日本建筑师Kengo Kuma在台湾花莲一家购物中心旁边堆放了29个回收集装箱，为星巴克咖啡打造了一座店面。白色的多层结构拥有落地窗和天窗，这间咖啡厅的使用面积为320平方米。在即将开放的花莲湾购物中心，设计师将四层集装箱相互堆叠成直角放置，其内部空间通过玻璃夹层相连接。带有星巴克标志的双尾美人鱼圆形绿色商标被固定在最上面的集装箱一侧。Kuma参考了咖啡树的落叶和中国传统斗拱，即中国传统宫殿或寺庙内的柱子与屋檐下横梁之间的分层托架结构。一层集装箱沿路边开着一扇窗，方便路过南宾路的司机随手带杯咖啡。客人可以通过玻璃门厅进入内部，在舒适的屋内享用饮品。也可以在大厅内排列的低桌子和长凳上享用咖啡。该品牌拥有超过45家集装箱咖啡店，这座店面便是其中之一。该公司正投资于这些预制的模块化门店，作为其提高可持续性努力的一部分。该店面是Kuma第一次使用集装箱进行设计，他之前使用2000根薄木棒设计了位于日本福冈的太宰府星巴克（Starbucks Dazaifu）店面，其内部空间呈格子状。由Kengo Kuma设计的星巴克储备烘焙店将于今年晚些时候在东京开业，这是该品牌的一次全新的零售体验。

本案业主对居住基本需求是：夫妻两人+4只猫咪，主人房+主卫+衣帽间，未来的小孩房预留给父母过来小住，客房做榻榻米预留给以后客人居住，书房给夫妻两人使用，同时需要与客厅互动，需要给猫咪设计一个专用活动空间。户型图原来的结构中，最大的问题就是公共区域比较零散，卧室空间利用率不高，如下：1，入户没有玄关区，入口直对餐厅，鞋柜位置不合理2，入户阳台狭长，空间利用率极低3，书房墙面对着入户位，水泥墙材质，视觉不通透4，客厅位置被分割，空间不好使用，导致大面积窗户被遮挡，无法与餐厅空气对流5，厨房到生活阳台的通道把厨房分散，橱柜操作及收纳严重受影响6，厨房封闭式，给餐厅与客厅的空气对流增加阻碍7，生活阳台利用率低，浪费宝贵的空间8，公卫空间狭小，无法满足作为公共空间的使用频率和方便9，小孩房空间过大，实用率偏低10，过道比较单一，可以优化过道收纳11，客房不规则，导致使结合以上需求设计的平面方案一目了然，满足各个需求的点，同时优化每个使用空间：1，入户玄关区材质选用瓷砖，地面设计比其他位置低3公分，可以阻挡室外灰尘被风吹到客餐厅2，在玄关区竖向设计一个可活动的折叠屏风，遮挡入户对餐厅视角3，餐厅岛台连接厨房与餐桌，加长整木餐桌增加使用的无限可能4，餐厅餐边组合柜，强大的实用功能同时保持高颜值5，开放式厨房带来的不止是厨房的空间延伸，同样会给餐厅客厅带来最大通风效果6，客厅凸窗台休闲式设计，最大化利用窗台休闲7，书房的长虹玻璃设计，让独立的空间也有通透的视觉美8，客厅沙发的自由摆放，可以让空间有多种变幻组合玄关入户玄关区，地面采用下沉式花砖设计，实用的美观与方便性不言而喻。花砖，绿色悬挂鞋柜，绿植，实木换鞋凳与组合鞋柜让整个空间脱离了俗套的呆板。跳跃的花色带来的不仅仅是视觉的冲击，更带来每天愉悦的心情。客厅客厅设计中摆脱沙发一定对着电视墙的方向，沙发与休闲椅的自由组合，带来生活的自然舒适。每一个角落都可以让你静享所有的美好时光。可以包裹你的的家具，舒适质感的抱枕，还有可以让你放飞自我的色彩，都为宠您这个主角完美自我。厨房厨房，突破平时常见的中规中距，不仅体现在开放式格局。小规格花纹瓷砖与防水涂料搭配，让整个空间可以自由呼吸，没有一点压抑感。每一件的厨房用品，小到一个挂杆挂钩，精致的细节每处都可以打动下厨的你。餐厅岛台与整木餐桌相连，拓展餐厅与厨房的整体空间感。特意定制的加长餐桌，搭配6把不同款式的餐椅，每把椅子可以表达不同的心情，也给自己在不同时期可以遇到不同的自己。餐厅的凸窗台作为猫咪的饮食区，可以与主人一起就餐，那种感觉可以腻到你不行。设计就是可以让生活中每个点都能触及到你的生活习惯与喜好。卫生间通过空间调整出来的过道收纳柜与公卫洗手台遥相呼应，弧形的收边给整个空间增添韵律的动感之美。深灰蓝防水涂料墙面，把金色的镜子以及水龙头衬托的更有质感。轻奢的小复古就这样让你享受每日的洗漱时光。主卫与衣帽间打破传统的位置调换，带来的是空间的方便与舒适。很多衣服需要自然通风才更加容易保养，洗手间解决好通风排气就可以满足使用，也更加不需要每次上洗手间都要穿越长长的衣帽间，尤其是深更半夜的时间。设计不只是解决表面，深层次的挖掘，可以让细节打动你我。卧室深灰蓝色涂料尤其适合搭配目前特色的乌云壁纸，一静一动，不会让人感觉空洞。再搭配柠檬黄的天鹅绒布艺窗帘，给空间的和谐增添许多平衡感。活动家具的灵活性，突破传统固定柜子的呆板，不同颜色的活动件，看似随意，其实都在平衡一种美，一种让人放松的美。书房书房的两个书柜中间搭配一个可以拉伸的布艺沙发床，书房的多功能可以让空间在使用上多一种选择。看书，休息，舒适的感觉在设计搭配中显得处处贴心。儿童房预留给未来小孩房的空间目前先给父母偶尔过来小住，一张大床靠着凸窗摆放，腾出较宽舒适的过道，几盆特色的植物搭配几幅心仪的挂画，可以回味流淌的时光。衣帽间走廊

法国阳狮传媒集团（Publicis Media Group）是世界上最大的广告媒体集团之一。自1926年创办至今阳狮的广告市场遍及全球，位于香港观塘区的星传媒体亦是阳狮集团旗下的主打品牌，分属于媒介服务版块。24,000平方英尺的办公室共分为两层。作为一家创意机构其自身的办公室定要符合其品牌形象，Spatial Concep设计团队由此提出三个非同寻常的创意理念，最终“童年游乐场”这个概念获得了客户的喜爱。进入电梯厅，一道游乐场式样的大门缓缓打开，地面上绘制着小时候大家熟悉的跳房子游戏图形，亲切而有趣的视觉图形将视线引入接待大厅，并穿透层层玻璃会议室，看向遥远的海港。接待台其实是一个超大的“木棍游戏”；一侧的墙面是巨型“四子连线”游戏（时尚办公网的小编最爱五子棋游戏了），最有趣的是这些棋子取下来就是名符其实的座凳！这片区域也就成为一个多元化的活动区了。成立于1949年的荔园游乐场，是香港著名的休闲乐园，曾为港人带来无数难以忘怀的瞬间。一间小会议室采用瓷砖制作的会议桌，令人联想起当年游乐场类似的小游戏；还有一间会议室以卡丁车为设计元素，带来满满的激情与回忆。在办公区和咖啡区，都能发现以“香港”为主题的涂鸦创意墙，带来本土的归属感。开放的办公布局不仅有效提高工作效率，还最大化的引入自然光照，并带来美丽开阔的海港风景。裸露的顶面天花和水泥地面映射出国际化广告公司的时尚理念与休闲惬意的工作氛围。雪松板装饰墙为简约的工业风空间增添丰富的视觉效果。形式多元的休闲区巧妙的穿插于空间布局中，鼓励随时随地发起的头脑风暴和交流合作。天马行空的创新设计定能为在此工作的人们带来无尽创想和灵感启发。

这是Claude Cartier不久前完成的一个办公项目设计，通过不同家具的组合分割空间，家具的形态与颜色，以及不同壁纸、墙漆的选用，都体现了Claude Cartier一贯的设计风格。不同家具的高低错落组合，不同几何元素及颜色的混搭，创造出灵活的空间层次及视觉效果。Patricia Urquiola的产品设计一直是Claude Cartier非常喜欢的元素，MOROSO丰富的家具肌理及造型，为空间营造前卫而时尚的艺术氛围。

美国艺术家兼设计师Michael Jantzen设想在新墨西哥州建立一座无教派的小教堂，其外形为一系列延伸到天空的三角形框架，代表着“对所有人开放”。新墨西哥州的概念教堂在美国首都桑特城附近的一个地方，设计师将其描述为“各种各样的精神活动者”的家。教堂不是通过信仰将他们分开，而是为所有人聚集提供庇护所。Jantzen在一份声明中说：我希望作为新墨西哥教堂的设计者，它的设计将有助于促进多元文化、包容和宽容的思想。他的设计包括一个四边结构，每面都有白色钢和混凝土框架填充玻璃。框架在每一侧重复七次慢慢向外、向上逐渐变细，形成分层的墙壁，它借鉴了包含的思想。设计师说：“这个结构象征着礼拜堂对所有希望受到提升几何学启发的人的开放，”他的作品组合包括实验房屋、风力结构和桥梁的概念。小教堂周围环绕着群山，它建在一个方形的白色平台上，周围环绕着台阶。游客可以通过每一侧的玻璃门进入教堂。在教堂里面，中央有一高耸的圆形讲台将由“牧师，神父，老师或任何其他有说服力的演说家”使用。讲坛周围将安排四个大型长椅，它们与墙壁成45度角，两个较小的座椅设置在后面的角落里。 教堂最多可容纳30名游客参加“仪式”。其他布置还包括放置在扬声器平台上方的屋顶灯，以及悬挂在其上的圆形吊灯。该设计虽然只为概念性，但Jantzen的新墨西哥州教堂加入了许多打破传统小型宗教圣地的设计。最近的项目还有MAPA在乌拉圭的“简单和朴素”小教堂，Plano Humano Arquitectos在葡萄牙的露天建筑和Innauer-Matt Architekten的小型阿尔卑斯山建筑。

位于奥斯陆的HZA工作室为Gildeskål北部Helgelandskysten挪威风景线沿线的一处地点设计了一个以从浇注混凝土观景台，向上延伸而出的卫生间为特色的Ureddplassen休息区。Ureddplassen深受游客和当地居民的欢迎，因为它提供了一个观赏冬季北极光和夏季午夜阳光的美丽场所。为沿海公路朝北的旅客创造更好的体验，整个空间已经被更新。露台包括一个沿着地形边缘弯曲的铸造混凝土板，同时将新铺设的沥青停车场从相邻的卵石滩隔开。一系列预制混凝土台阶形成了一个露天剧场，从露台向下延伸到海岸线。台阶交错排列以创造出跨越水面的休息平台。挪威风景线Helgelandskysten路线经理Steinar Skaar表示：“从台阶上看，这里的景观非常独特，而且有足够多的免受交通噪音干扰的座位。风景线还为42名在第二次世界大战期间潜艇Uredd被击沉而丧生的船员设立了纪念碑。作为该项目的一部分，纪念馆被搬到了一个更好的位置，并获得了由当地一种叫做Fauske的大理石制成的底座。同样的石头被用来制作带有圆形边缘的沿着新露台的边缘散布的一体式长凳。在Uredd纪念馆露台的另一端，混凝土表面似乎已经被切割并拉起来形成了一个无障碍厕所的屋顶。用浇筑混凝土实现的复杂形状为项目给人延续感和对于崎岖的周围地形的呼应。 Skaar补充道：混凝土在建筑物和露天剧场连接的工作很复杂，但我们对结果非常满意。与当地的承包商一起，我们成功地达到建筑师和景观设计师所期望的品质。挪威的18条风景线除了以其优秀的风景而闻名，还有的是挪威公共道路管理局委托顶级建筑师在道路上创造景点和设施。之前的项目包括由 Peter Zumthor为历史矿山设计的细长高跷支撑的一组建筑物，以及受欢迎的瀑布附近一个可俯瞰河流的带有玻璃面板的厕所。

NeoMam工作室与Angie’s List综合了7种对未来住宅的历史猜想。其中包括上世纪30年代人们想象的滚动住宅，也有上世纪60年代的水下住宅，这些想法十分有趣、理想化，但也有些荒谬。这7座结合了建筑材料、施工技术、建筑风格的未来住宅似乎代表着人们对于未来的乐观精神。该工作室也推测了纽约中央公园的形态，以及悉尼歌剧院的7个设计方案。滚动住宅（20世纪30年代）来自Angie’s List的描述：1934年9月的出版的《Everyday Science and Mechanics》中，编辑们认为，滚动住宅将会在未来风靡全世界，人们会居住在一个巨大的球体之中。这种创新思维来源于让建造建筑变得更加简单的想法，但是如果你热衷于收藏陶器等装饰品，那么居住于此就不是一个好想法。太空住宅（20世纪60年代）来自Angie’s List的描述：1953年12月的《科幻冒险》杂志封面就是一座太空中的有着玻璃穹顶的建筑。由波多黎各封面艺术家Alex Schomburg创作，这个漂浮的雪球中，建筑屋顶的滑道将太空车辆发射到未知的区域。玻璃住宅（20世纪20年代）来自Angie’s List的描述：这座建筑应用了新型玻璃，能够有效吸收紫外线，Vitaglass住宅能够给人们提供全年的日光浴，在阴天的时候也可以通过灯具来获取光线。就像其他创新型建筑那样，Vitaglass住宅也在城市动物园进行了测试，被用作猴子的小屋来进行研究。但是在战争期间，玻璃是一种具有争议的材料，人们认为这种流行趋势会影响人们的室外活动的积极性。移动住宅（20世纪20年代）来自Angie’s List的描述：“Equal parts Mad Max: Fury Road and Wacky Races”，这种乌托邦使得人们想象出具有社会意义的移动住宅，其屋顶花园能够吸收汽车排放出的碳，让“数字游牧一族”的生活更加环保。水下住宅（20世纪60年代）来自Angie’s List的描述：1964年，通用汽车公司推出了未来2号展馆，这一举措让当时纽约世博会的参观者们非常震撼。整个世界似乎都在看着这一项目，通用公司认为人类还未征服海洋。工作人员Ray Dashner 告诉参观者：“我们全新的知识与技巧让我们能够创造奇妙的水下世界。这是海洋给予我们的馈赠。”轻质住宅（20世纪40年代）来自Angie’s List的描述：在1942年1月，《未完成的世界》的作者提出了这样一个想法，即通过轻质的“气胶”来建造建筑，这样能够减少建造所用的资源。在当今世界，最轻的材料便是石墨烯气凝胶，这种材料可以用于3D打印，研究者们都在研究如何适当地应用这种材料，来减少传统施工技术对于环境的影响。穹顶住宅（20世纪50年代）来自Angie’s List的描述：穹顶住宅的乌托邦主义概念其实是可持续发展的驱动要素，旋转的穹顶能够有效地利用太阳能。虽然室外穹顶的水培植物种植地的概念并广泛应用在21世纪的花园之中，但是，预计在2023年，水培行业的价值总体上将增加三倍，达到7.25亿美元。

英国艺术家Alex Chinneck公布了他的第一个永久的公共装置设计——一个由4,000砖制成的10吨撕裂的墙面。该装置被命名为Six Pins and a Half Dozen Needles，艺术品已安装在伦敦大会堂——位于哈默史密斯的办公室，零售单元和餐馆的校园内。这片区域二十年来都是出版者的栖息地，Chinneck在其作品中引用了历史。这座雕塑高20米，似乎是该建筑现有红砖外墙的一部分。Chinneck花了几个月扫描撕裂纸张来进行数字设计，其目的是像撕开的书。“我试图在意想不到的环境中引入雕塑进行干预，当人们发现他们时会增加他们的存在感，”他告诉Dezeen。“考虑到这一点，建筑物上部使其成为惊喜的完美平台。”Chinneck补充说：“这项工作通过重新配置和振兴已经实质性地呈现出来。”他们以前的雕塑包括一个巨大的颠倒塔和一个被困在巨型冰块中的圣诞树。鉴于雕塑的尺寸，我也试图控制整体大小使其在视觉上与周围的环境和谐并产生视觉冲击力，他补充说。12米高的雕塑的两个部分远离建筑物，仿佛要掉下来。Chinneck将艺术品设置为两层砖，以便将这件作品产生“像卡通般的效果”。该艺术家与多个团队在14个月的时间内合作完成了该作品，与结构工程师、砖瓦制造商、切割机、钢铁制造商、现场焊工、起重机操作员和倾斜者合作。雕塑被放置在钢框架上，利用螺栓连接并焊接到建筑物上，其裂缝由1,000个独立的不锈钢部件和数百个独特的砖制成，每个砖块都单独的手工切割。安装需要18个小时，每个部分必须提升75米，以清除现场的邻近建筑物。Chinneck引用用于缝合撕裂部分的针，以及它的两个分开的部分给这个装置命名。他解释说：“我通过分离两项内在联系的东西，将针脚放在相对的一面，达到了“六针十二针”。“我使用比较通俗的表达，因为我认为人们会很容易认出他们，超现实主义是对我们周围的世界的扭曲，我的工作和我的头衔都会扭曲对幻想的衡量部分的熟悉程度。Chinneck的作品经常模糊建筑和雕塑之间的界限，艺术家的临时装置也时常出现在英国各地，包括在哈克尼（Hackney）倒塌的建筑物，以及玛格丽特（Margate）的一个坍塌的房屋门面。这位33岁的毕业于2007年的切尔西艺术学院，并在过去十年中逐渐引起了人们的关注，通过世界各地的新闻媒体的传播拥有了数十万名粉丝。 他也是皇家英国雕塑家协会最年轻的成员之一。

对于现在历史建筑的扩建，通常建筑师们会选择透明的玻璃进行干预。一些建筑师在解决古老的结构问题时，采用中立的谨慎形式，而另一些建筑师则采用大胆且开放的设计来表达它们的现代特征。每一个项目都有独特的设计立意和理由，其结果也各有不同。下面来看一些相关的案例，每个项目都表达了不同的思想。加拿大自然博物馆／KPMB建筑事务所1912年建造的的渥太华美术大楼，是加拿大最古老的国家博物馆。2010年由KPMB建筑事务所重新修建，由于主入口的玻璃体量的置入，这座建筑受到了当代的争议。原有的塔楼由于一些结构问题在1915年移除，因而玻璃体量代替了塔楼。这座“灯塔”随自然光变化，改善空间的流通循环。这一象征性的干预手段使这座大楼立足于当代环境中，同时也保留其历史价值。Fahle住宅／Koko建筑事务所这座建筑建于20世纪20年代，曾经是一座纤维素造纸厂，项目位于塔林，爱沙尼亚人将它进行了修缮，构成办公与居住空间，来适应现代的生活方式。事实上，原有的锅炉房是主体建筑，由著名的爱沙尼亚建筑师Erich Jacoby设计，建筑顶部增加了现代化的6层体量，构成居住单元。这一项目饱受争议，扩建部分采用玻璃体量，它位于塔林主要的城市区域，是夺目的城市景观。Louviers音乐学校／Opus 5 architectes巴黎Opus 5建筑事务所 在2012年将一座遗弃的建筑改造成音乐学校与表演场所。这座建筑位于诺曼底Louviers,市中心。事实上，这座原有的大厦大约建于17世纪初，最初为修道院，后来为监狱。为了适应现代的多功能活动，该建筑进行扩建，建筑师设计了可以举行交响乐的大厅空间。白天，简单的矩形体量反射周围的环境，特别是下游的河流以及历史的场所。在夜晚，它的光线向外扩散，成为新世纪的灯塔。Corso | Karlin 办公大楼／Ricardo Bofill由建筑师Ricardo Bofill改造的这座位于布拉格的办公建筑于2000年完工，它的前身是一座工业厂房，大约在1890年用于生产金属板锅炉。为了保存它的历史价值，建筑师对这座废弃建筑进行了更新修复，其中，全新的玻璃体屋顶使这座建筑拥有了现代化气息，同时形成新与旧的对比。新增加的部分充分尊重原有的形式，构成了高效的办公空间。Falkestrasse屋顶改造／Coop Himmelb(l)au该项目由蓝天组设计，位于奥地利的维也纳，完工于1988年。建筑采用新的钢结构，在原有的建筑上增加了两层钢性弧体量，构成大型会议空间。建筑如同剥落的躯壳，原有的屋顶好像从大楼中褪下。新框架通过定向的启闭来控制空间中的视线与光线。特别提名：Heast 塔楼／福斯特建筑事务所这座商业塔楼于2006年开业，其前身是由Joseph Urban于1928年为Heast公司设计的装饰艺术总部，新的改造在原有的基础上增加了46层。它是纽约第一座获得LEED金质认证的摩天大楼，建筑师保留其原有的立面，并在竖向上扩建，形成钻石形钢框架与玻璃体量。

洛杉矶事务所设计师Johnston Marklee在南加州的海滩上建造了一座与众不同的房子，在那里他将拱形元素应用到建筑物的天花板、门窗和墙壁上。在南美，传统的箱式房屋一直流行到19世纪20年代，Johnston Marklee在这些传统建筑的基础上建造了自己的拱形房屋。尽管这座建筑是一条直线轮廓，但它周围的墙上有许多拱门造型的设计。同样的主题元素也用于建筑的内部空间，包括门、房间和走廊。就这样，即使在房间里，透过这些拱形的门，海滩和大海的美景也能一目了然。该办公室还表示，传统的包厢房基本上都是封闭的，他们的建筑仍然可以通过这些建在墙上的拱门，欣赏外面的海滨风光。当地规划规定，建筑物应高出海滩两米，防止海啸的来临。设计师用这件作品建造了一座错层式的两层建筑，建筑的底部用作停车场。穿过中央庭院进入房间，入口拱门允许光线进入房间，它也起到了前客厅和后卧室之间的自然分界线。房子内部的每一个拱形都勾勒出不同的空间形状，就像为主人创作许多艺术作品一样。每一个拱门空间在这座建筑中都起着不可替代的作用。由于这些不同大小的轮廓和空间，他们一起创造了一个美丽的景观，统一了整个建筑与一种奇怪的形式语言。建筑外墙涂有水泥，保护了建筑，地面铺有石灰石，所以房子也很坚固。看似简单的楼梯连接着每一层楼，顺着楼梯走上去便是屋顶的阳台，很是方便。场地平面图楼层平面图剖面图三维图形剖面图解

美国设计工作室SAW 和MOA为销售女性内衣品牌的在线零售商设计了一个“移动试衣间”。这个移动的零售店被称作Try-on-Truck，为知名内衣品牌True&Co量身打造，该品牌在2012年成立，总部位于旧金山。众所周知，True&Co提供在线咨询服务，帮助女性确定合适自己的服装尺码，这是True&Co的第一家实体零售店。Try-On-Truck是移动的试衣间，穿行于城市街道，为女性在公共场所提供一个能够更换贴身衣物的场所。该装置具有高度的可变化性、灵活性，在移动平台上打造出舒适的空间，每天能够在不同的场所高效利用。零售店推出这样的项目旨在使消费者获得更加准确的购物体验。在移动试衣间，消费者可以在助理的帮助下挑选并试穿，然后可以直接订购。该项目看似简单，但十分复杂。设计师表示。商店需要在车水马龙的街道上引人注目，同时也要保证顾客的隐私。还需要“清晰明确的传达品牌理念，却又保留一丝神秘感。”这家商店位于24英尺长（七米）可用作搬运小型住宅的拖车上，八英尺（2.4米）宽，外立面由钢板、木材和玻璃构成。室内设有四间更衣室、休闲区和收银台。商品陈列在浅盘上，集中放置在木制搁架上。外立面全部由玻璃墙面组成，玻璃上装饰着品牌名称。在玻璃墙后面设有能够开合的不透明面板，在兼顾采光的同时能够保证私密性。这样的造型就像产品和品牌形象的一次半开放式的展览。另一侧设置了折叠门和进入移动试衣间的阶梯。这个装置的内部组件是灵活可拆卸的，因此能够适应不同的场所、应对不同的天气条件和活动需要。这幢建筑理想状态下是容纳11个人：4人分别在各自的试衣间，两人在休息区，收银台两人，还有三名提供服务的工作人员，但它最多能够同时容纳20人。移动试衣间首次亮相于科罗拉多州丹佛，足迹遍布加州的旧金山和洛杉矶等多座城市。设计团队表示，目前正计划行至更多的地区。这已经不是SAW 和MOA的第一次合作了。SAW的一名合伙人Dan Spiegel表示，去年夏季，双方曾共同合作研究微型住宅项目，这是“解决加利福尼亚城市经济适用房危机”课题研究中的子项目。SAW全称为 Spiegel Amhara Workshop, 由Spiegel和Megumi Aihara创立，他们均毕业于哈佛大学设计研究生院(GSD)，工作室位于旧金山。MOA——Mobile Office Architects由同毕业于GSD 并获得建筑学学位的Dustin Stephens创立，Alan Ho毕业于美国罗德岛设计学院RISD，工作室位于加州圣巴巴拉市和布鲁克林。其他的移动建筑项目还包括由拖车改造而成的牙科办公室和黑色木质覆层的艺术家工作室。

Montebar别墅坐落在瑞士阿尔卑斯山脉旁一块风景宜人的空地上，是一幢装配式的木质住宅。这里拥有令人咋舌的美景，时而静谧沉寂，时而从远处牧场传来清脆的铃铛声，和煦的微风拂过枝桠，青草随之摆动，空气中弥漫着芬芳的自然气息。别墅的建造迎合了当地的建筑特点，暗灰色的坡屋顶把建筑与周边环境融洽的整合在一起。基于这一点，建筑屋顶和立面全部采用了相同的材料，相似的处理手法，使整幢建筑浑然一体，像静卧在景观中的一块巨石。唯一与众不同的地方在于面向山谷的南立面，整个南侧被设计成为通透的玻璃幕墙，坐拥180度完全开敞的景观视野，玻璃墙包围着室内的起居部分，还设计了一个凹进的小型室外门廊，以供夏天休闲之用。住宅位于斜坡的边缘，周围不远处分布着葡萄园。别墅采用了预制构件和具有保温隔热性能的木质材料，与当地的气候类型十分契合，整体结构在几天内就可以装配完成。屋顶部分和墙体采用了相同的构造处理，22厘米的保温隔热层，双层通风幕墙，保证高标准的使用性能。建筑表皮的镀层使整个外观显得和谐统一，使用了做工精美的陶瓷拼接瓦件，具有一定的通风性能，同时也充当了低调的紧固系统。为保证建筑的 能量转换效率，起居部分的外墙采用了断热型铝合金横向外框和竖向玻璃肋，使用低辐射镀膜中空玻璃，其它的窗户均采用断热型铝合金外框和三重绝缘玻璃。为了实现表皮的丰富性和纯粹简约的建筑形式，设计团队在设计阶段对外表皮的形式进行了多方调研。外立面每一部分都利用陶瓷砖块彼此相接，拥有三种不同形式的图案变化，并且许多砖块之间是斜向相交的。设计师采用了同样的砖块制作了窗户可折叠的百叶部分，当把它们展开遮挡住窗户的时候，整幢建筑就变成了统一的整体，窗户也消失在精致的建筑表皮之中。屋顶呈六个面，整体向山坡的方向偏移，其中屋顶最大的一个面呼应了山坡的走势，使建筑与景观更好的融合在一起。建筑在一年四季都采用了高效的节能装置，维修费用很低。除了高性能的建筑覆层，室内供暖采用了电泵供能的地板辐射采暖，所有的照明装置都采用了LED灯具。在夏季，建筑西侧的小溪所带来的冷空气能够穿过整幢建筑，从而利用自然通风保证室内的凉爽。起居空间置于南侧，三间卧室，一间书房、两间浴室和一个洗衣间、技术用房、备餐间和储藏室全部拥有统一的室内标高，而两间配有床和电视机的儿童房则置于两层高度的阁楼上。平面图

马德里GilBartolomé 建筑事务所在一座住宅前部设计了一个波纹锌瓦覆盖的屋面，这是一个挖到陡峭的崖面的住宅，能俯瞰在西班牙格拉纳达省的地中海。这处房产叫做悬崖上的住宅，由建筑师Pablo Gil和 Jaime Bartolomé设计给一对年轻的夫妻，他们买下了险峻的山坡地段，这里有42度的陡峭斜面。两层的房屋主要伏在地面上，被一个锌覆盖层屋顶包裹起来，屋顶顺应了地形的纹理。屋顶的形式创造了如洞穴般的室内，这是受到西班牙建筑师Gaudí的灵感，被他描述成“Gaudiesque当代洞穴”。设计该项目的目的是使住宅和它周围壮阔的景观融合起来，形成直接面向海的宜居空间。房屋形式和金属屋顶使人们产生了在自然和人工之间的精细的审美倾向。从下面看这座建筑时，像在地面上匍匐的龙鳞；而从上面看这座建筑，又像海里的波浪。这种地下式安排的设计是使房屋得益于场地上恒定的地面温度，大约整年都保持在19.5摄氏度。一个宽敞的错层起居空间通向悬挑的露台，露台上有一个低层的泳池。三个卧室在二楼，通过天窗和玻璃阳台可以看见海景。该建筑在2015年的西班牙金融危机和高失业率时期开始建造，决定使用劳动密集型技术和当地的工人去帮助振兴经济。在当时社会背景下，我们决定避免机器工业建造系统，用许多短期劳动力建造建筑，建筑师说。屋顶是用双层混凝土壳组成，由间隔14.5米的墙支撑，内部空间并没有柱子结构。多达70位客人可以被安置在两层的居住空间和相邻的露台内，由悬垂的屋顶棚遮蔽起来，顶棚在另一侧形成卷曲。“宜居空间是由弯曲的钢筋混凝双壳覆盖，它们在地面上展现出几何形体，从海洋组织风景和引入气流到室内空间，”建筑师说。钢筋混凝土屋顶结构、手工制作的锌瓷砖和石膏胶凝材料是金属网模板的模具，当地的工程师Manuel Rojas发明了这种方法。这些技术在手工和数字化之间徘徊，产生了独特的混合品质Gil and Bartolomé说，他也为住宅设计了定制家具。玻璃纤维和聚酯树脂使用了数字化软件制作，但是在场地上使用了手工方式，给工人们机会去参与设计。这种元素帮助工人“在失去工作时重获尊严”，建筑师说。在西班牙，行业建设和大型的开发商在过去二十年里生产了质量差的建筑和小的附加价值，使得产生了低的文化需求甚至抗拒文化发展。社会中形成了这种观点，质量差的建筑包围着我们是这个时代的必然结果。这个住宅表明另一种建筑是可能的，开发人员和用户都有可能以一个合理的成本获得更好的产品,”他们补充说。“这是拥有想象、天赋和承诺的全面的想法。平面

项目位于清远市凤城广场，周边生活气息浓厚，建筑视野开阔，是清远具有代表性的广场之一。现要改造的原建筑，位于标志性雕塑两侧建筑物，改造成有着传统文化底蕴同时又具备新时代的气息的图书馆，将清远打造为悦读、共享、公益的文明书香城市。建筑现况:原建筑造型方正规整（属中式建筑），结构完好，有利于改造包装，可继续使用。改造包装:由于原建筑是以花岗岩大理石干挂做装饰面，在原基础上整改，建议使用室外专业挂板装饰（详见材料检测报告），如采用黏贴或封闭型材料会造成脱落或龟裂。设计理念:建筑外观源自中国建筑学理念，“四平八稳”，体现了注重根基沉稳的中式底蕴，将外观的传统元素与室内的现代素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味，充满阳光现代的图书馆。(设计手稿1-2)外观建筑中式元素:1、牌匾是中国独有的文化符号，是融汉语言、汉字书法、中国传统建筑、雕刻，绘画于一体，集思想性、艺术性于一身的综合艺术。2、中国古代建筑戗脊上的兽件，有镇妖驱邪、防雷和固定屋脊等作用，现多用于装饰代表作用。3、花格是传统中式的常用表现。室内效果:1、公益书屋作为一个公共空间，提供读者阅读的场所，图书馆内有三类照明，即集中式光源、辅助式光源、普照式光源。2、天花才用白色调，墙面采用暖色防潮漆，墙面色比天花色稍深，采用明亮的中间色，而不用纯白色，可以减少读者眼部疲劳。材质尽量考虑亚光或无光材料，可避免炫光产生，也可降低噪音。3、“凤形”的钢结构旋转楼梯是一个亮点，跟广场的“凤凰”雕塑成呼应。简单的线条构造不单给读者以特殊的视觉享受且不占空间又具有现代感。

该项目是由 Snøhetta、SINTEF（斯堪的纳维亚半岛最大的独立研究机构)、Brødrene Dah（ZEB的合作伙伴)和Optimera共同合作完成的一座实验性的建筑。从建筑体量上看这只是一户单体住宅，作为一个公众展示平台，用来研究学习建造综合可持续建筑的方法。为了达到ZEB-OM的等级目标，这一项目需要记录并验证其做到了二氧化碳零排放。建筑通过装置在围合结构上的光伏发电板和太阳能集热板生产可再生能源，代替发电站产生的能源，以此抵消燃烧化石燃料产生的碳排放量，同时也减少了其他温室气体的排放。关注于建筑材料的碳排放代表了一个新的研究方向，这是建筑迈向可持续发展时代的重要驱动力。该住宅布置于花园中，东南朝向，斜屋顶上装置了太阳能电池板和集电极。屋顶的这些能源装置再加上地面的地热井提供的地热能源，不仅能满足家庭的能源需求，而且有盈余的电力提供给电动汽车。为了使这些成为可能，建筑和技术必须结合在一起以确保最优的舒适性和能源使用。不管是早春还是深秋，户主都可以在一个带有壁炉和户外家具的露天中庭中享受户外就餐的乐趣。这是一个温馨的小屋，既拥有世界上最先进的装置设备，也有用堆放的木柴和砖块砌成的墙体。室内装饰材料的选用基于多种因素，包括是否能保证舒适的室内温度和空气质量，同时需要满足建筑审美。该项目专注于通过不可计量的细节使建筑维持家的感觉。在设计过程中，设计师对业主情感和归属方面的需求的考虑与能源需求同等重视。土地赐予了人们各种可以全年享受的空间，包括果树林和菜园，以提供小规模粮食生产。

这是由Hascher Jehle Architektur设计的德国纽伦堡艺术学院扩建。扩建建筑为细长的单层建筑，与街道的一面相连，是在Sep Ruf设计的现状建筑的基础上进行了补充和延伸。扩建后的建筑内有新画室、工作室和会议室，分别布置在三个独立的展馆里，而这三个展馆由一个大型屋顶协调统一起来。新综合体建筑的中心被称为“交流馆”，设有自助餐厅、大型工作室、储藏室和多功能活动空间。咖啡厅旁边连接着一个开敞的庭院，兼做学院主入口。西面的展馆布置了新画室，画室围绕着内院布局，并通过雨廊与其他画室相连。剖面图会议室位于第三个展馆，同样也是围绕着内院布局。相比于开放的走道，这里的走廊相对封闭，并通过落地玻璃窗与室外庭院相隔离。独立展馆之间的通道伴随着走道的形状组成了室外工作区。场地平面图底层平面图剖面图

日前，在一项国际竞赛中，Atelier 8000在斯洛伐克山脉高耸的塔特拉山上设计了一座小屋。他们把小屋设计成旋转的立方体，并以一个角的中心旋转一定角度，整个建筑只有立方体的一角和地面接触支撑着整个体量。这个名为“Kežmarské小屋”旨在为高海拔地区的探险者提供四季皆宜的可持续住宅，并且完全能使来这里的人做到能源的自给自足。Kežmarské小屋的设计在视觉上给人以冲击，看上去它显得很是轻盈、明亮。即使探险者在茫茫雪中迷失方向，来到这个小屋就会有归属感，暂时忘却迷失的烦恼。小屋就像是从天上掉下来的一块巨石，静静的横陈在茫茫大地上，它有着清晰的边缘和棱角，和周围高耸的山脉交相呼应。小屋的外立面由铝板、玻璃以及太阳能光电板等可反射材料组成方形面板构成。从任何一个角度看，小屋都有三个面可见，所以，通过有清晰的明暗色调一眼就能辨认出该建筑。一个架空的露台连接并包裹着小屋的两个面，在山中气候稍微温和的时候，为人们提供一个室外的休息和户外就餐的平台。建筑的结构由红云杉木制成的胶层压木框架组成，内部饰面和家具陈设也都是木质的。整个室内看上去既自然又协调统一。构图结构解析

Phillip K Smith III在科切拉（Coachella）的白色画廊外布置了艺术装置正如Coachella音乐节那样，许多音乐盛典潜移默化地改变人们对艺术品和装置的体验。在2018年，Smith先生告诉Dezeen记者，他相信这类活动让狂欢者能够看到超出典型展览空间的艺术气息，并让艺术家能够将自己的才能展示给更多的观众。以前曾在Coachella音乐节举办过作品展览的艺术家说：”人们希望在传统的白色画廊空间以外有不同的艺术体验。这不仅仅是一个节日，主办方仍然希望创造传统空间之外的互动，并带来更多的挑战。”Coachella每年都会举办各种艺术作品和装置展览，比如2015年的Ball-Nogues Studio Pulp 展馆随着Instagram的普遍应用，临时大型装置和雕塑已成为新时代里记录和分享活动、旅行的标志。这一趋势意味着艺术品的传播速度会比以往更加迅猛。“这些如神话般的临时作品令人兴奋。人们常常会在这里自拍留念，并在社交网络中向人们宣告‘我来过这里’。”Smith说，“这是由自拍而引发的讨论，和艺术品自拍就好像是个当代的打卡方式。”Coachella已经成为自拍打卡的网红地，每天有近10万人在节日期间享受音乐和文化活动。HéctorSerrano为2013年Coachella音乐节设计了安静的穹顶迪斯科舞厅Smith在2014年的音乐节中设计了镜像立方体，这件艺术作品在夜间能够转变为霓虹灯塔。其他参加这个节日的艺术家和设计师包括Ball-Nogues工作室，该工作室在2015年为音乐粉丝们设计了橙紫相间的休息亭，而 HéctorSerrano则设计了安静的穹顶迪斯科舞厅。Coachella每年都会在加利福尼亚州沙漠中的同名山谷举行活动，这里离Smith自小成长的棕榈泉（Palm Springs）不远。他现在在那里有自己的工作室，并且通过当地的自然景观设计了镜面反射装置，该装置包括一座小屋，这座小屋的外部包裹着反射面板，通过反射作用，这座小屋看上去似乎消失在自然之中。除了Coachella之外，Phillip K Smith III在加利福尼亚州的沙漠中也创造了类似装置该地区最近还举办有两年一度的艺术节，名叫“沙漠X”，Smith为该艺术节也设计了一个网红装置。“人们希望有户外的设施，以及一些私人大型雕塑公园。”Smith说。Smith接受Dezeen记者的采访时，正忙于时装品牌COS首次亮相设计，本次设计作品将在米兰设计周展出。在名为“开放天空”的作品中，设计师结合了多面镜子，这些镜子位于一座16世纪风格的庭院中，能够反射周围的环境。科切拉谷（Coachella Valley）也是”沙漠X“艺术双年展的所在地，Smith为它设计了这个镜面圆圈在米兰设计周期间， Instagram也是主要的宣传工具，因为这是设计界中的大型活动，因此这样可以让喜爱艺术的人们更好地参与本次设计盛宴。与往期的沙漠类似，这座意大利城市的宏伟宫殿和华丽的建筑成为了设计师的灵感源泉，同时让艺术装置拥有浑然天成的展出背景。今年的Coachella音乐节将于2018年4月13日至15日和20日至22日举行，而米兰设计周将于2018年4月17日至22日举行。

Snøhetta工作室为瑞典北部的树屋宾馆建造了一个树顶小屋，特点是覆盖了焦黑的木材和可观察北极光的悬挂网。小屋位于一棵高大的松树树冠上，离地10米高，由12个柱子进行支撑，可欣赏到瑞典拉普兰、吕勒河和北极光的景色。树屋宾馆由六个小屋组成——这其中包含了许多的套房。Snøhetta设计的的焦黑松树木屋，基于传统的有山墙的北欧建筑形式，在周围包裹了松树树干。在其中心提供了一个可供客人在户外睡觉的网状露台。建筑的基础覆盖了印着黑白色的树木图案的巨大铝板，有助于其在森林里的伪装。建筑师将这描述为小屋的第六个立面。该公司在纽约和奥斯陆均设有办公地点，他们认为室内外边界的模糊定义使得小屋成为森林的一部分。当从森林中接近小屋时，第七间客房体验便开始了。在树的根部，整个小屋的景象随着第六立面的出现而逐渐退去。楼梯穿过树干和柱子通至入口，同时还有一个小电梯可以运送客人的行李。与深色的焦黑外表面相比，小屋的室内则设以胶合板墙和灰色地板，并配有浅色家具。该公司说，“内部构成的华丽北欧风格与深沉的外立面形成对比”，该公司为这个空间配置了燃木火炉和家具，包括由挪威设计师Hans Brattrud设计的Scandia椅子。55平方米的平面可以为5位客人提供足够的空间。包括两间卧室，一间休息室，浴室和露台。 “第7间客房设计的宗旨是将人与自然紧密结合在一起，将客舱的社交空间扩展到室外，使室内外空间进一步融合”，建筑师说。“进入小屋，可以直通休息区”，他们继续说道。“朝北的落地窗可以为客人提供在晴朗天看到北极光的绝佳机会，因此这个空间被命名为北极光休息室。客厅的大玻璃门可通向网状露台。”楼层高度的变化限定了平面的不同区域，休息室比卧室低30厘米，床被嵌入地板中。双层网跨空间设在小屋相对侧的两个卧室间，并且围绕着建筑物锚定的松树。“拓展休息室的社交空间，网络成为更接近自然的巨大机会”，建筑师说道，“对于勇敢的人，在繁星满天的夜空下享受一晚只需要一个睡袋。选择在室内睡觉的客人可以通过天花板上的天窗欣赏夜空。Snøhetta与照明公司AteljéLyktan合作为小屋设计了两个定制灯——床头灯和休息室的悬挂配件。两者都是由桦木板和允许光线水平调整的钢琴铰链制成。树屋宾馆由Kent Lindvall和他的妻子Britta在2010年为游客参观北极圈寻找北极光而创立。该项目还有另外六个主题树屋套房，全部由Scandinavian建筑事务所设计。 Snøhetta的设计——这是迄今为止最高最大的树屋。

位于西班牙阿利坎特省的伊比的一家旧玩具工厂被西班牙建筑公司vilaplana&vilaplana改造成了“jjdluxe”，一个用于老式豪华车的车库和展览空间。 经过翻新的建筑重新审视了工业类型，为汽车爱好者提供了一个全新的，灵活的“可用的”环境。▲办公空间▲建筑原来的鹅卵石拱门被保留了下来▲车库他以前的Feber大楼是过去几十年儿童玩具娃娃和汽车的生产基地，现在在其新的展览空间里又有了另一种类型的“玩具”：300辆老式豪华轿车。 vilaplana和vilaplana对该建筑进行了翻修，包括两个展厅、一个专门修理国际收藏家或电影制片人购买的老式豪华汽车的车库、一个接待区和一个办公室。▲地板上绘有跑车图案▲配有旧的凯迪拉克大灯的办公室地面上大胆的图形元素，墙壁完全涂成红色，旧的凯迪拉克大灯变成了灯，内部提供了一个令人耳目一新的区域，非常适合新的用途。调色板是真正的主题，主要由法拉利红色，银色，白色和黑色组成。室内装修所用的主要材料是金属和珐琅，与方案一致。Vilapana&Vilapana的翻新空间是展示汽车奢华和复古精神的完美生动背景。▲储藏室

建筑师Aibek Almassov将在这座概念性管状玻璃房屋的中心围上一棵成熟的杉树，这可能会成为现实。房子里的树是由A Masow建筑事务所的Almassov设计的一个倒置的树屋，目的是使人们从“闷热的混凝土”的城市生活中逃脱出来。它的特点是一个完整的玻璃和圆柱形结构，允许360度观看森林景观。当这个项目最早在2013年开始设计时是有投资者支持的，但他们随后又退出，认为这个项目永远不可能被完成。但据Almassov称，一家玻璃和太阳能电池板制造商现在对此感兴趣，因此建筑工程可能迫在眉睫。建筑师告诉Dezeen：建造它并不那么困难，问题是要找到一个投资者。目前，我们已经找到两个投资者，其中一家拥有一家生产透明太阳能板玻璃的工厂。他对这个项目很感兴趣，所以我们现在正在和他谈判。效果图显示，这座管状建筑位于一片林地空地上，其最上面的楼层高出树冠，尽管该项目不受任何特定位置的限制。建筑师说：这个项目的主要目的是为城市生活提供一个替代方案。我们希望将现代工业设计的能力与自然财富结合起来。更重要的是，它不会对环境造成伤害，这是一个从闷热的混凝土中逃离的机会，去感受与自然的统一。光滑的墙壁和天花板将显示出四个狭窄的环形楼层，以及一个环绕树干螺旋式上升的白色楼梯。玻璃与木质的栏杆环绕每层的中庭，以免挡住风景。在这个不同寻常的家中爬楼梯，可以起到心灵净化、启蒙以及环境协调的效果。图片显示了树枝向外延伸到玻璃墙和屋顶，侵占了最小的建筑空间。整个玻璃淋浴房体现了建筑的管状形式，其余概念房采用独立家具装饰，符合弧形墙面纹理。根据A. Masow建筑事务所先前创建的一组逼真的效果图照片中的具体住宅效果，平衡了哈萨克斯坦的山地环境。类似房子里的树项目，ImagineHouse也被设计成隔离城市噪音的独立住宅。一层平面图二层平面图三层平面图

建筑师NobbsRadford设计了一个精致的现代扩建悉尼原有的房子，那里的墙壁是厚混凝土，许多窗户都嵌在墙的内部里面。扩建的两层建筑是格里布别墅，它设计新的开放式起居室和餐饮空间，以及额外的卧室和浴室空间。该结构位于建筑的背面，正对着花园，可以俯视到花园的景观。门窗在墙壁上深嵌进去，这样看起来，墙壁像是有一米厚的样子，这种假象正是设计师们创造的艺术效果。暴露在外的混凝土表面延伸到室内，与室内空间温暖的木质元素、橡木家具和细木工以及松木地板形成对比。这种对比在建筑外观上再次得到强调，体现了空间本身的自然属性。由于墙体结构的特殊性，两层楼还增加了许多凹面空间，为业主提供了私人空间。因此，这个项目主要研究私人空间与选择性开窗的关系。根据工作室的创始人Alison Nobbs和Sean Radford说法，建筑背立面的加深创造了一种灰色空间，增强了封闭感。大楼一楼的空间是开放的。餐桌把休息区和厨房隔开。不管从空间摆放位置还是协调度来讲，餐桌的位置是恰好不过的。带有隔板的木质楼梯一直通向楼上，楼梯口处形成一个夹层平台，站在上面可以俯瞰楼下的房间。陡峭的倾斜屋顶有一个舒适的儿童阁楼，可以作为一个新的卧室和屋顶阳台。建筑材料方面，选择了附近的原材料和内敛的色调，包括黑色铝框、黑色钢框、不锈钢和橡木，营造了新旧并存的空间。这些材料在挑选时，以不破坏别墅原来内在氛围及图案为原则。本项目的基本理念是创造一个能满足用户各种功能需求的家，又能享受舒适休息生活的空间。底层平面图一层平面图剖面图

以矿物晶体的空间结构为灵感，OOIIO建筑设计了这个“结晶化”家庭住宅。这所房子位于西班牙中部小镇Mora中心一条狭窄安静的街道上，对城市居民来说，这个稍显隐蔽的地理位置奠定了项目的整体基调。这座建筑被几个简单而安静的建筑所包围。不同的空间有一种结构形式，相互依存，像晶体岩石围绕中心空间生长。这个空间就像一个双层的高盖庭院，与其他水晶化结构相连进行设计。它也有几个窗户，自然光可以进入，一个木制的楼梯作为空间的主要核心，连接着各种空间。▽空间格局演化▽空间环绕通高的中心空间而设▽自然的光线透过窗户和天窗进入里面。外观材料（石灰石和砂岩的结合）为建筑提供了一种石材外观，遵循其矿物概念，而安静、优雅的色彩和纹理巧妙的结合，使建筑与周围环境形成对比，却又恰如其分。▽外墙在后面房间的外墙上，我们会发现一个露天的庭院，也是石头做的，还有一个池塘，这将有助于创造这种安静的感觉，主卧室、客厅和厨房都是开放的，先进的节能系统使建筑高效环保。▽ 轴测图▽ 剖面

住宅由澳大利亚BKK建筑师事务所设计，位于墨尔本郊区。圆形窗户主导着这座公寓楼，建筑物的正面是由交错的砖砌成的。这座44栋公寓楼位于市中心商业区东北10公里处的一个住宅小区内的一个陡坡上。六扇圆窗为Cirqua公寓提供了焦点，建筑由交错的灰砖拼接而成，让整个建筑体块不至显得过于沉重。窗户的高度几乎与立方体的高度相当，这些立方体向街道延伸，为室内生活空间带来充足的自然光照。建筑物的立面高度清晰，以减少整个建筑的质量，并呈现出较小的规模。设计借鉴了当地历史房屋类型的物质性和表现性，并以当代的方式重新诠释了这些类型。这项设计给住户带来很强的场所感，同时保持街道的节奏和尺度，使项目融入其环境。大面积的玻璃面向周围的花园，从而将景观与建筑相结合，这来源于Ivanhoe的‘花园城市’概念。室内设计采用肋木和灰色地毯，铺设在公共空间，圆形灯具与屋顶相对应。在公寓里，白色的墙壁、大理石和木地板使开放的生活空间呈现出规则的形状，而浴室则是用单色马赛克瓷砖拼贴而成。该项目位于一个不发达的郊区，针对的是真正想住在这里的人，而不是房地产投资者。Cirqua项目代表了过去几年中不断发展的多住宅市场的转变。在未来，越来越多的业主会购买房屋作为房地产投资，而不是作为必需品。以前的公寓主要面向投资市场或那些买不起房子的人，但是大部分Cirqua公寓都是业主所有的。位于附近的还有Woodin Maynard Architects的木结构建筑，而在邻近的Kew郊区，这个工作室则将扇形、砖形和钻石形态的建筑来用于多代住宅。

这套筒式的房子位于纽约市以北大约两小时车程的哈德逊山谷，坐落在一个缓坡上。作为一种投机的发展，住房被设计成城市里的艺术品收藏家的乡村住宅。住宅顺应斜坡地形，朝向山脉的景观。大楼的表面由烧焦的倾斜的木板组成，这些木板包裹着整个大楼。两层的房子由一个细长的长方体和一个较大的长方体组成。其中较小的体块套入较大的体块，两者共同坐落在现浇混凝土的基础之上。我们努力创造一个引人注目的建筑外观和独特的空间体验，同时也考虑到舒适和宜居的室内空间。这两个长方体块被木斜板包裹着，这也给了房子一种倾斜的效果。表面的木板是日本传统工艺寿沙炭化的。不同厚度和宽度的板面固定在平面立面上，使立面具有凹凸感，图案纹理丰富。连续的木板，如窗户上的玻璃，覆盖整个较长的立面，以强调建筑的纯洁性。房子的两端都是玻璃幕墙，所以你可以在室内欣赏到美丽的景色。在住宅内部，一个入口长廊和一个狭窄的楼梯位于内外两个体块之间。厨房、餐厅和起居室有着不同高度，以混凝土楼梯和隔墙分隔，上方是碳木做成的天花板。透过倾斜的玻璃幕墙可以欣赏周围山谷和山脉的景色。住宅的基地开阔，建筑使用坚固粗糙的材料建成，暴露在外的混凝土和烧焦的木头从建筑外部一直延伸到室内。卧室、浴室和书房位于空间狭窄的二楼。二楼空间比较私密，用地毯、布料等软质材料装饰。从寒冷开放的户外进入建筑的内部，就像进入一个不同的世界。该住宅具有太阳能系统、辐射供暖、三层玻璃窗、热回收通风系统等多种可持续功能。考虑到住宅玻璃窗的数量和住宅的性质，作为一个开发项目，住宅的设计尽可能节省能源，以控制早期的成本。该工作室表示，这个投机项目提供了建筑师和客户之间传统关系的替代方案。图纸总平面图一层平面图二层平面图纵剖面横剖面图分析图

这座建筑坐落在一座高高的小山上，可以俯瞰南方的山脉和山谷。该餐厅的名称为‘Björk’（桦木），分为上下两层，可容纳80名客人，将使用当地产品提供国际菜单，并与当地的Lappish微型啤酒厂建立合作关系。▽这座建筑与山上的桦树并列建筑师希望创造一个清晰的施工过程，可以用预制构件快速建造，引人瞩目却又与毫不突兀的标志性建筑。从实际施工的角度来看，原本用直升飞机完成整个建造过层的计划，最终出于实际建造的角度而取消。工人们在短暂的夏季修建了一条临时道路，用于运输结构部件和其他设备。▽ 建造过程在室内，松木、地毯灯等建筑材料被广泛使用，经久耐用，可防止滑雪靴引发事故，而地面松木家具的使用使室内整体风格非常统一。▽ 室内空间由胶合板梁组成的三角形结构比屋顶略高，为室内留有更大的空间，同时形成了起伏的天际线，使整个建筑结构一目了然。随着时间的推移和天气的变化，覆盖在外面的天然木板将被斑驳的颜色所污染。大自然会给建筑增加更多的情感和表达。当雪落下并覆盖屋顶时，它在风中缓慢变化，改变了建筑物的形状。建筑师使用的朴素的建筑材料使自然景观展现出它的力量。▽ 建筑细节▽ 雪中的建筑建筑设计和材料的选择受到当地萨米族传统文化的影响，从远处看，餐馆的入口有点压抑，仿佛在欢迎着人们的到来。户外就餐空间可俯瞰远方，冬天，壁炉会引燃火焰，在夏季和冬季，这座建筑有其独特的魅力。▽ 一层平面▽ 二层平面▽ 立面

阿姆斯特丹的“桥”一直是游客参观的焦点，运河桥由桥梁管理者管理，他们住在由桥搭建的棚屋里，也被称为“桥屋”，并密切关注水路周围的一切，打开桥梁让船只通过。然而，在20世纪末之后，运河大桥被组装起来。集中控制系统取代桥梁管理员的工作，这些桥房也被弃置。现在，阿姆斯特丹有个独树一格的酒店SWEETS，由遍布在 28 个不同位置的桥房所组成，沿着运河的桥房被改建成小型酒店客房，每间桥房都有自己原本的故事，内部则是有专属的室内设计，且桥房过去是为了注意水道情况而建造，所以每间都能看见360度的景观，不论内外，都提供旅客绝无仅有的住宿体验，而这 28 个桥房，有的是历史遗迹、有的临近安静的湖边、或是在人来人往的十字路口旁，唯一共通点就是他们都是独特的。由于 SWEETS 是由各地的客房组成，所以没有固定地址，或是说他有 28 个地址；每间客房都是采自助式入住，经网络预订房间后，会将开门感应码传至手机，不用 check in，直接入住。套房内部舒适明亮，多亏过去的景观窗，使得套房内采光极好，每样家具都是由设计师精心挑选，现代化的内装和历史悠久的外观给人一种反差的惊喜感。小空间的灵活在门口处展现无遗，气泡型顶灯刚好照顾到空间需要的浪漫氛围。较好的格局通透性同时也受到周遭建筑的“环抱”，面对利弊，一方面重新梳理间隔属性，一方面把握色彩的低饱和。

Ohlab设计工作室为迈阿密的时装店,设计并安装了一系列几何框架，框架之间有阶梯式货架，用于展示商品。这家“视觉概念店”位于迈阿密市中心，有20多个展板，每个展板都被切割成圆形开口。这些展示架沿商店的深度方向排列，形成一条直线。每个展示架都像这条直线的横截面。通过在直线的内部形成一个管状的缺口，它呼应了商店的标志。Ohlab工作室的负责人说：“这个品牌的标志由两个交错的圆圈组成，其设计理念来自望远镜。”这种设计是虚幻的，类似于在一定角度挤压八角旋转。Ohlab工作室的负责人接着说，通过对标识形状的挤压、翻译和旋转，形成了一个虚幻的空间。面板表层涂上了白色的颜料，这是一种由丙烯酸树脂和氢氧化铝制成的材料，看起来非常像石头表面。每两个陈列架之间的空隙设计为内置的货架，主要用作产品陈列的角落和平台。“尽管空间很复杂，但施工过程必须简单，且易于装卸，这是因为所有的面板都将在西班牙的一个仓库中生产，并运送到迈阿密，安装时间只有几个星期。”工作室主任说。商店的后墙有一个平面面板，面板在几何上进行了延续，通过二维形态形成了三维空间的错觉，让人们感觉商店的后方似乎还在继续无限延伸。Ohlab总部位于马尔洛卡帕尔马，由Paloma Hernaiz和Jaime Oliver管理，团队由建筑师和室内设计师组成。最近，工作室的作品有一个由一系列立方体组成的白宫，每个立方体都可以从不同的角度欣赏马洛卡美丽的风景。平面图

该项目主要是对Agua kmzero的办公室进行改造，这是一个基于质量、生态、经济和邻近概念的可持续水品牌。该公司的办公室位于1965年巴塞罗那Poblenou工业区的一座建筑内。为了使办公氛围能代表品牌本身，设计师的目标是在室内设计中体现其价值。一方面，设计师使用可循环利用的材料来满足生态需求；另一方面，设计师使用原始工业建筑的所有元素，即经济需求；最后，使用玻璃作为水的象征，强调与其他材料的对比，即质量项目的质量需求。空间主要通过透明的地板进行分配，这是房间的原始状态。设计师决定引入两个空间，一个用于管理办公室，另一个用于会议室。这两个框架区分了主要的开放空间。值得一提的是，混凝土柱、金属梁和木地板等所有原始元素都得以重复利用。白色涂料使空间更加明亮，绿色天花板呼应了公司的自然理念。对于人工照明，因为LED灯管的成本比较低，形式也比较简单，所以在办公室每张桌子上都悬挂了LED灯具。

该项目是对西班牙马德里西南部的一套公寓进行全面改造翻新。一个年轻人决定把他成长并生活了多年的生活空间改造成一个全新的家和办公室。建筑师首先回顾记忆、经验和生活经验，重新思考用户当前的需求，并展望他们新的生活阶段的未来。这个项目的挑战是要设想一个方便而难忘的空间，它也可以作为家庭和谐的催化剂。建筑师首先重新对房子做最初的规划，这套公寓是上世纪70年代建立的，反映了一个标准化的住房类型方案。有一个半圆形的中央开放空间，其余的房间都分布在它周围。建筑师设计了一个灵活的方案，以促进客户互动，减少室内步行距离，增加空间的功能多样性。中心空间向主立面开放，充分利用自然光。此外，该建筑结合了许多独特的区域，包括记录的收藏区、娱乐区、投影屏幕区和阳台阅读区。折叠式隔断墙使立面能够自由开启和关闭，从而将室内和室外空间结合起来。厨房朝向半圆形空间的中心，强调两者之间的关系。休息区和工作区位于两侧，通过存储空间过渡分隔。最后，建筑师在浴室中加入了曲线元素，并将人们的视线阻隔在门的后方。几何形状、环境尺度、开口定位使得建筑的内部空间还可以用作摄影工作室。其中的曲线元素由垂直木质材料制成，有着特别的光学与色彩效果，使用者在不同的区域，就能感受到不同的动态效果。单叶木制品面向城市景观，树上的叶子或遮阳篷的热带图案不时出现。休息区以暗色调为主。浴室里的灯具可以形成不同的色彩氛围。在夏季，为了促进交叉通风，建筑师将开口设置在正确的位置。住宅用电由能源监测系统控制，该系统结合了住宅和生态原理。平面图

在东京市中心，设计师把德国啤酒馆的传统带到了日本，在那里他们设计了啤酒餐厅“SCHMATZ”。酒吧位于一个波纹金属集装箱内，其外观唤起工业美学。当顾客进入室内时，会看到一个充满柔和灯光的温暖空间。设计师在地板和墙壁上使用木材，将顾客包裹在温暖的气氛中。木材的质地也与传统的德国啤酒馆有关。黑色和黄铜恰到好处地抵消了温暖的气氛，给空间带来了更现代的感觉。热狗形状的霓虹灯装饰挂在墙壁，给空间增添了一个有趣的气氛。Schmatz的设计灵感来自位于著名的东京巨蛋体育馆的环境。考虑到这一点，设计师对酒吧的设想是融入该地区的运动和时尚氛围。酒吧离体育场很近，是球迷观看比赛后享用正宗德国啤酒和美食的理想场所。

Kerkstraat住宅位于城镇主要入口的一个宽阔场地上。当地的法律规定，新居需要在原址重建。所以这座全新的房子取代了之前的座破旧的房子，经过一段时间的重组和改造，这座房子最终落在了这地块的南面。为了形成私密空间，减少街前的交通干扰，该建筑在一定程度上比较封闭，立面窗户很小，外部采用砖砌，形成厚砌块，可以隔离交通噪声。每个区块中都有不同的空间，每个空间是独立的、相互关联的。客厅和办公室位于第一个砖砌体前面。接下来是一个厨房，里面有折叠门，面朝花园，住户可以在另一边看到后门。第三个结构设计同样是砖砌体，这里是餐厅，它不仅亲密，而且与花园保持联系。车库采用素木容积与其他容积相对应，休闲空间设在花园中间的尽头，靠近游泳池。所有体积都以拱形坡屋顶为特征，这是当地房屋和仓库的常见形式。建筑比例和材料的应用符合空间功能的需要，如在厨房使用木结构，通过地板、天花板、玻璃、折叠门减少体积，创造室内外氛围。同时，它以砖石砌成的形式将亲密的客厅和餐厅连接起来。在一楼，同样的木质结构将儿童和家长的卧室连接在砖砌体量中。休闲空间就像一个木制的花园房子。所有可折叠的玻璃门都可以隐藏在墙上，形成开放的花园空间和公共阳台。这些空间在建筑后面曲折地形成有趣的室外和中庭空间，既有汽车车库也有自行车车库。入口的视野被体积切断，用户可以通过庭院到达入口区域和厨房。平面图

在英国肯特，设计师Alex Chinneck改造了一处即将拆除的办公楼，在房子的外部墙壁上加入了一个拉链装置。这座8米高，名为“Open To The Public”的制革厂，曾是吉尼克新工作室附近的一家制革厂，现在已经空无一人，等待拆除。大楼上安装了两个拉链。正面的拉链将这座20世纪60年代风格的建筑打开，而另一个拉链在侧面。拉链墙变形，露出内部空间。这位艺术家以超现实主义作品闻名，将艺术和建筑工程融为一体。他以前在伦敦的一座建筑中设计了一个巨大的裂缝，并对一座英国马盖特的房子进行了翻修，使它的正面看起来像一个滑道。设计师的最新安装反映了办公楼的历史功能，办公楼用于皮革和纺织制造，也意味着它将很快被拆除。chinneck把它描述为“艺术和超现实主义”。把这种拉链式的纺织历史融入建筑，而且建筑正面临着拆除，这对设计师Alex Chinneck来说是一个很好的机会，让他放开拳脚，开拓思路去设计。在表达思路时，我们通常采取复杂的方式来表达简单的想法，这些想法在概念上很容易理解，在这个项目中，我们用拉链元素让它变得更加有趣一些Chinneck在两个月的时间里构思并完成了这个项目。他使用了橡胶和其他柔性的复合材料，而其它更多的细节Chinneck没有再深谈。仅在一夜之间，大楼就变成现在的模样，它在8月2号向公众开放。Chinneck是英国皇家雕塑家协会的成员，曾在Hackney尼工作，然后搬到肯特（Kent）。他设计了很多让每个人都能体验和享受的公共艺术品，比如，停在停机坪上的汽车和35米高的倒立式发电塔。

在阿德莱德一条树木生机勃勃的小路上，位于两栋办公楼之间的是一家红色月台酒馆。酒馆讲述了篝火烹饪的故事，对户外充满了旧时光的怀念。它的设计和建造采用传统的“小屋”风格，反映了它的环境和场所。在整个设计过程中，这个概念演变并决定于探索小屋的设计类型。棚屋位于偏远或孤立的地区，通常位于地理位置独特的地方。一般来说，材料必须在当地采购。因此，这间小屋的物质性和美学是多种多样的，但也有一些共同的线索。木材通常是通过在现场砍伐树木来获取的，而石头或泥土则是从附近采集的。这种方法在棚屋中创造了一种乡土风格，与特定区域或地区有着不同的元素或细微之处。与粉红月亮的意图相似，创造自己的身份特征，通过设计和建造一个小屋的方式。首先，了解其独特的气候。位于两座低矮的办公楼之间，狭长，东西方向的走向，阳光直射有限。小屋需要拥抱周围的环境，而不是支配它们，而是美化和欣赏它们。在任何环境中创造一个温暖和庇护的时刻。在3.66 x 28米处，狭窄的场地采用了日本的编程方法。很明显，需要光线穿透空间，并创建一个紧凑的平面图，有效地处理有限的宽度。结果是两个小屋，中间被一个大小相似的庭院隔开，酒吧和街道之间，后面是一个餐厅。这种分层的方法允许光过滤到两个空间，但也强调了穿过空间、跨越多个阈值和体验三个不同空间的移动。内部天花板倾斜以表示60度屋顶间距和木桁架结构。这试图通过强调高度和整体体积来减轻与狭窄空间相关的紧密感。前面的吧台光线充足，通风良好，而餐厅则较暗，光线暗淡，集中在火周围。中央庭院几乎没有自己的照明，而是允许光线进入，并由他们在夜间照明。

20世纪80年代，伦敦南部一栋房子的一处围墙花园变成了一个有锯齿状屋顶的住宅，这使它有一个新名字斯特戈(Stego)。总部位于伦敦的建筑工作室Archmongers由建筑师Margaret Bursa和Johan Hybschmann领导，对Kennington的房子进行了翻新，以创造更实用的布局。这座带露台的房子有两间卧室和一层狭小的底层，里面有所有的起居区。也有一个独立的车库，有自己的通道。建筑师们在一层楼增加了一个单层的延伸，占用了房子未充分利用的围墙庭院花园的一部分。建筑的扩建部分将现有空间与改造的车库连接起来，并且其顶部有锯齿状的屋顶，人们可以从外部看到。这个垂直突出的部分使人联想到剑龙后背，因此将该项目名为“Stego”。建筑的砖墙以及边缘墙体都有着深色形态，因此可以将它们与露台的其他部分区分开来，并且保证了新旧部分有统一的外观。Bursa对Dezeen说：“规划部门非常支持，很高兴看到一些令人信服的东西，并赋予了这类房产一些真实的特性。”Stego还包括更新建筑物的外部，用一个新的附加物来替换现有的木制门廊，这样可以打破外墙，提供急需的存储空间。这个门廊也有助于将房屋重新定位到侧道，并在建筑物的前部和其他延伸部分之间形成视觉连接。这些新构件还包括一个含有书房的小空间，都用波纹形铝材覆盖，在光线下其外观能发生变化，与砖墙表面形成对比。因为这个地区的建筑风格和时代差异很大，我们想用一些东西来反映周围环境的一些纹理和颜色特征。Archmongers建筑工作室之前的项目包括有伦敦北部住房扩建项目，该项目以其内置家具为特点，那些家具的设计灵感来源于运河轮船的内部空间和前议会住宅的色彩组成。建筑师选用波纹铝的原因是因为其便于安装，且价格低廉，另外，它还耐磨而且维护成本低。这个新门廊能够通向大厅入口，还有地下的储存空间。在楼梯的对面增加了一个卫生间，书房则位于现有立面与边缘墙体之间的角落空间之中。Stego扩建部分包括一个水磨石衬里的厨房和餐厅，从一系列的牧师窗口接收自然光。滑动玻璃门衬里的空间连接它与改造后的庭院。这位建筑师补充说：“这个场地的发展将一个利用率极低的小花园再次缩小，从而增加了其他公共空间的利用率。”客户早年生活在不同的国家，包括一些热带气候，所以设计的目的是捕捉她以前的生活方式中她最喜欢的一些特征。“她喜欢温暖的天气和阳光，所以我们试着利用庭院营造一种内衬玻璃的景观，带来充足的阳光，”Bursa说。花园里的热带植物唤起了顾客的童年。从所有的新空间都可以看到绿色植物的景观，包括从书房的一扇大窗户能够看到屋顶和天空。建筑师在厨房尽头的台阶旁边放置了一个凹陷的播种机，标志着起居室和卧室之间的过渡。水平的变化创造了一个不同的视界，强调了不同空间之间的分离。Stego在“Don't Move”和“2019 Improve Awards”中获得二等奖，这并不是唯一一个受动物启发的伦敦扩建项目。大卫·科恩建筑师为伦敦北部的一处类似狐狸的房产设计了一个附加物。平面图

Cariló是位于布宜诺斯艾利斯省Pinamar的阿根廷城镇。它拥有天然的松林保护区、沙丘和广阔的海滩，使Cariló成为最重要的旅游中心和理想的居住场所之一，距离布宜诺斯艾利斯市360公里。这所房子是以它所建的城镇命名的。它被放置在离海一个街区的街角地段。它靠近海滩，使得这里少了绿叶，多了干旱的景色，这样的环境也驱使建筑师开始构思场地的景观。一个陡峭的斜坡从后面的地形下沉，就像一个沙丘朝向大海。客户希望拥有一家度假屋，包括一个与社交区相连的主套房、一个独立的客人区、一个室外休息室、一个烧烤区、一个游泳池和一个日光浴室。客户们强调景观视野的重要性，以及保护自己免受来自海洋的寒冷东南风的影响。为了满足这些要求，这所房子被安置在地块的最高层，高于街道三米。主要区域被安置在一个平台上，由客人和服务区支撑，飞越一个停车位。这种配置导致两个独立的卷通过垂直循环连接。主平台从地板到天花板都有景观视野，一端俯瞰大海，另一端俯瞰私人花园，由客户设计，因为她自己就是一名景观设计师。一楼也能看到花园的景色，但它的窗户更受限制，以确保适当的温度控制和隐私。社交区域向木制露台往外扩展。在它的半屋顶部分，设置有烧烤，一个室外休息室和一个用餐区。在它的无遮蔽空间，日光浴室位于游泳池的边缘。使用者可以从露台上往外眺望花园的景色，周围的树木可以看到日落的景象。使用者在建筑主体量上设计的大露台，可以欣赏到附近房屋的景观。建筑的楼梯由两面混凝土墙构成，通向一个私密空间，在这里，有一张混凝土长凳，坐在长凳上，使用者可以面向海景，享受自己的私人空间。围合烧烤区域的结构墙使得露台灰空间部分和休息区免受来自建筑西面太阳光线的影响。同样地，悬挂在一楼楼板上的混凝土屏风为主卧室遮挡了阳光，使用者并能够透过露台欣赏风景。服务空间位于支撑建筑主体的平面上。这种设计的主要挑战之一是找到一种方法来支撑建筑另一端的结构。本工程的最终解决方案是将整个悬挑建筑物的荷载集中在一点上，形成三角形柱状。由于它的锥形截面朝向地面，不需要占用太多的地面空间，这与其他传统的解决方案不同。此外，横梁隐藏在混凝土面板的核心部分，并沿其长度延伸。这样的结构就像一个工字梁，它的下侧向上延伸到地板的边缘，这样可以挡住视线。主卧室浴室是整个主区域唯一的封闭空间。它将睡眠和生活空间连接起来，并通过将其荷载传递到下面的三角形柱来起到结构作用。由于它与玻璃板之间的距离，来自圆顶形天窗的阳光穿过这个狭窄的区域，就像一个望塔。所有的结构框架都是由深青铜阳极氧化铝制成，这样用户就看不到它们，同时也加深了空间和周围混凝土颜色之间的对比。在两个纵向边界上，没有可见的上下梁，框架可以从一端自由延伸到另一端。照明系统在两个立面上也呈线性延伸，强调了体积的水平比例。对于用户来说，享受这个美丽的地方是最重要的。建筑和景观的壮丽也交织在一起。此外，术语“景观建筑”描述了这些项目想要表达的共同目标，即建筑与周围自然的共存。平面图

拾夏是一栋河北古老民居，位于河北秦皇岛市北戴河区戴河边的村落，距人气十足的老虎滩海边仅十分钟车程。这里清幽静谧，是一处适合慢呼吸的的小院空间。改造后的拾夏竹屋部分完整的把老厢房建筑包裹起来，室内、外穿透，呈现出完全不一样的视觉意境。前后两个院落空间，加一处百年老砖瓦房、竹屋、西厢房。每个房间分别拥有单独的入口和庭院，窗外都能看到庭院的景致，能听到风穿过竹林的声音。这处古老民居的建筑形式为典型的北方民居，建筑结构、装饰纹样及材料的运用都透露着它的质朴和地域特色。青砖与红砖分别代表着两栋房子的建筑年代，青砖的前院正房有百余年历史，红砖的后院厢房略晚一些。屋檐及门框采用青砖雕刻工艺，拱门的运用给人以视觉的延伸，青砖抬梁构架是它“默默陈述的语言”。原始建筑外观原始室内状况北方民居整体风貌呈现质朴敦厚的特点，冬季普遍采用火炕取暖，火炕与灶台毗邻，以便于利用吹火余热。卧室与厨房紧密连接，也是北方民居室内的特点之一。内部屋顶采用木梁结构，由于年代久远造成内部隔离墙都已破败，透过斑驳的木质门窗，可以看出房屋原貌。项目理念：禅宗意境禅是一种难以言说的意境，感受禅最关键的是要靠自身去体悟。在室内空间中，禅境意味着空间的平衡、人与物的和谐与人内心的放松。设计师将“禅文化”与“竹文化”理念以一种集中的、艺术的形式，表现在特定的建筑空间中，带来独特的空间体验。空间功能介绍在拾夏，清晨叫醒你的不是闹钟，而是阳光和鸟鸣声;采下野花、野草置于花瓶中，你能深深地感受远离快节奏生活的安静和惬意;在竹屋里喝茶、写字，抬头看那反射在墙面的斑驳竹影;日落后在暮色四合中看一场露天电影，在大树下烤着BBQ和棉花糖。“绿树阴浓夏日长，竹叶清响夜悠凉”你能想象的美好样子，拾夏都有。前院“空灵、静寂、圆融”的禅意精神不仅为禅意空间增加了的精神内涵，同时也是室内空间设计追求的一种最高境界，并为设计师提供创作灵感，以其简朴意境的艺术原则指导着设计师进行空间艺术创作。静谧而淳朴的风情，随风流淌的戴河，文人墨客的理想境地，诗情画意的小院，自由随性体验乡野的自然粗犷，亦可茶、画、趣谈，远离都市，体会淡雅自由。老客房禅宗意境的营造，而并不完全依靠于建筑设计结构，设计师可以通过室内设计的手法，在室内空间中营造出空灵、静寂的禅宗意境。设计所要强调的即是把禅定意境思想、审美哲学融入到日常生活中去。这种室、内外界面的意境表现，讲究“实”与“虚”、“观”与“悟”的营造。后院“似静而实动”、“外静而内动”，禅宗尊崇动中有静、静中有动、动静结合，在生活方式上就是既宁静又极具流动性。拾夏后院竹屋部分完整的把老厢房建筑包裹，室内外穿透，呈现出别致的视觉意境。实处留虚，化虚为实，幽邃清幽，婉转隽永，进一步孕育出禅意空间意境渗透的灵性之美。竹屋竹屋是拾夏最重要的部分，整个空间行如流水，过而不留，中厅通过走道尺度的收放、地面高差的变换、顶面材质灯光的变化，将纯粹的交通空间延伸划分为公共、私密程度不同的若干交流空间。远景墙面通过方与圆的对比，利用虚实的门窗纳入周围实景，围合下沉式厅堂，形成了一气贯通、“周行而不殆，无经而木复”循环流动的空间特性，突出“冥想之院、意境之院、分隔之院”。实处留虚，化虚为实，透露出层层递进的彼此相连，进一步孕育出禅宗意境渗透的灵性之美。在这里独享一杯好茶，平静松弛中享受自由的深呼吸。平面图

这一项目位于南京艺术学院的拥挤的宿舍楼之间。第46号宿舍楼首层曾经是公共空间，现在改造和扩建成两层的艺术展览馆。一层为古代陶瓷研究展览馆，二层为古代油画修复展览馆，两个展览馆代表中国文化和西方文化，设计成既分散且独立的布局形式。在传统和艺术之间，建筑师采取宁静、质朴的特性作为设计立意，为了呼应这一立意，建筑师设计了一座小型清水混凝土建筑，命名为“混凝土展览馆”。内部拱顶形成的外部弧形空间，从底部到天窗，构成了两个主题区域的共享空间，为两个空间带来对话的机会。交流空间新宿舍建筑区域名为“创意区”。混凝土展厅位于第46号高层宿舍楼南部，它们之间形成小型的广场空间。东侧墙外是虎踞北路，在它的西侧是一条石板步行街，贯穿校园的南北。这条路非常受欢迎，有咖啡厅、书吧、创意店等艺术设施。大学是微型的社会。这一项目位于艺术学校生气勃勃的宿舍区域，因此建筑师将营造出良好氛围的交流空间作为设计初衷。两层建筑空间有良好的可达性，首层与街道紧临，二层与原来的天桥连接，尽管如此，建筑仍然结合了楼梯。建筑师从有限的建筑区域中划分出一点室外空间用作小型广场，在二层则设计出拱形的走廊空间，通过这些空间吸引来自不同方向的人群。改造与建设南京艺术学院是江苏省古老校园转变与升级的一种经典案例。原校区有着60多年的历史，学校山坡上新旧建筑并立，形成了生动活泼的校园形象，校园空间虽然狭小，但是却深受老师和学生的喜爱。混凝土展览馆的建造也是校园“城市针灸”策略的部分表达。建筑内部装饰也十分重要，它反映内部的场景变化。新与旧的结构连接采用了新型技术手段。然而，这一项目的重点既不是克服技术上的困难，也不是增加建筑面积，而是延续校园中艺术与生活的氛围，吸引更多的学生在这独特的场所交流。塑造形式建筑有着雕塑形式，构成两层拱顶，表达西方艺术空间，然而，这一空间概念来自于南京灵谷寺的无梁殿。外部的拱顶利用清水混凝土形成特殊的纹理，暗喻油画的笔触和古代瓷器的碎片。同时，这带给人一种安全的温和宁静之感。为了避让院落中的香樟树，建筑的一角进行了退让，同时，让一侧的楼梯顺势而上。阳光撒在弯曲墙面以及楼梯台阶之上，营造出庄严又活泼的拱廊空间。锈迹斑斑的钢楼梯与对角的跨街天桥相望，从茂密的行道树中穿行而出，构成光线的引导通向展厅空间。平面图

这座6000平方英尺的住宅呈阶梯状分布在Tiburon的一个陡峭的场地上，拥有戏剧化的海湾视野。建筑以明亮的白色灰泥、柚木和灰色的石灰石为主要材料，朝向街道的立面围合以独特的木制屏墙。起居空间敞开于自然景观，宽阔的木制甲板和悬臂式的露台为居住者带来充足的户外活动空间。水元素作为住宅中最为突出的特点，从入口处的瀑布逐渐转变为贯穿公共区域的狭长水景，最终延伸至朝向海湾的泳池区域。▼住宅概览设计特色住宅共包含3个楼层，顺着陡峭的山势逐步下降。入口和所有的公共空间（包括厨房、餐厅、起居室和家庭空间）均设置在中间楼层，可通过东西两侧的楼梯进入。▼入口路径双层高的起居室在连接纵向空间的同时也为室内增添了戏剧化的观感。卧室被布置在顶层，主人套房还包含一个能够俯瞰旧金山湾的日式露天温泉。为儿童准备的游戏区域则位于底部的楼层。朝南的每个楼层都设有纵深的悬臂式露台，将室内空间延伸至室外，创造出坐拥旧金山湾最美风景的户外居住空间。▼起居室▼朝南的每个楼层都设有悬臂式露台▼夜晚的户外空间中间层的带有悬臂甲板的泳池是住宅的景观特色之一，它通过贯穿室内外的狭长水道与入口处的水景相连。▼泳池位于上坡侧的北立面设有间隔紧密的柚木屏墙，带来强烈的纵向节奏，同时保证了住宅在周围街区中的私密性。相对地，建筑南侧以通高的玻璃立面围合，尽最大可能引入了旧金山弯曲的标志性景观。▼北立面的柚木屏墙住宅下方是一系列步道和被岩石包围的平台，顺应地形一路延伸至场地底部的池塘。明亮的白色灰泥与来自爱琴海的石灰石构成了优雅的水平印象；染色的西部红雪松木板和柚木板和谐搭配，在入口所在的北立面形成一道富有韵律感的屏墙。▼一系列步道和被岩石包围的平台

Vessel项目展现了英国设计师托马斯·赫斯维克对城市公共空间的兴趣，同时也是纽约市中心项目的核心。▲ 哈德逊城市广场，这里拥有170万平方米的住宅及商业空间、包含4000间房屋的摩天大楼、百余家商店和餐厅、一所学校、一间酒店、The Shed艺术中心（由Diller Scofidio + Renfro与Rockwell Group设计）、斯纳克公园（Snark Park）永久展馆以及5万平方米的户外空间，均与高线公园相连。该项目投资总额为200亿美元（约合人民币1375亿元），总面积达11公顷（约合11万平方米），旨在把前曼哈顿西区铁路车场改造成哈德逊河与市中心之间的全新区域。▲ Vessel代表了一种新型的地标：高46米，整体结构以圆形的16层楼为基础，包含154个坡道、2465级台阶、80个休息平台，总长度超过1.6千米。宏伟的、圆形剧场般的“Vessel”由伦敦赫斯维克设计工作室（Heatherwick Studio）设计，位于哈德逊这个花园广场的中心，成为整个重建项目的轴心点。Vessel的结构充满意大利气息，其组件和材料均为意大利制造。沿着曲折或环形路径攀爬至建筑最高层至少要上265级台阶（距地面46米），具体数字取决于人们选择的路线。▲ 项目平面图在这座新城市公共空间中攀爬的过程，会让人联想起欧洲中世纪的事物（中世纪建筑楼梯密集，其中旋转楼梯居多）。空间整体呈开放状态，置身其中，人们可以全心感受周围环境和城市。但与此同时，它也传达了一种错乱感和持续性的迷失感，正如托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）所展现的那样。Vessel让人有种沿着“印度梯井”错综复杂的路径行走的错觉，这与埃舍尔对迷宫的观察视角及其复杂的寓言画有着相似之处，也是意大利神学推理小说《玫瑰之名》中图书馆的哲学之谜——这座怪诞的多角形图书馆塔楼空间仿佛迷宫，引出的著名问题是：“信仰和疯狂之间到底有什么区别呢?”▲ 赫斯维克设计工作室接受的委托是“设计一个能够成为曼哈顿全新聚会场所的聚客中心”。在Vessel上，人们可俯瞰广场花园，花园里有2.8万余株植物。整个哈德逊城市广场项目引起媒体的广泛批评，但是这个时代标志性产物在Instagram上引起了不小的轰动。这项工作的目标在于为城市设计一个新的中心，以实现符合人们想象的最佳公共空间。用简单的方式激发情感体验是其功能之一。此外，Vessel也可以用作健身,你可以在这里爬16层而不用支付费用，这在纽约原本是非常昂贵的健身成本。其实，这一项目的“打开方式”多种多样，可以作为运动设施、纽约客的聚会场所、景观节点装置、攀爬架或瞭望塔来使用，其本质就是个三维的公共空间。▲ Vessel几乎全部由意大利制造。75个钢铁结构单元由Friulian Cimolai制造，从意大利沿哈德逊河运输至现场组装，整个工作持续了3年。铜色的不锈钢涂层则由Permasteelisa采用PVD物理气相沉积工艺制造。

这些项目展示了设计师对当代办公的畅想。开敞办公还是隔间办公？这似乎成为了永恒的话题。由于工作空间的潮流在不断演变，建筑师在为不断变化的工作人员、工作模式和文化设计新办公空间。建筑师们渴望创造舒适的功能和空间，模糊家和办公室之间的界限，正是这种渴望在推动着办公空间的演变。全世界的公司都持续关注着建筑对于工作的塑造，从品牌环境和社交空间到聚焦区和协同团队区，从开放的平面布局到叶式休息室，随后的几个项目会展示设计师对当今办公空间的多种设想。Wieden+Kennedy／WORKac／美国，纽约曼哈顿把工作位于核心位置是WORKac事务所为Wieden+Kennedy广告公司纽约办事处所做的设计提出的理念，就是为了挑战传统办公模式。就像团队所说，公司高度协作的工作流要求高密度的工作场所，最大化协同空间。因此，WORKac设计了一系列协同空间以适应不同规模，例如持续的会议，可以从站立会议桌到电话会议室，再到传统会议室，亦或是几个更大的有着不同分隔形式的集合空间。在办公平面的中心区，有一个圆形的“硬币楼梯”作为露天看台，贯通了六层和七层。在另一边也有一个连接七层酒吧和八层图书馆的穿孔金属螺旋楼梯。除此自外，办公立面局部收进生成了两层高的室外庭院，让这个办公空间从立面上凸显出来。复合办公室／Edward Ogosta Architecture／ 美国，洛杉矶 Ed Ogosta事务所为一个30人团队的创意媒体代理公司设计了这个复合办公空间。这个办公设计包括“集合复合类型空间”，这个空间形成了独特的室内空间。设计师探索建筑和家具之间的关系时，在空间内部设计了一系列复合物件，意在体现自然和整座城市。设计师通过抽象的手法，让空间拥有新象征，各个元素整合在一起，孕育了创新的灵魂。项目空间是560平米的混凝土仓库。设计师将两种不同的元素结合在一起，举例而言，书架的设计综合了舞台的形式，构成台阶状书架，既可以作为储藏也可以作为会议的座位。其他的融合还有树椅、山形办公室、房屋桌，以及洞穴床。家具通过贴面胶合板和白色的纤维板制作而成。许多小型私人空间和大型团队空间面向所有员工开放。Hechingen工作室／Whitaker Studio／德国这个为德国广告代理公司设计的低成本工作室，最一开始的选址位于黑森林地区。客户喜欢使用集装箱，同时控制造价。他们希望通过小型办公室来激励公司的发展。这个项目从晶体的生长和Hechingen城堡的尖塔中得到灵感，11个集装箱呈辐射状排列。上层的集装箱跟随着太阳的轨迹，下层的集装箱则提供一系列安静的工作场所，都向着中心办公区开放。这个项目进展的过程中，这片绿色的场地成为这个集装箱办公项目众多可选的基地之一。由于不受基地的影响，这个设计的初衷是再利用集装箱，并且对金属工艺有一些新认识。制作完成后，这些单元会被运输到基地。最终的部分会从场地中升起，位于混凝土柱的顶端，成为整个项目的亮点。Pinterest HQ／IwamotoScott Architecture／美国，旧金山全新Pinterest总部位于旧金山，这个方案从公司网页平台的设计中获得灵感。这是一座四层混凝土结构的建筑，曾经是工厂。整个项目围绕着中心的中庭和楼梯组织，一楼是餐饮区，开敞办公区位于上面三层，此外还有很多会议室、团队办公区、休息区、静室、手工坊、咖啡吧，以及设计工作室。这个设计的核心在于让原本两层通高的中庭延伸至底层，构成贯通四层的空间，再通过楼梯相互联系，成为空间上和视觉上的焦点。中心楼梯是整个空间的组织体系。就如同公司的的理念一样，这个楼梯采用了穿孔金属板，通过反向折叠并在中间的位置进行穿插形成体量。这种交叉给上行和下行的人不期而遇的视线交流。楼梯的设计和材质为整个空间的核心区营造了明亮并且不断变化的氛围。Facebook HQ／Menlo Park by Gehry Partners／美国Gehry Partners事务所近期完成了Facebook MPK 21项目，它属于Menlo Park园区项目，扩大了公司已有的范围，是高度可持续建筑，它只用了18个月就修建完成。这个项目被一片十多米高的红树林围绕，室内外环境相互交融。一座露天剧场庭院将MPK 20以及MPK 21连接起来。3.6英亩的屋顶花园有200多棵树以及半英里长的漫游步道，MPK 21大楼通过连接室外空间来提升团队合作的效果。更重要的是，这个设计减少了对环境的影响，并提升了人们的生活品质。在内部，开放的工作空间与贯穿整座建筑的走廊相连。这个走廊内部有艺术家设计的15个艺术作品，分布于住宅区，另外还有五间餐厅以及一间可以容纳2000人的活动室。未来办公室／Killa Architectural Design／沙特阿拉伯，迪拜 这座展馆是世界第一个功能齐全并且永久落地的3D打印建筑。作为“未来办公室“，这座建筑既是迪拜未来基地的临时建筑，也是展示空间和未来新技术的孵化器。整个结构使用了工艺添加技术，用混凝土”打印“出来。这是该技术首次完全建成的落地项目。项目使用了大型3D打印机，将混凝土一层一层地叠起来，它使用计算机控制的电枢完成整个打印的过程。这座建筑的设计旨在提高沙特阿拉伯炎热地区的能源效率。在这里，温度经常会超过45°C (113°F)，这座建筑中采用800毫米厚的隔热幕墙来隔绝热量。这座展馆为创意交流、静思工作反省以及随机会议提供了便利，这种方式也促进和支持了团队工作。为了实现这个想法，办公室以辐射状排列，围绕着树荫下的庭院，室内外空间自由切换，为灵活的工作提供了便利的空间。Intuit Marine Way大楼／WRNS Studio and Clive Wilkinson Architects／美国，加利福尼亚山景城 由于硅谷的不断发展，并开始与周边邻近的创新中心相竞争，Intuit公司的Marine Way大楼（MWB）为当地的办公设计提供了新模式。Intuit公司希望用新的工作环境让职员们感到骄傲，同时表达公司文化。MWB大楼总面积超过17000平方米，整体的规划和形式体现了低调、宽广和灵活的特点。宽敞的平面容纳了许多满足团队合作，专注，社交和反思的空间，它们相互交融，通过清晰的流线组织在一起。那些相对亲切的休息空间应用了软装布置，为职员们提供了多种工作的方式，鼓励他们充分利用整座大楼，主要的工作空间则位于中庭的周围。在中庭周边布置多样化的功能为整个空间带来了持续的活力。为了利用当地温和的气候，整座大楼将公共区对自然开放。延伸出去的露台一方面提供了完美的海湾景色，一方面提供了亲近自然的工作空间，同时也连接了整个园区。建筑就像从场地中生长出来，而这座大楼也为校园主要的步道和主干道创造了充满活力的边界。乐平公益基金会办公总部／众建筑／中国，北京这个1100m2的乐平基金会总部表达的理念是关注健康。从职业培训和农业研究到学前教育和小额信贷，这个空间让不同的公司走到了一起。这些公司彼此之间相互交流，而中心活动区屋顶悬挂的绿植和地面相呼应的跑道就是它们交流的媒介。这个设计围绕着“运动有益大脑”这个理念，所以整个布局为员工们提供了工作时运动的机会，从而改变工作和休息的模式。该公司需要不同团队成员、部门、公司之间的合作和交流。在工作站的设计中，设计师设计了一些亲切的社交空间，包括迷你厨房和休息区，在这里员工们可以自由地聊天与讨论。家具系统采用了桁架结构，这样可以使用上部空间用作储藏，节约了地面空间，为员工提供了更宽敞的场地。中心活动区内部有着灵活的活动空间，可以培养一些社会企业。办公区内部的桌子像俄罗斯方块一样，可以用作单独的办公桌，也可以拼合在一起组成不同的形状。而悬挂的帘幕也可以随着滑轨移动、拉开，分隔出多个独立的会议空间。施华洛世奇工作坊／Snøhetta／奥地利，瓦滕斯Snøhetta为施华洛世奇设计了水晶工作坊。这个工作坊是为了促进团队的创造、协作、交流。这个设计想要创造一种有吸引力，令人振奋的空间，从而鼓励创造，而不是专注于生产过程，这也正是整个设计的核心。设计中，建筑师对光的考虑也是一大亮点。在工作坊里，施华洛世奇水晶的整个生产流程在一个小尺度的空间中得以呈现，主楼层放置着主要的机器，从而可以在最短的时间里生产样板或者小尺寸的水晶系列。当技术标准需要调整，主楼层提供了足够的空间来重新布置，从而达到最新的技术要求。此外，一片抬高的空间提供了放置必要技术设备和管线的场地。同时，一个通高的空间连接了主楼层和地下室，从而可以放置高达14米的样板来进行装配和测试。康奈尔大学Tata创新中心／WEISS/MANFREDI／纽约，曼哈顿Weiss Manfredi的Tata中心设计的目的在于集合罗斯福岛上的工业和学术。这座七层楼高的结构会是当代研发中心，其中一部分是公司的办公区，另一部分是创新中心。整体的水晶几何造型和优雅的细部设计就像是学科中心和技术公司之间的碰撞和对话。Tata中心的可持续设计也大大推动康奈尔大学的发展，成为了世界最节能环保的校园。这座2183平方米的大楼里，有1/3的空间是康奈尔工院的工作室，实验室，教室和活动室。高层区是技术办公区和启动区。所有工作人员共享一个中心的公共区，在那里可以看到全景的天际线，也可以促进交流合作。大楼的西南和东北区各有一个悬挑的灰空间，活跃了底层的商业和入口空间。

纽约Light and Air Architecture事务所改造了布鲁克林的一座两居室公寓，其中有定制橱柜和螺旋楼梯。这座两层的建筑位于纽约布鲁克林地区Prospect Heights社区里的一座老式校园建筑里。该地标建筑建于1895年，位于Sterling Place，它由砖、砂石和陶土建造而成，具有罗马时期的风格。在内部，建筑的大部分经过翻修来适应现代住宅风格，包括由当地工作室Light and Air Architecture （L/AND/A）翻修的公寓。Sterling Place项目占地1200平方英尺（111平方米），经过翻修后，建筑有着开放的布局作为主要生活空间，这位于上部楼层。建筑师拆除了现有的隔墙，尤其是那个将主要区域分成三个独立空间的墙体。现在，这座房子环绕着波罗的海桦木的体量。空间分成了不同的区域，其中有厨房、卧室、起居室，还有充足的储存空间。“尽管房子的大小、尺寸和预算方面都很合适，曾经被拆分得有些零散，因此我们增加了木制体量，这在传统房间基础上创造空间的多样性。”建筑师说。这个定制的内部单元横跨主入口，围绕着中央区域，尽头处是厨房的橱柜。木板墙和“屏风柜”隐藏了走廊，那里有卫生间和螺旋楼梯。在较低一些的楼层有两间卧室和一间淋浴室。“在之前独立的房间之间建立了新联系，形成了丰富的视觉体验，增加了空间的复杂性。”建筑师说。除了分隔主要楼层，这个木框架还设置有衣橱和不同的分层。在这个厨房里，桦木一直延伸到天花板，毗邻浴室，该框架降低到天花板的高度。“这个全新的空间十分灵活且连续，而且还可以改变其规模。”建筑师说。除了木质楼板，房子的其余部分保持了单一色彩，引起人们对自然材料的关注。厨房使用了黑色石英台面和深色地板，配套设有大型餐桌和现代灯具。所有的墙都是白色，包括起居室裸露在外的砖表面和白色瓷砖卫生间。L/AND/A成立于2017年，它是纽约建筑设计事务所，由美国建筑师兼艺术家Shane Neufeld领导。这个工作室还翻修了布鲁克林Bedford Stuyvesant地区的一排房屋，给它们重新装上了新楼梯和天窗。另一座公寓位于Williamsburg，是一栋明亮的白色住宅，由white Arrow设计，它以前是一所校舍。

项目基地位于Clifton，可以从Kloof路进入，沿着场地西坡蜿蜒而行。在项目开发的前几年，这个斜坡覆盖着南非独有的硬叶树木和灌木。随着时间的流逝，该地区逐步发展，人们可以在沙滩上欣赏壮观的巨石，日升日落。这个项目需要处理的第一个问题就是陡峭的斜坡，斜坡需要经过挖掘而与建筑相适应。住宅沿着斜坡的一侧而排布，构成错落的街区，上层的私人楼层得到适当的遮挡，既强调了隐私，也减少街道噪音的干扰。“设计的概念方法是恢复自然景观。”南非SAOTA建筑事务所的建筑师Phillippe Fouche说，他是这个项目的首席建筑师。建筑的低层是独的公寓，就好像“一块沉重的石头基座”，外部的石笼墙和内部深色橡木与混凝土百叶反映了山体的形态。在这之上是过渡空间，用作绿色平台和野餐烧烤区域，住宅的所有楼层都通过一个雕刻的木楼梯连接，就像一条折叠的彩带，和住宅设计概念相得益彰，随着它的上升，色调逐渐变淡。露台上方有着环绕着竖直板条的盒子体量，下面植被层的丛林柳树可以生长到这个高度，屏幕可以手动打开或关闭，调整进入室内的自然光，“就像一棵大树的阴影下一样”。这个结构由耐用的轻质铝制成，它的表面可以模仿不同颜色，解决了建筑的气候适应性问题。Phillippe还说：“在这之上，为了适应山体的坡度，起居空间向后退了一些，增加了隐私和声音缓冲，同时构成了平台与周围景色相连的感觉。这个空间通过引入朝向山腰的庭院，在视觉上得到扩展，同时也为通风、采光以及种植提供了机会。”楼层的混凝土天花板用粗锯成的厚木板制作，彰显了原始质感。这种对自然材料的强调也出现在木地板和木质餐具上。厨房也形成了夹层，用作私人书房，人们可以通过横跨整个房间的廊道进入。最上面的一层是主卧室，位于树顶之上，白色大理石、浅色木材等材料和天窗搭配使用，给人带来透气和开放的感觉，而折叠的玻璃墙则为人们带来宽敞的视野。

来自建筑事务所的描述，在西班牙马德里El Viso地区城市环境的综合保护下，这座半独立单户住宅的设计主要依据四个概念，首先是将新的单户联排住宅整合在一起，同时在尊重现有建筑的体量特征下，通过对其体量和开口模式的深入研究，努力将新建筑及其扩建部分与附近建筑融合在一起。建筑师突出了建筑内部区域的自然绿地，最大限度地减少对底层的扩建延伸，并通过大窗户将室外的露台空间并入每一层的住宅中。对开放空间的优化设计不只是构成单调的交通流线，建筑师将主动与被动策略相结合，优化新建筑的能源性能，其中包括屋面上的水系统，充分利用其热性能，以及在住宅中安装地热井。在空间上，一个轻质悬架结构像一棵树一样，位于住宅的中心空间，这是贯穿三层的大空间，解决了住宅的垂直交流问题。它就像核心体系一样，结合了空间、功能和环境等方面，并且优化了室内空间。利用对花园进行灌溉产生的水分保持了室内的湿度，大窗户将光线和空气引入室内空间,顶部的天窗引导了室内的自然通风，让风能够在室内循环流动，从而使住宅在炎热的月份也可以自然地降温散热。空间和选择的材料过滤了场地中的自然能量，储存并将其重新分配，从而构成稳定的室内环境和适合生物生存的室外环境。在住宅结构中引入地热能，并采用多种被动策略，利用自然通风和材料本身的热惯性，调节室内空间的温度，优化住宅全年的能源性能。住宅内部的其余空间都围绕着中心空间。开放的空间让使用者更具布局的自由性，通过家具的摆放，让整个空间看起来丰富一些。建筑师优先考虑房间的自然采光和交叉通风，采用工业的手段制作室内外相关的饰面，比如压实水泥、木屑地板、暴露的混凝土板、钢材和玻璃等等。建筑师选取了一些简单易取的材料，光滑的饰面、木质边框窗口，从而构成了各个功能区域，质朴的自然木饰面的家具有着温暖的气息，体现出清新、干净的空间效果。

总部位于伦敦的Steyn工作室在马德里用水泥和石灰设计了Sierra住宅，像山峰一样的锯齿形屋顶成为了整座建筑的标志性特色。项目场地是一个宽6.8米的狭长型地块，有着严格的规划限制。通过Sierra住宅的设计，对项目周围地区的联排别墅类型做了全新的诠释。由于当地对于建筑的高度限制，屋顶部分无法形成传统的双坡屋顶，因此建筑师将屋顶分成了两个不同形状的坡屋顶，两个屋顶中间的凹槽设有太阳能电池板。“Sierra”在西班牙语中的意思是“锯子”和“山”，这个名字对于这座锯齿形屋顶建筑来说简直再合适不过了。该房屋分为两个主要部分，一个为瘦高的粗混凝土部分，另一个则为较大的石灰部分。金属网型格栅覆盖在两个部分之间，形成建筑的虚实对比，同时两个部分通过在局部进行加、减法的处理手法，形成建筑的入口和开放空间。建筑师说：“这两部分的对比手法参考了马德里城市周边的别墅做法，城市就如同一座混凝土丛林，这座建筑以山和石头的形式与大自然亲近。”“作为联排别墅，该建筑拥有混凝土墙所围合的建筑空间，同时还有石灰板作为点缀。”考虑到场地的限制，该建筑体量细长而高大。混凝土与石灰构成了独特的外部围合，这些材料在别墅底层的内部融合在一起，形成了巨大的生活、餐厅和厨房空间。这个空间面向后面的花园，通过窗户和滑动的玻璃门进行分隔。“项目的设计在高度上做出了不同的划分。上层的卧室是整栋房子的‘房中房’，这对该建筑的整体定义作出新诠释。”建筑师解释。卧室布置在一楼，浴室位于两个屋顶之间的区域内。建筑的内部，由薄钢材、木架和厨房用来遮挡房屋内裸露的混凝土粗糙墙面。房子上釉的背面通过白色窗帘进行覆盖。在卧室的内部，浅色的木材用于坡屋顶的底部，再加上白色的墙面，使房间增加了竖向的空间感。穿过花园的水池与建筑混凝土立面体量宽度相呼应，而草地部分与石灰体量部分的宽度相呼应。在地面层，使用者通过窗户可以看见地下室内的宽大车库空间。Steyn工作室最近与南非TV3 Architects事务所合作，在南非Witzenberg设计了一座带有锯齿形混凝土屋顶的教堂。

这里以前是一家皮具店的家，建筑师们用木材、大理石、铝和石膏的材料调色板改造了这个空间。以装饰墙壁和天花板的灰蓝色为特征，该项目的实现考虑到了透视和自然光的概念，形成了一种近乎戏剧化的就餐氛围。墙壁和天花板采用同样的灰蓝颜色，这给空间带来了连续性。现有的空间最初是在三个不同的单元中建造的，底面平面图不规则。由迪迪娅工作室工作统一三个独立的元素，以创建一个更好的流动程序，以适应新的功能。第一个行动是打开结构墙，从一个房间到另一个房间形成一个流动的空间，宽阔的洞口构成室外景观，并带来丰富的自然光。一进门，游客就会受到灌木丛锤打的卡拉拉大理石吧台的欢迎，与光滑的灰蓝色墙壁形成鲜明对比。一个大型定制酒窖是更高级的中央房间的主要特色。橡木地板贯穿所有的房间，给人的印象是，由于薄的黑色脚板，墙下。佩德拉利的黑色桌子和椅子点缀在其他房间，一个定制的大酒窖作为更高级的中央房间的主要特色。这些架子是工作室设计的，是背光的，使瓶子看起来像是从钢铁和黑漆橡木结构中出来的。LED，朝上，间接照亮空间，而浮球聚光灯被放置在桌子上创造发光锥。同样的材料调色板继续进入浴室，墙角灰色树脂、瓦片Mutina和用于洗脸盆的锤状卡拉拉大理石。背光架开阔的洞口，提供室外景观，带来自然光。橡木地板沿所有房间运行，给人的印象是，由于薄的黑色脚板，墙壁下面也有。所有的家具，除了桌椅，都是由didea工作室设计的，适合不规则的底层平面图。大理石吧台第一步是打开墙壁，统一平面图的三个要素。这家餐厅位于博萨广场的历史广场上。佩德拉利的桌椅具有主要窗口视图的表底层平面图

当代公寓受到紧凑型空间的大小限制,总面积为323英尺2英寸(30平方米),该项目最大限度地利用了原始空间，形成了一个似乎比其适度尺寸更大的家园。通过重塑最初的计划和增加自然光的数量，由此产生的空间形成了一个通风而又亲密的家。布局由公寓中心的不锈钢柱周围。围绕这一中心要素，厨房、浴室、居住和工作空间形成四个截然不同的区域。在划分不同功能的单独区域时，每个区域之间都保持一定程度的透明度和开放性，但浴室除外。位于阁楼层，紧凑型卧室通过半圆柱形楼梯到达。楼梯由三种材料组成，天然大理石、钢铁和木材，楼梯的形状几乎成了雕塑的特征，因为它的圆形与延伸空间其余部分的直线形成鲜明对比。明亮而又通风的空间是由周边的木制内置家具构成的。为了最大限度地利用地板空间，所有的家具都是沿着公寓墙壁的周长建造的，留下了尽可能多的自由空间。这些橱柜是用浅色木材制成的，与装饰在白色抹灰墙和橡木地板上的公寓的其余部分保持一致。铝的几个元素突出了空间，更重要的是，中心柱的功能。蓝色钢以类似的方式工作，巧妙地跟踪和突出楼梯井的曲线。工作空间整个公寓都使用了有限的材料调色板，以创造视觉连续性。例如，浴室的橡木台面是用地板做的，同样，滑动门也是用同样的木料做家具的。浴室是一个干净的，白色的房间，用方形的瓷砖覆盖着蓝色的浆液，这创造了一个视觉连接，从颜色，与楼梯的管状框架结构。浴室砖的另一个特点是位于夹层地板上的通风管道，铝制，强调它的存在。两扇加宽的天窗吸引了大量的光线进入公寓，创造了明亮的氛围，扩大了室内空间的体积。厨房面积这些家具建在公寓周边，腾出空间。铝形成的键合槽角元件朝向公寓的浴室区域和通向阁楼卧室的半圆柱形楼梯。半圆柱形楼梯，由三种主要材料-大理石、钢和木材组成蓝漆钢管扶手的细节位于阁楼正下方的浴室空间楼梯的详细视图楼梯的弧形与公寓的刚性几何形成了鲜明的对比。公寓平面图整个公寓空间的等距视图

这个项目是为一家精品文具店和平面设计师设计的，它延伸了一种以前从维多利亚时代早期的房子改造而来的装饰风格，把它变成了一个光线开阔的空间，里面充满了天然材料和温暖的光线。这个建筑师重新配置空间，并翻转原来的卧室与起居室，创造一系列连接空间，以改善日光和景观。新的厨房、餐厅和书房空间是由裸露的橡木柱和横梁非正式地定义的，这样自然光就能深入到底层的平面。天然木材也为房子增添了温暖的元素，把它与外界的自然联系在一起。被皂化的木材在房子周围反射柔和的光线，加强分层的内部隔墙。框架视图是在空间之间创建的，并将目光指向外面郁郁葱葱的绿色背景。正交格网贯穿整个物业，外面有各种砖，还有方形瓷砖，与厨房和浴室形成鲜明对比的彩色灌浆线。现代的几何学方法与翻新后的上层传统细节形成鲜明对比。为了使墙壁达到协调一致的效果，对壁板进行了粉刷。后面延伸的深度是由楼上一个邻居的楼梯决定的。彼得森砖，类似于粉刷伦敦股票的语气，盖在后面，当它在楼梯下面下陷。该地区的其他材料包括凹槽玻璃，从新的研究来看，它可以减少楼梯的冲击。这所房子建得预算不高，但完全以客户的生活方式为指导。住宅高度补充了业主为自己的工作所采取的深思熟虑和详细的做法。客户在装饰和采购夹具方面投入了大量精力，优化了设计。