生态家具。”这面镜子有一个可弯曲的丙烯酸边缘，这为它增添了许多色彩的效果，并且可以通过管道进行运输圆镜有一个可弯曲的亚克力边缘，覆盖着二向色薄膜，以产生彩色效果。和灯一样，它也可以装在一个管子里运输，工作室建议这样可以降低运输成本。这把椅子是由两片椭圆形胶合板制成的，夹板上绑着一层氯丁橡胶的盖子这把椅子是由两块椭圆形的胶合板制成的，胶合板用带子固定在一起，带子形成底座，弯曲的靠背，蓝色的氯丁橡胶盖可以在外面拉上拉链。工作室将该系统描述为“像打网球一样”。工作室目前正在开发一个大“信封”，希望将这把椅子的组件全都装在里面，并把信封的尺寸控制在100*50厘米的尺寸。“一把椅子通常是一个模型，它是非常昂贵的购买模具，然后它粘在一个木结构，用非常糟糕的胶水，再钉上绝对不可回收的织物，”Tourron从另一个角度解释说。构成桌子的所有零件都可以方便运输“我们认为，轻量化是可持续发展的未来，因为这样产生的污染少，运输费用也少，”Touron说。通过将从技术世界学到的原则应用于家具生产，并使用耐用、可持续的材料库，工作室希望将行业的重点转向更可持续的实践。这五件作品被认为是全球人民的家具必需品“我们认为家具业非常传统，”Tourron补充道。“整个想法是把我们从技术、时尚和汽车工业学到的所有新技术注入到一个在研究材料方面完全没有技术的世界中。”今年米兰设计周以创新方式使用材料的其他项目包括在米兰植物园安装的卡洛·拉蒂(Carlo Ratti)的高迪式建筑，这些建筑是从蘑菇菌丝体中生长出来的，还有Alexander Schul的作品，他是Rossana Orlandi的Ro塑料奖得主之一。其中包括一把椅子、一盏台灯和一张用回收塑料制成的边桌。

荷兰设计师MatildeBoelhouwer设计了一系列将雨水转化为糖水的人工花卉，作为城市昆虫传粉者的紧急食物来源。这个名为“Buzz的食物”的项目，设计师Boelhouwer用丝网印刷的聚酯纤维制造了五种人造花，每一朵花对蜜蜂、大黄蜂、苍蝇、蝴蝶和飞蛾这五大类“授粉昆虫”都具有吸引力。Boelhouwer说：“对我来说，花和昆虫之间的关系是自然界最迷人的联系之一。花卉为昆虫提供食物，而昆虫同时为花卉提供授粉服务。”如今，我们都生活在混凝土构成的城市丛林中，鲜花的出现已经变得少了。这种缺花现象已导致昆虫种群急剧减少。每朵人造花都由一系列激光切割的丝网聚酯花瓣组成，中间装有一个立体印刷的容器。最后，花被连接到一个中空的3D打印棒上。这些容器是用来收集和容纳雨水的，雨水被输送到一个装有糖的罐子里，两个罐子混合在一起。然后，溶液被自动泵回小容器中。Boelhouwer意识到昆虫数量的大幅度下降后，开始了这个项目。根据她在德国进行的研究，在过去的27年里，在农村和城市地区，昆虫数量减少了75%。设计师发现，这种下降是由于杀虫剂的使用、气候变化以及昆虫缺乏栖息地和食物。Boelhouwer与昆虫学家合作，赋予每一朵花一定的品质，以吸引特定的物种。容器根据每种昆虫舌头的长度进行调整，而花瓣则按照昆虫认为最有吸引力的形状和颜色进行图案和着色。Boelhouwer发现五种昆虫最喜欢的三种典型花型，蜜蜂和飞蝇首选菊科或者雏菊家族，飞蛾和蝴蝶喜欢豆科或豌豆科，而大黄蜂偏爱唇状花科或薄荷。蜜蜂将世界视为像素的蜂巢，它们主要依靠绿色、蓝色、紫色和黄色来导航。为了吸引远方的蜜蜂，Boelhouwer用了紫色和黄色的对比。与蜜蜂不同，大黄蜂更喜欢花的对称性。因此，boelhower只用了三个花瓣来创造“引人注目的轮廓”。用黄色给喂食区上色，确保糖水容易找到。根据Boelhouwer的说法，苍蝇的舌头特别短，这限制了它们的进食。因此，它们会寻找容易接近、花蜜来源浅的花朵。Boelhouwer在花的中心创造了一个圆顶形状的水库，当它被填满到顶部时，苍蝇很容易接近。蝴蝶的舌头很长，大约有2到5厘米。它们需要更多的时间寻找食物，所以它们通常选择底部较大的花瓣来更好地休息。与其他昆虫不同，蝴蝶喜欢粉色、橙色和红色的花。飞蛾的鼻子或管状吸吮嘴更长，可达20厘米。它们通常在夜间飞行觅食，且更容易发现颜色较浅的物体，所以Boelhouwer设计了一种带有凸起三维点的花来帮助它们获取食物。Boelhouwer的目标是将这些花引入通常不能生长的空间，用它们覆盖整个城市建筑。希望能与建筑师、土木工程师和城市开发商合作，实现这一目标，以便对昆虫种群产生足够的影响。Food for Buzz项目是在今年的荷兰设计周期间启动的，该周于2018年10月20日至28日在埃因霍芬举行。

我们位于巴塞尔香港艺术博物馆的展位设计将参观者转变为展览对象。今年展台的主题是“人类图书馆”，不是通过信息图表展示博物馆的信息，而是举办博物馆工作人员和公众之间的小组对话。一组12把椅子，每把椅子由一根2米高的灯杆和带孔灯罩组成，设计用于在保持展位相对开放的同时为游客提供框架和照明。通过“问题墙”加强了与公众的互动，这是一个带有问题磁铁的穿孔屏幕，游客可以通过它与博物馆工作人员进行对话。▼今年展台的主题是“人类图书馆”▼12把椅子的集合▼每把椅子由一个2米高的灯杆和带孔灯罩组成。▼灯杆及穿孔灯罩详图

Simone Rocha和Craig Green担任设计师，负责重新设计品牌Moncler新款Genius项目的羽绒服，该设计将在今年的米兰时装周上发布。这个城市时装周在2018年2月20日夜晚开幕，服装品牌  Moncler邀请参观者前往一个巨大的米兰飞机库进行观看。Moncler的 Genius项目共分为8个部分，分别排布于展览空间里，这个设计被品牌形容为“集思广益，绽放异彩”。Moncler品牌的八位设计者包括伦敦设计师Simone Rocha和Craig Green，重新诠释羽绒服。Moncler品牌负责人要求他们保持羽绒的功能特性，确保设计仍然能够作为温暖的外套。每个项目都以Moncler经典款羽绒服为基础，不仅各具特色，又相互融合。新设计的羽绒保持保暖的功能，看上去像是羽绒被，因此独特的实验方案随之而来。每个合作设计都有相应的编号和设计说明。第一个作品名为Moncler 1，时尚品牌Valentino创意总监Pierpaolo Piccioli的设计灵感是Moncler品牌 的“纯粹精髓”。因此，设计师将羽绒服尽量精简，将其设计成细长的形式，这种形式他曾经在以往的高定作品中运用。Moncler 2基于品牌的传统，名为“向品牌的诞生致敬”，Moncler 1952服装以品牌的经典设计为基础，但采用了大胆的颜色和夸张的标志。Moncler 3基于格勒诺布尔（Grenoble），这是Moncler的发源地，在法国阿尔卑斯山前的一座城市。设计采用混合搭配印花面料制成的外套，设计用户群体是登山和徒步旅行者。为了创造第四个系列，Moncler品牌负责人与时装设计师Simone Rocha合作，他以维多利亚女王时代登山者衬裙为基础，设计了许多结合衬裙的衣服。Moncler 5由男装设计师Craig Green设计。设计师的目标是将人体抽象化，并且通过单色面料来表达。在Moncler 6系列中，设计师Kei Ninomiya独家使用了黑色面料，他将该品牌的羽绒服转化为一系列模块化元素。Moncler 7系列中，设计师Hiroshi Fujiwara展望亚洲街头文化，而Moncler 8系列，Palm Angels品牌的设计师则结合了粗体字。通过这8个系列，Moncler品牌希望更好地表达“消费者的独特性”。该品牌负责人表示：“这些作品激发创意能力，增强了Moncler的独特性。因为产品会采用不同的形状，所以让它根据每个项目的概念自行表达。”所有项目的独特性反映了消费者的个性。Moncler 品牌的Genius系列产品将在本季米兰时装周上发布，米兰时装周于2月20日拉开帷幕，并将持续至2018年2月27日。Moncler品牌于1952年由RenéRamillon创立，它的名字来源于法国格勒诺布尔（Grenoble）附近的阿尔卑斯山镇Monestier-de-Clermont的缩写。该品牌后来被意大利企业家Remo Ruffini收购，并发起了Genius项目。

2019米兰设计周15个展览和装置不容错过。今年的米兰设计周异常热闹，它包括国际品牌推出最新系列的Sonedel Mobile家具展，以及欧洲照明博览会(Euroluce)，和市中心不断增长的一系列卫星活动。设计周于今年4月9日至14日举行，时装和技术品牌将与建筑师和设计师一起参与活动，在意大利城市的历史和工业地点举办展览、装置和聚会。Pleasure & Treasure by Advantage Austria在米兰中央车站的皇家私人候诊室Sala Reale举行，“Pleasure & Treasure”将展示来自40多名奥地利设计师和建筑师的家具和室内产品。这座占地400平方米两层楼的场馆，游客必须趟过泡沫的海洋。Conifera by COS Arthur Mamou-Mani是该装置的策划人，该装置可以追溯到16世纪的伊西姆巴迪宫(PalazzoIsimbardi)。Conifera将包括700多块连锁3D打印的生物砖，从宫殿的庭院延伸到庭外的花园。数字化设计和建造结构的开口将由不透明的木材和生物塑料砖构成，这些材料通过结构过渡到半透明的生物塑料砖，让参观者体验到安装的变化。Caffè PopulaireLambert & Fils和DWA设计工作共同设计了弹出式小酒馆Caffè Populaire，还包括Mariotti Fulget与DWA设计工作室共同设计的家具。此次设计的背景是一家前Panetone工厂，作为美国铝业展览的一部分，该设计将以比利时定制建筑修饰师安托万(Antoine)的石灰灰泥墙为特色，并在该市东北部提供一个重要的休息站。A Space for Being在Spazio Maiocchi的一个多室装置中，GoogleDesignStudio将探索神经美学领域，以及探索艺术体验对于人类生物学和健康的影响。这次展览是Muuto、Reddymade Architecture和约翰霍普金斯大学国际艺术+思维实验室合作举办的。参观者将得到一个测量生理反应的腕带，并被邀请探索不同的空间。他们将带着一件定制的工艺品离开，告诉他们身体对哪个空间的反应最为舒适。Perfect Darkness建筑师兼室内设计师ELISA Ossino和H+O的表面设计专家JosephineAkvama Hoffmeyer在Brera一间三楼公寓中设计了一个色彩鲜艳的空间。展出的家具和室内物品将来自House Of Finn Juhl，该公司今年将重新发行Grasshopper椅子。Alcova Sassetti今年推出的第二个Alcova网站将加入2018年启动的Via Populi Uniti location。策展人Alcova Sassetti将与馆长Alice Stori Lichtenstein和Fondazione Kenta合作，在Isola的一家前羊绒工厂举行一系列的会谈、展览、表演和放映，这家工厂在20世纪30年代的原始状态下保存完好。Ro Plastic-Master's Pieces 在米兰科技博物馆的铁路展馆里，将有31件专门用回收塑料制作的独一无二的作品，作为反渗透塑料大师作品展展出，其中包括Piet Hein Eek、Formafantasma和Brodie Neill的作品。Ro Plastic奖的获奖者于4月10日公布，这两项活动属于Orlandi去年在米兰推出的Guiltless Plastic计划。Life in Vogue “Life in Vogue”杂志的第二版再次刊登了由八位设计师和建筑师设计的Vogue意大利办公室，设计师包括David/Nicola、 Jonathan Anderson和Massimiliano Locatelli，作品反映了设计师对于时尚和设计关系的理解。该杂志的办公室在米兰设计周期间对公众开放。Shape of Gravity神奇玻璃将在Istituto dei Ciechi展出，由日本设计工作室Nendo制作的熔铸玻璃家具和桌面作品展。展览的亮点将是一个直径2.5米的重力铸造玻璃层叠吊灯，似乎漂浮在空中。Broken Nature: Design Takes on Human Survival“Broken Nature”汇集了过去三十年来的120多个设计和建筑项目，探讨了我们与大自然的关系受到破坏的程度，以及如何恢复这种关系。本次展览的策展人以及MOMA建筑和设计部的负责人--保拉·安东内利(Paola Antonelli)希望，这次展览将吸引来自设计界以外的观众，以及那些参加设计周的观众。The ManzoniTom Dixon在欧洲的第一家展厅和餐厅将作为三系列产品的背景，这里拥有100个室内用餐空间，远离通常的“灰尘”的家具和灯具展示厅。Coal Offic是一个结合了酒吧、餐厅和零售空间的办公室，随着Dixon在伦敦Coal办公室的设计成功，他的目标是为欧洲顾客提供更加具有吸引力的购物体验。Echo智利建筑工作室Pezo von Ellrichshausen将展示Echo，这是里塔宫（Palazzo Litta）庭院中的一个反射式亭子结构，它将室内与室外融为一体。装置上覆盖着镜面反映着巴洛克柱廊及其周围两层庭院，而从建筑内部游客可以看到上面的天空。Vitra Accessories这个24小时售卖装置Vitra Accessories将在Via Durini网站上，全天均可购买。参观者可以通过扫描二维码直接购买这个以动物为主题的装置，通过Ronan和Erwan Bouroullec、Eames Elephant或最新版Resting Animals来抢购L'Oiseau。FAR这个巨大的展览空间探索了年轻设计师的集体理念和临时展览空间。展览中的作品呈现合并、分组或分解的形态，膜、涂层和分层是设计师的共同设计概念,该项目由Valentina Ciuffi的策展团队和Joseph Grima共同完成。Hemma Gone Wild室内建筑乔恩工作室(JoynStudio)将瑞典设计品牌和学校的作品带入生活，它提供了一种有趣的家居理念，对瑞典人来说，这一理念与大自然的理念密切相关。Beckmans设计学院和HDK设计、工艺学院只是其中两个参加的机构，还有瑞典国家博物馆，它们的翻修推动了家具和其他配件的收藏。

总部位于伦敦的Aseptic工作室设计了一款躯干形状的人体工程学垫子，为生活在城市中孤独的千禧一代提供身体和情感上的支持。这款坐垫被称为人体模型，它类似于一个人体上身，有着超长的手臂，可以为使用者提供获得舒适感。早年创办Aseptic工作室的Tsun Lai说：“我在伦敦时装学校学习男装和裁缝时，自己做了人体模型来测试我的衣服。结果这些人体模型就放在客厅里，当我一个人孤独的时候，便会抱着它。抱久了感觉很好，拥抱能减少压力和消极思维，这是很有趣的。该产品的特点是棉壳，填充了一团柔软的聚酯球，保持其形式比常规填料更好。坐垫的颈部有额外的衬垫，并向前倾斜，以支撑用户自己的脖子和改善他们的姿势。它还具有一对长臂，可作为扶手或防止笔记本电脑释放热量的屏障。设计师Lai说：人体模型解决了传统坐垫的缺点，并提供了额外的身体和情感上的舒适感，这是个人的，功能性的，符合人体工程学的，不管你是靠着、抱着还是睡在上面，它都很合身。在伦敦设计节期间，模特在伦敦设计博览会上作了预演。许多年轻设计师正在为城市生活环境中的年轻人所面临的问题寻找创新的解决方案。英国皇家艺术学院（Royal College of Art）研究生李煜（Yu Li）设计了一套便携式厨房，旨在为家庭空间有限的千禧一代提供便利。éCAL毕业生Yesul Jang专门为紧凑的生活而设计了带有存储空间的床。

西班牙设计师帕奇希娅·奥奇拉（Patricia Urquiola）设计的这些地毯的方块色和黑色轮廓，通过欺骗眼睛，营造出一种虚假的深度感，来丰富空间感。这两款名为Rotazioni和Visioni的地毯，由于采用了几何图案，因此显得三维立体。对于意为意大利语旋转的Rotazioni，一组圆柱形状被覆盖，形成带有圆角的大正方形和长方形组合。每一个管状的部分都有不同的颜色，从石板蓝到薰衣草色和淡锈色，并用渐变图案呈现圆形。生产地毯的意大利公司Cc Tapis说：“设计师对Rotazioni的圆柱形图案进行旋转重复，形成圆柱形的矩阵系统。”柔和色彩对比的尺度暗示着圆柱表面的渐变，从而产生了三维效果。Visioni的设计特点是矩形、平行四边形和其他形状，它们可以产生类似的3D效果，使用简单的技术在纸上绘制立方体。作品有两个版本，一个是灰色，灰褐色，奶油色和芥末色调，而另一个版本有锈色，芥末色，粉灰色，蓝白色，黄色和焦糖色的色彩元素。Urquiola在2016年首次推出了Visioni地毯，但去年地毯又重新采用了新的颜色。和所有Cc Tapis的当代地毯一样，这些图案是在尼泊尔手工制作的。Urquiola是由喜马拉雅羊毛和丝绸制成的，密密麻麻，每平方米约有125000节。这位设计师在谈到该品牌时说：“那些工作方式不那么工业化的人，那些有着更多手工思维方式的人，他们从不害怕冒险。”。Urquiola从事多个设计领域的工作，最近在费城艺术博物馆举办了一次展览。她在2017年“Dezeen热门设计师排行榜”(Dezeen HotList)中名列第87位，名单上列出了世界上最具新闻价值的设计力量。她的室内设计项目包括家具品牌卡西纳（Cassina）的意大利北部总部（她担任创意总监）、瑞士卫浴品牌劳芬（Laufen）的展厅以及米兰一家酒店，酒店内摆放着丰富多彩的定制家具。

混搭公寓楼本案是高 4 层的独栋住宅由中国台湾工作室 HAO Design设计建筑面积 364㎡，包含地上 4 层，地下 1 层房主夫妇都是牙医，家里 2 个小孩非常重视对孩子的个性培养楼层设计有 2 种截然不同的风格男主人希望房子能走工业 LOFT 路线设计师活用顶楼三角造型的天窗打造粗糙沉稳的功能空间4 楼其实是挑高设计在阁楼开辟一块夹层用作书房由黑铁和木材制成的螺旋梯，精致而古典优美的弧线宛如展开的天鹅翅膀沿梯而下可欣赏一整面书墙墙边空地正好可摆放男主人的健身器械木材的沉稳色调和工业风水泥、砖块墙面非常搭同时，提升空间质感健身房旁边是影音休闲区当中设有中岛吧台这一层带 2 个露天阳台及 1 间储藏室水泥房梁存在感十足也为狭长的空间划分清晰明朗的界限运用大面积砖墙创造连续空间充满好莱坞电影的场景感灰蓝色丝绒休闲沙发搭配形状不规则的咖色绒毛地毯时尚又狂野，非常吸睛中间的吧台既能做简餐也可用作酒水食物储藏柜大空间的墙面设计是最容易被忽略的2 排置物架既填补空间也非常方便实用1~3楼风格来了个 180° 反转设计成女主人最爱的美式优雅空间咱们先来看看 1 楼平面图这一层是公共空间整体采用纯白和原木相间的色调能让室内显得更大更明亮在客厅和餐厅之间有一道圆形拱墙典雅的欧式风格美化了梁柱为狭长的空间增加丰富的层次客厅悠闲氛围呼之欲出设计师利用有限的自然光源为家人和小孩创造适合聚在一起的空间简约的现代布艺沙发搭配小圆几蓝黄撞色更加活泼孩子的成长离不开良好的家庭环境利用玄关隔墙为孩子开辟一块游乐平台蓝色涂鸦黑板引导孩子发挥想象力拱墙侧面还做了收纳柜拱墙另一边是餐厅和厨房清新的湖蓝色中岛和橱柜营造自然氛围一扫锅盆叮当的忙乱感黄铜灯具提升空间调性宜家风的置物架注重实用性一楼客用卫生间也使用纯白色调黄铜元素搭配白色方砖复古又简洁2 楼设有小孩房以及洗衣间、开放的书房和储藏室小孩房设计的非常有特点入口处分别有 2 道通往各自房间的门却在屋子中轴线设了一扇推拉门灵活隔离了两间卧室创造半封闭空间这样利于孩子培养感情同时也能训练他们的自主能力小书房也布置的可爱实用原木色书架在楼梯与书房间形成阻隔白色百叶窗保持充足光线▲储藏室卫生间沿用儿童元素糖果绿和柠檬黄组成撞色搭配用白瓷砖保护易沾湿的墙面3 楼共有 4 间房分别是主人房、衣帽间、浴室和女孩房主卧使用混凝土墙面涂层不加修饰的肌理透露着清冽的气息实木拼花地板质感温润湖蓝色灯芯绒家具奢华典雅极好的调和房间氛围浴室装点着大理石复古瓷砖淋浴区用隔墙做分区上半部分是黑框玻璃，增加透光性拱形窗户搭配白色浴缸呼应了美式风情设计师在每个房间都设置了视觉亮点蓝色储物柜让浴室显得充满活力地下室用作车库和工作间可以容纳 2 辆车

前段时间，Formafantama在米兰设计周上推出了实验照明设计，Cerith Wyn Evans用霓虹灯涂鸦照亮了泰特英国美术馆，这两个特色的照明是展览的Pinterest综合流行的照明设备。意大利设计工作室Formafantasma的Elmetto 总部位于阿姆斯特丹的两位设计师Formafantasma在米兰展示了一系列照明设计和实验，其中包括射出光圈的金色箍，以及制造彩色折射的细长光束。塞里斯·怀恩·埃文斯（Cerith Wyn Evans）——空间中的形式（时间里）相同时间，威尔士艺术家塞利斯·温-埃文斯(Cerith Wyn Evans)在泰特(Tate)英国杜文画廊(Duveen Galleries)悬挂了近两公里长的霓虹灯，这些霓虹灯形成了鲜明的线条和弯曲的形式。法国艺术家CharlesPétillon——心跳由法国艺术家Charles Pétillon在伦敦Covent Garden的19世纪市场大楼屋顶下安装了一个巨大的气球，以一种轻轻跳动的白光，旨在模仿心跳，从内部照亮结构。日本设计公司Torafu Architects的水气球在东丽建筑师水球馆（Toray architects）的一个东京画廊里，充满气泡的照明玻璃液滴似乎从天花板上悬挂着，在黑暗的空间里，36只手吹的灯泡中的每一只都随着光线跳动。由Marion Moustey和Alexandre Arcens合作的“性感的波浪”建筑师Marion Moustey和Alexandre Arcens在两个码头之间架设了一个起伏的灯罩，以创造出感官的波浪。当感应器自动照亮安装时，160个球形花边包裹的灯在夜间反射到水中。由Lateral Office和CS设计的“冲击”加拿大公司silateraloffice和CS Design在蒙特利尔的一个公共广场上放置了30个发光跷跷板，以制作“冲击”装置，内置LED和扬声器使光强度和声音随着跷跷板的上下移动而变化。Sou Fujimoto的“光明之林”在去年的米兰设计周上，日本建筑师Sou Fujimoto利用聚光灯、镜子和特别合成的声音为时尚品牌COS创造了一个“变换的光之林”。圆锥形光束穿过漆黑的房间，随着游客的移动而断断续续地褪色。Lee Broom——光瞳在去年的伦敦设计节上，英国设计师Lee Broom将他的东伦敦店改造成了一个实验性的装置，灵感来自20世纪60年代的Op艺术运动，两边的长广镜多次反射布鲁姆的条纹光学吊灯。珍妮特·艾克曼（Janet Echelman）——1.8一座由美国艺术家Janet Echelman创作的滚滚编织雕塑，悬挂在伦敦繁忙的牛津马戏团交界处，晚上，这件作品被彩色投影照亮，这些投影是由附近的智能手机用户决定的，他们选择参与其中。Bocci——79个Bocci加拿大照明品牌Bocci在其柏林总部的房间里摆满了房间大小的装置，包括一个树形雕塑，树枝末端插着灯，还有一团球状的灯。

装修最重要的一件事就是：配色要选好。可以说，颜色搭配正确了，整个家就不会差到哪里去，接下来就是精雕细琢的差别了。北欧风配色方案北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“简约主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。2018年，北欧依旧会是最流行的家装风格之一，其配色方案需要突出的一个核心就是“简约”。浅白为主的背景色这里的背景色是指墙面与地面的背景颜色。浅色的背景色搭配北欧系家具空间视野更加明亮干净，色彩饱和度更低，与简约风格更搭。常见搭配：1.墙面颜色选择：白色或浅灰色。2.地面颜色选择：深灰或浅色（原木色）地板。因为北欧风格整体简约明亮，黑色、白色、浅灰色这类颜色能够最大限度地实现光线反弹，营造明亮简约的氛围。主体色多为原木色如果问起北欧风的情侣色是什么，那肯定少不了原木色了。除了常见的原木茶几、原木电视柜、原木餐桌等，直接将原木作为地板的主色调也是配一脸。北欧风搭配原木色，满满的自然风。跳脱的点缀色在选定背景色和主体色之后，接下来就开始精雕细琢了，点缀色就开始出场了。按照之前的配色，灰白色的背景墙体，原木系的家具，那么点缀色就可以“跳脱”一点，用色大胆可以起到意想不到的效果。常见搭配：1.原木色。原木色相对黑白灰比较显眼，可以作为点缀色单独使用，如果家中采用浅色的原木地板可以选择深色号的原木色，减少搭配不合理的问题。2.高饱和度纯色。北欧风颜色普遍以浅色系为主，点缀色选用高饱和度的纯色，如柠檬黄、薄荷绿、青绿蓝等，会让整个空间感跳脱很多，极为亮眼。美式风配色方案这里说的美式不包括那些“土豪风”的美式风格，而是另一种更常见更居家的清新田园风。这种美式风通常给人的直观感受就是和煦的暖阳，闲适而舒适。在整体上偏向于明亮欢快的颜色和复古的家具搭配，主体色调也是以偏暖色调为主。浅色系的背景色美式风格相比北欧风，颜色上更加多元化，色彩也更深，但是深色多体现在软装家具上，背景色还是多以浅色系为主。只是这个浅色系的颜色更加多样，不再仅仅是白灰。常见搭配：1.墙面颜色：以浅色为主。白色依旧是百搭，还有一些如浅蓝色、浅绿色、浅黄色都可以运用在墙面上。2.地面颜色：浅棕色。浅棕色地板是美式风格比较显著的特征之一，用来达到复古的效果。如果觉得颜色太深不喜欢的话，也可以选择浅黄色。主体以复古色为主浅色系的背景色保证整个空间不会过于压抑，主体色就可以采用复古色了。美式家具多为褐色和棕色，搭配相近色的地板，复古气息满满，兼具浓郁的历史文化感。明亮的点缀色大量追求复古的效果很容易导致整体空间过于单调呆板，加上一点明亮的点缀色如薄荷绿、柠檬黄可以告别空间的一成不变和视觉疲劳，整体也更加协调有设计感。现代风配色方案现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代风格主要以时尚感、现代气息和简洁的风格特征为主，明快的色调感是现代风格最常用的搭配方案。“无色彩”的背景色现代风追求简洁明快的时尚感，背景色最好是“无色彩”系列的黑白灰，简约不简单，质感十足，很符合现代风干练的气质。而且以黑白灰作为背景色，也不会出现喧宾夺主的问题，而且更好的衬托出家具和设计布局。黑白灰的背景色，能够很好地衬托出主体色和点缀色，而且不会出现喧宾夺主的问题，奠定时尚、明快的质感。新中式风配色方案新中式风格随着国学文化的盛行也备受青睐，主要强调古典气息和现代家居的融合。新中式给人的感觉更像是一个内蕴芳华的文化人，自带文化的韵味与气息，在色彩上多用具有内敛感的黑白色。黑白棕为主的背景色新中式风格强调格调淡雅有内涵，背景色一般不会选择过于清亮的颜色，而是多用黑白灰棕这几个色调（浅色调），这样也可以很好的衬托颜色较深的中式家具，起到色彩的对冲，视觉感更好。深色系的主体色新中式风格讲究空间视野的深浅有序，背景基调为浅色系，那么主体颜色多搭配颜色较深的红木家具。常见搭配：主体色：深棕、红木色、深灰色。新中式多搭配红木等实木家具，或者其他带有中国元素的的家具。点缀色可偏明亮新中式风格整体颜色较为低沉内敛，一般可搭配一些较明亮的颜色，如明黄、靛蓝色等。当然，还可以搭配中国红或者青花瓷元素，更具中式气韵。

Eindhoven设计学院毕业生Fransje Gimbrere利用天然和合成纱线的结合，建造了一批独立雕塑。在今年的荷兰设计周上，Gimbrere的立式纺织品项目的目的是改变人们对纺织品“过时”的看法，转而展示其作为建筑材料的替代用途。设计师想用不同的方式在室内表现纺织品和纺织工艺品，而不仅仅是装潢。通过编织这些纺织品雕塑，我建议把纺织品作为一种美丽的新型建筑材料，并在应用上有着无尽的可能性。为了达到这一目的，设计师选择了一些天然纤维，包括竹子、亚麻或棉花，以及来自回收塑料瓶的合成纤维，她用这些纤维在定制的织布机上逐线编织出三维体积的纱线。这个过程可制造出许多不同的形状、纹理和用途的产品，例如，一种结构要坚固，可以使用塑料纤维，而棉或亚麻线将用于创造一个灵活的部分。为了制造出不同的外观和特性，使用了不同的材料。也可以根据产品用途选择材料。它必须强壮有力，还是更灵活和好玩”设计师解释说。每一种结构都是在现场实验建立的，并用生物树脂密封以保持每根线的位置。Gimbrere说“对于我在荷兰设计周期间展示的五颜六色的作品，我用合成纤维制作了坚固的、充满活力的绳索，并用生物树脂将它们密封起来”。Gimbrere发现，这一过程导致结构看起来脆弱，但实际上是坚固的。她说：“我们的愿望是以一种全新的方式将纺织品引入室内，因此出现了这种技术，看似脆弱的骨架却蕴藏着巨大的能量，也为后续技术的发展提供的借鉴经验。尽管这些作品的结构非常坚固，但是由于它们缺乏支撑并且是中空的，使得它们看起来仿佛轻轻一碰就要破裂。实际上，他们不仅可以承受自身的重量，而且可以承受住人的重量。除用作装饰装置外，这些纺织品还可有实际用途，用作隔间器。设计师说：叠合的线条重复着，在光线中呈现出优美的结构，使得该设计不仅具有很好的装饰功能，而且也可以作为私人空间和公共空间的建筑装饰设施。比如说，在开放的工作空间，开放的结构可以起到分隔墙的作用，在不缩小空间感的情况下能够界定空间。”在今年10月举行的荷兰设计周期间，许多设计师介绍了一些项目，其中包括纺织品的创新用途，包括一种热致变色挂毯，以响应WI-FI而改变颜色。材料制造商Low&Bonar还与10名设计师合作，创建了一套由非机织Colback纺织品制成的产品。

古德伍德速度节每年都会在风景宜人的Sussex Downs举办。在喧闹和壮观的特技表演的漫长周末里，数十万人蜂拥而至，观看最新、最快、最怪异和最昂贵的汽车。▼雕塑概览2019年的速度节上，古德伍德庄园前院草坪中心出现了一尊巨大的雕塑。这座雕塑高100英尺（31米），一端支撑着阿斯顿马丁dbr1古董车，旨在纪念阿斯顿马丁与古德伍德的70年合作。雕塑的规模意味着人们可以在现场的任何地方感受到它的存在。▼雕塑坐落于Goodwood庄园前院草坪的中心位置▼人们能够在现场的任何位置感受它的存在雕塑本身是一个超薄的钢环，形成一条单一的曲线，既把房子作为背景，又支撑着汽车本身。该结构是一个中空的三角形单体，由47吨精密激光切割钢制成。像这样一个结构，细长，轻巧和高，只是扫视地面，然后再向空中射击，只能使用最新的尖端技术的设计，工程和制造。▼一端支撑着一辆阿斯顿·马丁DBR1型古董赛车▼该曲环是由47吨经过精密激光切割的钢材制成的中空单体壳结构▼阿斯顿·马丁DBR1型古董赛车细部

艺术家DimitrisTaxis1983出生于波兰，三岁时住在Athens。在他父母的影响下，从小就表现出了伟大的艺术天赋，并一直在探索用艺术来表达自己的方式。DimitrisTaxis1的艺术实践涉及涂鸦、漫画、插图、平面设计、电影等。街道壁画也是她非常擅长的领域。她希望通过不同风格的作品展示日常生活中的微妙情感，捕捉那些容易忘记或忽略的问题，以激发观众的共鸣，更深入地探究人类的感知。▼《维持生计，雅典，2019年》，雅典，2019年▼《Ficupala》，意大利拉古萨，2018年▼《断木人》，希腊沃洛斯，2018年▼《准备晚餐》，意大利艾罗拉，2017年▼《变而未变》，塞浦路斯，2017年▼《真相的讽刺》，2018年▼无题，波兰，2018年▼《拉斐拉》，希腊，2019年▼《吸引》，阿尔巴尼亚，2019年▼《维多利亚》，莱切，2018年▼《耳环》，Szczecin，2019年▼《十月》，希腊▼《驯养》，2018年▼无题，意大利，2018年▼Les Baguettes，摩洛哥，2018年

该项目位于孟买市中心，共6层，每2层为一套公寓，分属于同一家族的三个家庭。我们同时为三个家庭做室内设计。由于每个家庭有不同的需求和个性，三个相同的空间采用不同的布局。每一个住宅单元都有不同的设计原因，其设计理念与印度典型的住宅建筑有很大的不同。在和每个家庭成员交谈之后，我们得到了一个定义良好的程序，它基于每个用户和每个空间的习惯，即公寓中心的楼梯。它被设计成空间中的雕塑，光线更加充足，自然通风；它的线条非常细腻，是空间的主要特征，几乎可以从公共区域的任何地方看到，它成为空间的连接线，并被复制到其他建筑元素中，如百叶窗和天花板；每一个空间和每一个细节都符合用户的特点，每一种颜色，每一张图片，每一个厨房用具，每一件亚麻布都是为这个项目特别挑选的，使之独一无二。每间卧室都有着不同的氛围，家具都是从米兰的家具博览会中挑选出来的，我们可以看到各种各样的独家设计、艺术品、地毯和挂毯、马赛克应用、阿拉贝斯卡托大理石和胡桃木，与一般区域的白色形成鲜明对比。天花板是卧室的一个重要元素，它为整个房间洒下柔和的光线。它的线对应于框架梁。我们充分利用梁之间的空间，以获得最大的高度。厨房作为家庭团聚的元素被设计成简单的线条，与材料一起创造了一种宁静优雅的氛围。平面图

客厅装修尤为重要，很多人都把客厅作为家的门面担当，客厅装修的好，主人脸上才有光，而客厅中，沙发背景墙对客厅的整体颜值影响非常大。但对于沙发背景墙来说，纯色的白墙略显单调，选几幅壁画挂上之后，虽然好看了点，但是家家户户都是这样设计，难免缺乏新意，今天，小编给大家带来几种沙发背景墙装修技巧，帮助你打造唯美家居环境。一、乳胶漆+墙饰点缀有时，不需要大动干戈，一面充满艺术气息的沙发背景墙，不仅能彰显品位，更能让家人的休闲时光变得其乐融融。给沙发墙刷上喜欢的乳胶漆色彩，然后搭配艺术墙饰，可以让客厅显得更加灵动。二、镂空/玻璃隔断死板的墙面会阻隔光线，而把沙发背景墙设计成镂空隔断，不仅能隔出空间感，透光效果明显，而且若隐若现的效果，更能让人的视线得以延伸，增加视觉空间效果。三、立体造型+墙饰/画看倦了千篇一律的白墙，可以给沙发背景墙加点立体造型，设计一面凹凸有致的造型墙。搭配墙饰或嵌入式的艺术画点缀，更有设计感。四、收纳搁板把背景墙的一段可以设计成收纳隔板。在隔板上放置一些摆件、迷你绿植或书籍，平淡的空间瞬间变得文艺起来，实现一物多用的机能。沙发作为客厅里非常重要的存在，很容易引起人们的关注，每当客人来做客时，视线焦点会集中在沙发区域，沙发背景墙设计的好看，可以给客厅颜值加分不少呢。

衢州体育公园由马岩松领导的MAD建筑事务所设计。体育公园占地约70万平方米。一期、二期工程总建筑面积约34万平方米，包括体育场（3万座）、体育馆（1万座）、游泳池、国家体育中心、室外运动场、科技馆、青年宫、酒店、商业等，与自然景观相结合，在城市中心创造出一个像火山群、镜湖艺术景观。▼项目鸟瞰图设计师说：我们的梦想不仅是创造一个关于体育和生态的城市空间，而且把它变成一个世界独特的陆地艺术公园，建立城市遗产与山水文化历史之间的关系。▼MAD的设计将体育公园的功能嵌入到自然形态中，在城市中心创造了一种地球艺术景观，一种介于地球和火山之间的诗意景观。衢州一座有着数千年历史的城市，蕴含着深厚的传统文化和哲学思想，风景秀丽。超过70%的土地是郁郁葱葱的林地。这是该地区深厚的历史文化和自然景观，也是最宝贵的资源。有了这样的理念，mad在这座现代城市中想象出一幅超现实、空灵、宁静的艺术景观，就像海市蜃楼一样，未来可能成为城市的精神家园。▼城市未来的精神归属感公园四周是高大茂密的树木。当你进入时，视野突然明亮起来，整体环境连续起伏，山体地形不断流淌，时而拥挤，时而重叠。在公园的中央，有一个湖，映衬出天空中的群山，提供了一种不可触摸的精神氛围体验。东北侧有几座“小山”依偎在一起，山峦起伏，覆盖着体育馆、游泳池和综合馆，山顶是公共空间和景观，吸引着人们登高远眺。▼体育场顶上有一个半透明的“光环”，浮云一样轻轻地在地面上空盘旋。公园的建筑打破了传统体育场的结构力量，将其转化为一种更内在、更含蓄的美。建筑内外与自然相连，人们随时沉浸在自然之中。山河之间的道路纵横交错相通。中央湖是一个下沉的花园，人们在人行道上慢走着，感受天水的奇观和震撼。建筑内部：在几座山的“峰顶”和“山腰上”上，设计一个平台或天窗，使自然光直接到达室内，实现建筑的自然通风；覆土建筑绿色、节能、接近人类规模。楼外：人们可以沿着山路爬山，与天地对话。▼夜景“衢州体育公园摒弃了城市建设模式中的传统大广场地标，借鉴了土地艺术和自然景观，形成了一个独特的城市空间，一个植根于对人、自然和文化精神理解的空间。马岩松说：“人与自然的关系不仅关乎生态和可持续性，更关乎精神和意境。这是长期存在于这片土地上的文化和哲学，需要在未来城市的发展中得到应用。▼模型▼平面图

洛杉矶是美国流浪猫数量最多的地方，估计有100万到300万只。建筑师和设计师为城市流浪猫建造了13个庇护所，包括一个长满植物的大嘴、一个多平面盒子和一个大绳球等。这13个户外避难所是作为每年一度的慈善筹款活动的一部分而建立的，该活动是为位于城市的动物建筑师慈善机构为FixNation募捐的。Abramson Teiger建筑事务所设计的“白色管道”三根白色的管子纵横交错在一个中心点，形成了这个庇护所，Abramson Teiger建筑师设计的这个庇护所是一个大版本的管道形猫窝。在这张照片中，猫可以走到管子上的洞里把它们翻过来。Abramson Teiger建筑师事务所设计的“编织线球”由Abramson Teiger建筑师设计的第二个猫窝类似于一个巨大的编织线球。球有一个圆形的开口，猫可以通过它进出入。猫窝的底部也用编织线包裹，多余的线条就成了猫的玩具。CallisonRTKL由CallisonRTKL建筑师设计的猫巢被称为猫的“大教堂”。它由一个尖顶、彩色玻璃窗和一个微型迪斯科球组成。一个铺着地毯的坡道从后面通向一个睡觉的角落，前面有一个大的三角形开口。D3 ArchitectureD3 Architecture从小巷采购废旧的物品材料，将废弃的金属空调管道循环扭曲，为猫创造了一条通道。床被悬挂在中间，由附加在外部钢框架上的悬索支撑。橙色多面结构猫窝团队的设计借鉴了折纸元素。猫窝用三角胶合板拼接，相邻的两块胶合板用铝合金钢琴合页连接。橙色的多面结构空间可以容纳许多猫。同时，猫窝设计成扁平包装，很容易移到别处。Flora-Gato猫窝设计师将西班牙的苔藓和韩国的草被塞进回收的塑料骨架之间，形成了Flor Gato，它具有为猫提供庇护的功能，也为慈善机构的志愿者提供一个座位。HKS建筑事务所设计的“和谐相处的猫窝”HKS建筑事务所设计的猫窝由板条组成，木架上长出了三座鸟巢，形状像一条鱼。它被切成两半，在一边形成入口，另一边末端逐渐变细形成尾巴。HOK世界著名建筑设计公司Hok architects设计了猫窝。他们把白色内衬的管子堆叠并包在一起，形成了七个供猫睡觉的小巢。同时，类似木头的材料被用来包裹管子的外部。无论它在哪里，这个小巢都能为猫提供很好的保护。Knowhow Shop这个猫窝被小瓷砖覆盖，棱角分明，是由Knowhow Shop建筑事务所设计。猫窝两端的开口形状不一致，底部覆盖着羽毛。Kollin Altomare建筑事务所设计的“猫赢了，猫赢了！”在Kollin Altomare的设计中，蓝色的半“W”形结构固定在木质圆形平台的两侧。同时，一对木坡通向平台。在平台的中心有一根杆子，猫爬过斜坡后可以抓住它。Unfurled by Perkins+WillPerkins+Will将使用一系列木栅建造这个螺旋形的庇护所。该结构作为一套零件，可以用不同的方式重新组装。Stantec受拱形猫背的启发，stantec建筑师设计了由两个弯曲的胶合板框架组成的猫窝。中间的红绳不仅可以拉紧木架，还可以让小猫玩耍，而下面摆着一张人造毛皮的白色床供睡觉。Catosphere by Standard Architecture这个圆形的混凝土掩体由黄铜腿支撑，由标准建筑分成两部分，百叶窗由再生木材制成。板条可以在温暖的天气中打开或在寒冷的气候中关闭开口。

人与空间的关系，技术与创造的综合，使形式绝对化，达到几何学的完美。从任何象征和隐喻、重复性、单色、中性表面、工业材料和制造方法中清除的形式。ABC力求传达物体的简化本质和形式，切割次要图像和贝壳。象征主义盛行的基础是三个主要人物，也颜色，点和线。▼曲线造型包具▼圆筒造型包具▼锥体造型包具▼立方体造型包具设计师希望能够通过这一系列包具，使参观者能够从不同的角度去看待他们所熟知的事物。设计师将包具视为媒介，以表现创作意图，同时赋予了这些包具额外的属性，使它们能够在保有自身功能的同时，给人们带来一种审美上的视觉享受。▼两点透视造型包具▼同心圆造型包具▼Salinon（四个半圆形组成的）造型包具▼摆线造型包具▼Arbelos（三个半圆相切）造型包具

该店的设计理念灵感来自该品牌著名的芝士茶产品，当白色芝士奶油面逐渐融入茶中时，其渐变色就出现在杯子里。在透明的两层建筑中，设计团队旨在通过在空间尺度上呈现从白色到深茶色的渐变，打造“在一杯芝士茶中潜水”的专属体验。▼店铺外观▼奶茶店外立面▼细条形定制手工砖是构成色彩渐变的主要材质，其半弧面形态平铺后带来像竹排一样的自然肌理由外部观察这个透明发光盒子，可见其整体呈现出色彩从深到浅的渐变趋势。而面对除去厨房区域后单层不足50㎡的局促面积，设计师选择以一个瞩目的旋转楼梯贯穿一二层：与其勉强多塞进些座位，不如索性将空间装置化，营造更具记忆点的视觉效果。立品团队为喜茶不同店面设计的系列装置始终围绕“禅意”中的“时间”概念，从表盘到钟摆，试图在日常物件与非日常感受之间，以丰富的感官体验激发灵感。▼旋转楼梯概念图▼旋转楼梯是空间中的主角▼人们在店内的活动围绕着楼梯进行▼俯视旋转楼梯