日本的Imabari市以其高品质的毛巾产品和行业领先的纺织和染色业而闻名。”“Imabali色彩展”致力于向人们介绍金枝市的染色工艺。为此，设计师Emmanuelle专门通过自己的原色板（包括总共1000种颜色）制作了一款名为“1000色波浪”的设备。这是继2017-2018年在螺旋花园和金枝市举办“金枝色彩展”之后，设计师艾曼纽尔为本次展览创作的第二件装置。▼装置一览即使在染色过程中使用相同的水、配方和环境，天气和/或温度的微小变化也会完全破坏染色的结果。然而，在Imabari的熟练工匠的手中，染色工艺是如此精确，染出1000种不同颜色的织物是可能的。1000种不同颜色的1000件纺织品覆盖了由著名建筑师KenzoTange设计的Imabari市礼堂的1002个座位。明亮的调色板发出的能量，创造了一个惊人的色彩浪潮，涉及到公共大厅的天花板。▼千色海浪装置是一个由000种颜色的丝线打造而成的织品▼该装置覆盖了Imabari市礼堂1002个座位▼装置局部，明亮的色调创造出了与公共大厅天花板相联系的迷人色彩“千色海浪”是设计师Emmanuelle的独有色板与今治市高品质的染色技术的结晶。在本项目中，“染色”技术与“千色”被融合在了一起，打造出一个宏伟的色彩装置。▼装置局部

精美的家具产品可以赋予一个空间丰富的内涵，带来美好的品质。享誉全球的意大利家具在大家心目中一直是家具界的顶配，与此同时，不少人也认为只有豪宅才能hold得住这样高级的家具，但其实，设计部分空间的大小，只要设计得当，小空间也能发挥高级家具的美。而本次分享的案例则是来自俄罗斯的"小而美的家"，由新晋的青年设计师Katarina Rulinskaya为这所房子的业主量身打造的精美住所。这所房子位于俄罗斯的莫斯科，两房一厅的分布算不上大房子，但这里面的空间设计与家具选择算得上是大格局。贯穿整所房子的设计理念十分统一，没有丝毫凌乱，所选取的家具更来自意大利的知名品牌，在这样一处小空间中，藏匿着高品质的空间设计。房子总体的设计以木元素作为主体，浅木色的基调给人十分舒适的视觉感受，营造出一种粗糙质感的自然之美，黑色的元素作为辅助点缀，局部的运用给人适当的冷艳与高级的触感，打破大面积木纹的审美疲劳。而电视背景下方的黑色烤漆壁炉更是极大地满足了欧洲人的生活习惯。房子的厨房是与客厅连在一起的开放式厨房，地面的碎瓷地板与蓝色的橱柜与客厅是截然不同的两种的风格，设计师通过餐桌与餐椅的色彩与材质将两个地方连接在一起，很显然，设计师并非把某种元素一用到底，她更多的是运用材料的色彩与肌理，去对应地表达符合某个功能区域的质感。蓝色的元素沿用到了卫浴间，复古的水磨石为房子增添了几分年代感，根据墙面的纹理我们更能感受到一种立体的质感在整个空间中的作用。这所房子一共有两个卧室，卧室的墙面与地面的主色调沿用了客厅的米黄色油漆与浅木色木地板，其中有一个卧室运用了一面红色的装饰墙，另一个运用了一面蓝色的装饰墙。一蓝一红之间的强烈对比，彰显了整个设计毫不单调的本质，而这种对比其实在其他区域的细节中随处可见，而最后在这所房子最重要的区域中完全表现出来，将整体的对比感推向高潮。设计师Katarina Rulinskaya 在设计这所房子的时候主题与立意十分明确，通过材料的色彩、肌理甚至风格，来呈现整个空间的对比度与质感。这让人完全无法定义它是一个怎样的风格，就在你想说它是北欧的时候它又给你展现出另外一种模样。而这一点同样体现在家具的选择上。房子里面的家具金属感与布艺感明显，这点体现在灯具与椅子、床的家具上，客厅更是以一张大气的皮质沙发作为重点。它完全打破了人们对所有风格的刻板标签，用一种纯粹的心将设计更简单地融入到生活里面。

Dumican Mosey在SOMA住宅的天花板上安装的老式汽车。美国Dumican Mosey Architects事务所将旧金山的一座老工业建筑改造成了一座住宅、画廊和工作室，供一位当代艺术家和她的家人使用。SOMA住宅位于该市南部的市场街区，曾是20世纪20年代的汽车修理厂，当建筑师看到这座两层楼时，它是“阴暗、破旧、油腻刺鼻的”。当地工作室Dumican Mosey Architects在一份项目说明中说“这座历史悠久的工业建筑让这个项目充满了挑战。这是一个经过深思熟虑、业主自住、适应性强的再利用住宅项目。”建筑师负责将这座8200平方英尺(762平方米)的长方形建筑改造成艺术家Klari Reis的家、工作室和画廊，后者与丈夫和儿子住在那里。客户希望在艺术和建筑之间有一个强有力的互动，以及光、质地和物质性的混合。房间里点缀着一系列当代艺术品。也许最值得注意的是一辆1965年的红色Fiat，它倒挂在楼梯上方的天花板上。与此同时，在外观上，研究小组修复了大楼原有的混凝土墙，并将其涂成黑色。在面向街道的立面上，钢制的窗框被替换为新的版本，可以回忆起原来的样子。地面增加了磨砂玻璃面板，在提供隐私的同时，仍能让自然光照进建筑物。研究小组说：新的现代主义填充元素被引入到了底层，形成新旧互动的街道和行人之间的关系。在一楼有工作室和画廊，还有一个两辆车的车库。该小组还合并了一套可供客人出租或使用的小公寓。在建筑物的后面，大的、倾斜的玻璃门使房间能够流动到一个小型的室外露台上。漂浮的楼梯通向二楼，二楼被改造成三居室、阁楼式的空间。在这个计划的中心，这个团队建造了一个庭院，庭院里有滑动的玻璃门和一堵郁郁葱葱的生活墙。电动天窗可以自由启闭，引入自然光线和新鲜空气。整座建筑内融合了新旧材料。在某些区域，建筑师使用核桃壳爆破技术对原混凝土墙体表面进行清理，使得墙体暴露在外。新增的元素包括再生橡木地板、白干墙和由板形混凝土制成的剪力墙。在美国，许多城市，如旧金山，都有许多旧的工业建筑，这些建筑正在被改造成商店、房屋和办公室。旧金山的其他适应性再利用项目包括McClintock大楼，由pfau long architecture设计，这是一座20世纪30年代的建筑，用作服装制造，然后改造成一个有玻璃屋顶的创意工作室。平面图

建筑师通过创造独特的空间和照明环境，为IMV数码产品零售店提供了良好的视觉标识。▼商店外观空间分为交互区和显示区两部分。为了吸引顾客并强调商店的开放性，靠近主要流通的空间外部被分配到展示区，主要用于互动产品。空间内部设有三角形展台，连接不同的流通环节。它允许客户自由体验空间和产品。▼内部分散设置三角形展台在中岛展台设计上，创造性的使用了导光亚克力柱。每一根亚克力柱经过不同的表面打磨处理，在空间上形成通高的三棱锥发光体，同时隐藏了支撑结构。展台之间结合局部照明营造出特殊的分布形态，作为信息技术和数据流的空间意向。▼使用亚克力光柱装饰的展台▼亚克力光柱隐藏支撑结构店铺外侧门头向内倾斜，表面由激光开孔钢板拼合，采用信息技术生成的图案透出内部蓝色灯光，强化了品牌的科技主题。服务台和展示墙柜利用特殊表面处理的不锈钢，制造光影间的相互反射，将柜体隐藏于亚克力柱构成的发光体之间，模糊了空间的边界，增加了空间的深度。▼不锈钢服务台反射周边环境，模糊空间边界多媒体屏幕和墙面柱体结合，增加了产品内容的展示方式和可能性，同时屏幕本身作为空间重要组成部分增强了整体的科技气氛。▼展台细部▼材料细部▼平面图▼细部图纸

在这里，展示了九张海报来激发人们对语法在建筑中运用的思考。对于每一个元素，它都受到bjarke Ingels group（big）架构（更多的是，big on good）的启发，其中元素之间的语法来自对功能问题的响应，描述或生成一个新的形式化解决方案。数字工具的广泛使用改变了建筑业。技术的成熟运用正影响着语言的“后数字化”架构。建筑语言是随着人类的发展而发展的，它满足了人类的需要。在这些海报，让我有机会了解他们的方法是如何影响完成的体系结构，特别是他们的项目的语法。事实上，在我们看来，语法是BjarkeIngelsGroup(BjarkeIngelsGroup)的许多作品的正式特征之一，与前几代建筑师的作品相比。他们的项目产生了句法演变，因为他们愿意为环境、社会、经济和技术问题寻找新的解决办法。费城Intrepid大街1200号大楼，美国美国帕克市金球艺术中心威尔逊中学，阿灵顿，美国螺旋塔，纽约，美国纽约曼哈顿西57超高层庭院，美国VM之家，哥本哈根，丹麦亚马逊资源中心，哥本哈根，丹马克Kistefos博物馆，斯堪的纳维亚蛇形展馆，伦敦，英国

这是一个弹出式商店的设计，人们可以在这里品尝来自北海道县的奶制品，这里生产了日本一半以上的奶制品。这个地方最初被一个巨大的广告牌占据，这意味着室内空间只是户外广告的附属品。设计师认为这个地方是一个广告媒体，让人们可以来这里品尝产品，并设计出延续到广告上的商店空间。▼店面从街道上脱颖而出商店里牛的巨大标志吸引了人们。标志中奶牛的图案从商店一直延续到室内，地板和天花板的图案是一样的。顾客在印有奶牛图案的冰淇淋柜台买了冰淇淋或牛奶糖果后，继续走到最上面。奶牛的体型一直延伸到头顶。这一层，有一个真正的奶牛大小的模式混合黑白模式。旁边是一个有各种配料的大酒吧，顾客可以在那里选择自己喜欢的甜点配料。▼顾客在一楼下订单▼楼梯回望入口处半椭圆形的配料条看起来像是从地板上露出熟悉的奶牛图案。这家酒吧的材料和墙壁和地板一样，容器里的配料也很显眼。在气压的作用下，一些食材容器会像玩鼹鼠游戏中的鼹鼠一样出来，给顾客的体验增添乐趣。▼上到二楼后有一个配料台和一个奶牛模型▼酒吧的材料与墙壁和地板的材料相同，使容器中的各种色彩斑斓的饰物显得格外突出。▼顾客在酒吧里选择不同的配料。▼奶牛模型为客户提供了一种有趣的体验。这个小空间的设计不仅仅是一个普通的弹出式商店，而是一个弹出式广告体验，为进入的人提供欢乐和小惊喜。通过将小空间作为一个巨大的广告，我们成功地创造了一个独特的体验为基础的弹出式商店。▼正立面▼室内立面▼平面

扎哈·哈迪德设计系列将在巴黎梅森和奥巴杰展出。扎哈·哈迪德设计公司（Zaha Hadid Design）发布了最新系列的产品图片集，将于1月在巴黎举行的2019年巴黎家居装饰博览会（Maison et Objet）上展出该系列,体现Zaha Hadid的设计过程，特色是一个漩涡碗水晶玻璃，和一个单色大理石收藏品。Maison et Objet艺术展被描述为家庭装饰、室内设计、建筑和生活方式文化的国际权威，其双年一度的巴黎交易会将于2019年1月18日至22日举行。这次作品的强大之处在于将平凡的事物演绎出意想不到的效果。在设计对象时，Zaha Hadid从未受到任何给定用途或空间环境的限制。继续遵循并从这一方法中汲取力量，以便在不损害设计完整性的情况下，使作品有发展的空间。扎哈·哈迪德设计展将以2019年新版本为特色，比如漩涡碗：即一个水晶玻璃物体，用一种广泛的姿态捕捉液化皮质的动态。使用一个复杂的几何信息，由一个单一的连续运动，碗的特点是“地形移动在表面涟漪”，而半透明的处理，使该作品与其周围环境融合。该公司的CellRange系列包括一个由Nero Marquina和Statuario大理石制成的盘子，以及一个瓷盘和碗套。雕塑的单色表面使纹理更加突出，而刻在拼盘上的凹槽允许物体无缝地嵌入其中。Cell系列不锈钢中心件采用激光技术，具有复杂、精确、无变形的穿孔。这件作品“通过材料和几何形状，从立体到虚空，从六边形到球体，从静止到爆炸，激发了对过渡的情感反应，从而创造出有趣的作品。”该公司还发布了Hew托盘，通过一系列微妙的功能动作来定义。该系列具有一个轻微上翘的表面，以及起伏的底部，构成凹凸的形体，以满足其使用功能。这件作品通过粉末涂层创造的对比色而增强了活力。Maison et Objet艺术节将于1月18日至22日在巴黎北部维尔宾特展览中心举行。

作品的灵感来源于魔幻主义，超现实主义和象征主义在内的广泛的领域。具体到诸如图腾文化、偶像、护身符，以及在我们生活中出现的格式各样的物质、精神上的印记。这些作品主体都以“战士”的形象传达出来，体现出它的脆弱性、工业性、普遍性和独特性。他们参考这些开拓者的身份，将历史信息通过艺术、文学和商业的手法描绘出来。这组作品无论是从视觉上还是心理上都让人回味无穷。这些存在于肖像与标志性图像之间的存在与许多媒体产生了共鸣。“‘虚构之目录’是由艺术家和插画师 Johanna Goodman 创作的一系列幻想拼贴画。艺术家在帕森斯设计学院（Parsons Design of Design）学习，具有无与伦比的创造力，可以熟练游走于各种风格之间。这并不是我在吹捧她，但是她快速切换于变幻的风格中，显示出一个真正创意人才所具备的多样性。艺术家会用 google 搜索帮助他诞生一个有一个新的灵感，创造了大量的肖像，这种技术让她脱颖而出，成功吸引了‘时代’杂志，‘纽约客’，‘纽约时报’，‘Esquire’和‘华尔街日报’作为她的拥趸者。”“艺术家的这组创作是一个持续更新的个人系列，凸显出令人耳目一新的气质。Goodman 用各种不同的材质和纹理与人体部位拼凑在一起，形成美丽但诡异的效果。肖像所穿着的服饰和人体脱出了正常的比例，让每一个作品都充满令人讶异的视觉体验。这种娱乐性让人联想到蒂姆·伯尔顿的‘爱丽丝梦游仙境’，以及 COMME des GARCONS 的高级定制带来的荒谬的狂欢。又好像是‘饥饿游戏’中会穿着的服装。这种奇怪、富有想象力而又独特的美感，显露出艺术家性格中异想天开的一面。”

该建筑的条带状形式体现了Box Hill的多元文化背景,建筑的“条状”结构在楼板上呈几何交错，形成连贯的立面形状，“长条”的末端装饰有彩色饰面，以增强公共区域的活力。▼面向街景的建筑立面▼阳台周围使用色彩鲜艳的饰带▼在公共领域形成充满活力的存在▼公寓后立面景观▼这些“条带”在地板上几何地交替排列▼与外部结构相结合的室内走廊▼色彩鲜艳的储藏室▼公寓厨房的橱柜是按照“条状”设计的▼卫生间立柜也依照建筑外立面形态内部细节▼电梯走廊上充满“条状”感▼建筑生态机制示意图

建筑师和设计师创造设计的七个奖杯。奖杯在设计上越来越富有想象力，因为颁奖典礼越来越多，要求领先的建筑师和设计师创造奖杯。这里有七个奖杯值得称赞，如由扎哈哈迪德设计的英国音乐奖和Atelier NL设计的Dezeen奖的奖杯。2017年全英音乐奖奖杯／扎哈·哈迪德英国音乐奖于2016年底委托已故的扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）制作，成为首批聘请知名设计师制作奖杯的颁奖典礼之一。哈迪德创造了一款弯曲的、白色不列颠人奖杯，以此分发给获奖的音乐家。奖杯有五种不同的形式，目的是通过“不同但相互联系”来“代表多样性”。2018年全英音乐奖奖杯／Anish Kapoor继哈迪德之后，伦敦艺术家阿尼什·卡普尔(Anish Kapoor)成为下一个设计英国音乐奖奖杯的人。他的设计包括一个透明的桃红色有机玻璃块和大英帝国的形象--英国的女性化身，形成了它的中空中心。奖杯的目的是通过改变正面和负面的形式来挑战观点。2019年全英音乐奖奖杯／David AdjayeDavidAdjaye被宣布为英国音乐奖的第三位设计师，由英国索尼音乐公司(Sony Music)董事长兼首席执行官杰森·伊利(Jason）领衔。这位建筑师把传统的不列颠人的沙漏形象换成了一种更“独特”的形式。用实心玻璃铸造，每个奖杯都是半透明的，表面为磨砂效果。2018年 Dezeen奖／Atelier NL荷兰设计工作室Atelier NL为第一届Dezeen颁奖典礼创造了33个获奖者的奖杯。这些可持续发展的奖杯是用伦敦粘土制作的，这种材料用来制作传统的黄色砖块，而黄砖是整个英国首都建筑的一个决定性特征。这种设计以砖块的形状为基础，但以字母“D”的形状表示Dezeen奖。2016年时装奖／Marc Newson与英国音乐奖一样，英国时装奖也在2016年年底开始与知名设计师合作。英国时装委员会和施华洛世奇委托工业设计师Marc Newson为15个类别的获奖者各创造奖杯。由施华洛世奇晶体制作而成，每个六角形奖杯都是以晶体团簇和岩石结构为基础的。2017年时装奖／John Pawson英国建筑师John Pawson设计了2017年时装奖奖杯。他的设计是一系列圆柱形的施华洛世奇水晶，贯穿中间的“螺纹”带有不同颜色。设计师将其简化为“最简单的形式”，同时增加靓眼的色彩，强调独特性。2018年时装奖／David AdjayeDavid Adjaye不仅设计了2019年的英国大奖颁奖，还为2018年的时尚大奖设计了奖杯。和他的前辈一样，这位建筑师的设计是为施华洛世奇水晶奖杯而设计的，它由一个六边形的柱子组成，柱子上有三角形的面，向上逐渐变细，形成“美丽而意外的折射”。

Matteo Pacella和Philippine Hamen设计的蓝色古典家具，借鉴了古希腊罗马建筑与传统儿童积木技术。共12件作品，名为La CittèMobile！(这座城市是流动的)，由一系列“实用而富有诗意”的长凳、台阶、桌子、控制台和书架组成。每件作品是由中密度纤维板为原料，并用蓝色树脂制成，其设计灵感来自于古典建筑中的原型形式，如大凹槽柱和弧形拱门。出生于米兰的Pacella和出生于巴黎的Hamen在孩子们玩耍的传统木制积木中找到了灵感，同时发现它们与古代很多基本结构具有关联性。Pacella和Hamen的家具是以“黄金比例”为基础的。“黄金比例”是古希腊的一条数学法则，当一条线被分成两部分时，它的长度（A）除以较小的部分(b)，等于a+b的之和除以a。在设计领域，黄金比例经常被用于精确的比例和对称性来实现审效果。家具中立柱之间的距离也来自于公元前一世纪罗马建筑师维特鲁维乌斯发现的柱间体系，即柱廊中立柱之间的距离与柱廊底部的距离相同。这些结构与古典建筑是一致,设计师用合成树脂将家具漆成天蓝色，形成对比，给系列带来一定的节奏感。受意大利建筑师aldo rossi作品的启发，他大胆的造型借鉴了古典建筑的美学，还利用古典建筑的原型形式来衡量它对人的影响。“这些原型形式在这里被设计成了最简单的表达方式，就像在意大利法西斯建筑中一样，但在另一个层面上，它们就像我们常常见到的积木。对于二人来说，传统的儿童木制积木是建筑原型被重新设计成数学对象和可以彼此组装的卷的一个主要例子。设计师们解释说：“它们揭示了圆柱变成柱子、三角形变成屋顶、拱门、桥梁的符号学翻译。”“在这里，柱子、台阶、桥梁和奥斯曼建筑就像积木一样聚集在一起。它们的组合价值表明，古典建筑也是一场游戏：从孤立的碎片中，可以重建整个城市，”他们补充道。“移动城市”系列在今年的伦敦设计节上亮相，9月15日至23日首次展出。现在这位设计师正在为2019年的第二次展览工作。人们会看到腹股沟拱顶或跨拱顶结构应用于家具。

空中建筑师用充气建筑迷宫创造“奇观”。Daedalum迷宫由19个鸡蛋形状的气球组成，彼此相连，由半透明材料制成，是由Air的创始人Alan Parkinson设计的最新充气建筑。此建筑的命名来自希腊神话中打造米诺斯迷宫的建筑师的名字“Daedalus”，而今天的这个迷宫则是为了让人们体验“光的变幻”。6月21日至23日，空气建筑师在伦敦皇家阿尔伯特码头（Royal Albert Dock）安装了充气结构物，作为格林威治+码头国际节的一部分。我设计这些结构是为了创造一种特殊的光现象，来鼓励人们的好奇心。由Air建筑事务所设计的这座Daedalum迷宫由各种不同颜色的半透明材料构成，形成了充满不同光线的空间。Alan Parkinson解释说：“Daedalum迷宫为人们提供神秘的室内灯光体验。”“我们不是一朝一夕就有了Daedalum迷宫的灵感，曾经的每个项目都为下一个项目提供了方向。我确实喜欢伊斯兰建筑、几何实体，喜欢那些有助于解释气动的结构。”游客在脱下鞋子后，通过气闸进入迷宫，然后探索相互连接的圆顶和隧道。迷宫的远端长47米，宽31米，与众多较小的圆顶一起，开放了两个较大的结构。这棵树和主穹顶是迷宫中最开放的空间，由Alan Parkinson的儿子设计。这棵树被描述为“一个充满冒险的交叉卷的集合”，看起来像是游客头顶上一堆交叉的泡泡。主穹顶上有600块布料做成的图案。圆顶的设计是为了在太阳穿过天空时创造出不同的颜色，其灵感来源于罗马的万神殿和但丁天堂天使的古斯塔夫多雷绘画。Alan Parkinson认为，建造临时充气结构在应对纯理论项目所没有的实际问题的同时，也让他得以思考建筑的本质。“以脚踏实地的建筑打造某种乌托邦是不可能的。”他解释说，“也就是说我们必须考虑实际建筑所涉及的参数，例如风荷载、排水、温度控制和无障碍设施等等。”世界各地的众多设计师都在探索充气建筑的潜力。

服装是一种通过生命游动的艺术，空间是承载生命的容器。作为一家中国独立设计师品牌，ANNAKIKI擅长用面料与剪影来诠释其“简时髦、轻优雅、趣味性”的服装精神，而锦莳设计Joy Season空间设计中高饱和度的色彩，相互冲突又能产生对话的介质，以及戏剧性的情景设置与前者“怪诞少女”的形象不谋而合。▼服装概念店室内局部在打造ANNAKIKI全新概念店空间形象之前，锦莳设计Joy Season创始人梁海涛已经演绎了一系列富含张力的作品。因为受到时间与空间的限制，他需要精准地抽离出直击灵魂的设计元素来实现令人兴奋的空间！ 因此，鲜艳的红色成为全新概念店的主角，具有光感和充满未来气息的银色拉丝不锈钢墙面为主色调铺垫出一个简洁有力的背景，从而清晰地阐述了这一独立设计师品牌“拒绝千人一面”的主张。▼透过红色收银台处的圆弧形拱门看服装陈列区，拱门柔化了不锈钢材质的坚硬与冰冷▼服装概念店局部，采用鲜艳的红色和具有光感和充满未来气息的银色拉丝不锈钢墙面简洁与有力是梁海涛营造空间戏剧性的设计手法之一，在凸显核心概念的同时，配角元素往往以干净利落的现代化建筑语言呈现。一强一弱的细节搭配，既烘托出强烈的主题氛围，又能释放空间的丰富性，比如立于试衣间旁的整体穿衣镜虽然不带任何修饰，却绝佳地映照出爱美女性时尚、年轻的身影。与之对应的是，印在试衣间红漆墙面的两只“未来之眼”也为空间增添了不少趣味。▼从服装陈列区看向试衣间区域▼试衣间区外观细节，旁边立有不加修饰的镜面，红漆外墙面印有两只“未来之眼”此外，尽管从2017年起，品牌已经连续6次受邀进入米兰时装周官方走秀日程，ANNAKIKI却认为一件好的服装不仅体现在T台艺术上，而是要让更多人接受并能穿出去。为了让大众感受服装的生命力，锦莳设计Joy Season特意在空间显眼处设计了一组镶嵌于红色不锈钢立柱上的大红线轴（Red Thread）装置。在其一侧，18根排列有序粉色石柱陈列出眼镜、鞋帽、皮包等服装之外的饰品，与之呼应的是顶部白色的灯柱，烘托出展品独有的质感与色泽。▼服装概念店局部，设置一组镶嵌于红色不锈钢立柱上的大红线轴装置▼服装概念店局部，大红线轴装置一侧设有18根排列有序的粉色陈列石柱▼石柱陈列区细节，顶部设有白色的灯柱为了柔化不锈钢材质的坚硬与冰冷，又要使空间更显生趣，梁海涛就在不同方位塑造出几处圆弧形拱门，这一元素被延续到四周挂衣杆上，在一刚一柔之间碰撞出沉浸式的体验感。▼服装陈列区局部，圆弧形拱门的元素被延续到四周挂衣杆上在设计师梁海涛看来，这个世界上再也不缺少一家陈设精良、精美装潢的服装店了，缺少的是高级有灵，空间磁场与品牌精神可以完美统一的时装屋——在这样的空间里，服装精神和灵魂得到延续，并且让每一个来店的人都可以被这种氛围所围绕。就像选择服装，我们选择的不仅仅是当下流行的款式，更是穿上以后我是谁的气质精神。ANNAKIKI的服装精神是独特而充满魅力的，这不是一个未经世事的粉红少女，也不是只有职场干练的office lady… …这是一个活色生香、红唇饱满、眼光流转的大女孩，而这，也是这间时装屋所希望传达的精神。▼透过大红轴装置和石柱陈列区看服装陈列区▼大红轴装置和石柱陈列区▼大红轴装置细节当ANNAKIKI第一家全新概念店于2019年1月中旬在重庆揭开面纱时，贯穿于一百平见方的别样体验感在雾都绽放光彩，并恰到好处地诠释了梁海涛对于未来零售空间的思考：“所有独特、记忆深刻的体验感都应从品牌基因出发，而当建造工艺愈加精湛、科技互动愈加高超时，人性层面的共鸣将成为一道迫切的命题。”

项目地点位于上海南京西路嘉里中心，是whatever Eyewear第一个实体店形象。设计策略是希望在尊重品牌已有产品元素和品牌魅力的基础上，找到与之匹配的视觉空间表现方式。通过对Whatever Eyewear 本身产品的特有细节特点研究，在整体店面的视觉形象的思考上，是希望把Whatever Eyewear 转化成一种具象的力，通过把这种力进行有形化转换，形成店面中心的设计语言。中心的旋转装置是“Whatever”和“Attitude” 两个词发声后震动的视觉形象，也是最主要的展示区域。每片结构采用铝板冲孔做法，在减轻整体结构重量的同时满足对细节花纹图案的雕刻要求。箭头图案镂空的片状结构和子弹镂空图案形成的中心结构共同构成了半通透相对轻盈化的Soundtrack的有型体。同时，结构中心的发光设置和透明亚克力的展示层板可以最大化的展示产品不同角度的的细节。最终整体的形态通过中心旋转把手分成上下两部分，与Whatever 品牌LOGO图案相互呼应，在远处提供一种扰乱空间秩序的视觉感。另外，整体结构也可通过天花固定的旋转轴承来提供不同场景展示的需求。其他区域以干净简洁的视觉表现突出产品，使用带有方向性的箭头图案延续中心的结构的方向性的表达。不锈钢展示区域和红色灰色三角冲孔板构成了空间的主色调，强化品牌色彩，其竖向和横向分割通过向地面和天花的延伸统一整体环境模数。镜子在空间中呈垂直、水平以及斜向15度角分布，满足多纬度客人试戴产品的需求，扩展展示区域。另外，在主镜体安装高度的考量上，保留了正常平视以下高度的产品展示区域，将视觉中心区域留白为镜子，也更强调了佩戴展示的体验感。

毛茸茸的更衣室、图书馆风格的展示架和蓝色大理石墙壁是2018年十大商店中的特色，里面的装饰设计让人大开眼界，简直是爱不释手。Celine商店，美国，Valerio Olgiati大理石是2018年最受欢迎的材料之一，它为Celine商店提供了惊人的内饰。这个空间的特点是天蓝色的石板穿过天花板和墙壁，还有一个金字塔状的楼梯。在它的内部还装饰了灰色的纹理，绒面的靠垫和尖顶的混凝土柱。Kloke商店，澳大利亚，Goss工作室粗糙的混凝土表面和块状固定装置仿效了墨尔本精品店内野蛮派风格建筑的外观，这是工作室戈斯为紧身服装品牌Kloke而设计的。一个不对称的立方体从商店的天花板中心展开，形成一个人造天窗，辅之以墙角凹槽。Like商店，俄罗斯，Eduard Eremchuk美国艺术家詹姆斯·图雷尔（james turrell）的色彩鲜艳的装置为莫斯科的这家时尚概念店提供了内部装饰，这家店的入口是全黄色的，格外靓眼。泡泡粉的蓬松布料覆盖着更衣室，而地板则使用了水磨石风格的乙烯基材质，上面加以与紫色和橙色斑点作为点缀。RÖ Skin商店，英国，O'Sullivan Skoufoglou在林肯郡的这家护肤品商店的边缘有藤网橱柜，O'Sullivan Skoufoglou设计这些橱柜是为了鼓励“透明、光线和视觉连接”。该空间的温暖色调增强了桃色大理石洗涤台和沙子色亚麻布窗帘，这为治疗室提供了隐私。Knoll商店，美国，Johnston Marklee一系列宏伟的白色拱门座落在Knoll洛杉矶商店的前橱窗后面，这是建筑公司JohnstonMarklee参照16世纪摩洛哥城堡设计的。更多的奢华是由金色镜子和天篷式天花板提供的灰色毛毡覆盖。Daily Edited商店，澳大利亚，Pattern事务所PatteryStudio的目标是在这个墨尔本的配饰店里提出一种“新的女性气质”，这延续了粉红色的趋势，有红色色调的表面和玫瑰色的大理石柜台。LED条形照明安装在商店的展示角落和弧形隔墙后面，也给空间增添了一种未来主义的感觉。Forte Forte商店，意大利，Robert Vattilana艺术总监罗伯特·瓦蒂拉纳(RobertVattilana)曾在这家米兰时装店里创造出一种“梦幻”的气氛，其中包括一幅裸体素描、一条纱线纺锤和一幅罗马女神维纳斯的半身像。这些物体被放置在由凹槽大理石、白色纱布窗帘和玉绿色隔墙组成的广阔空间中。Ssense商店，加拿大，David Chipperfield建筑事务所DavidChipperfield建筑公司在加拿大完成了它的第一个项目，这是一家面向在线时尚品牌Sense的实体店。这个简朴的零售空间坐落在一座19世纪的建筑里。它的唯一特点是混凝土和镜像表面，以及隐藏布线系统尽可能保持了商店原本的状态。Jil Sander商店，日本，John PawsonJohn Pawson使用颜色单调的石灰石和樱桃木在东京旗舰时装品牌Jil Sander打造出了极简主义的内饰。虽然这座空间的造型简单，但是设计师在商店的地下室增加了一颗高大的榕树，并让这座大树沿着楼梯井茁壮成长。Valextra商店，中国，如恩设计研究室Neri&Hu在设计这家成都配饰店的内饰时，考虑了图书馆的布局，在那里，手提包被高高地陈列在核桃架上，客人可以通过登上梯子仔细挑选。虽然大部分商店都是用人工聚光灯照明的，但天花板上还雕刻了一个深锥形的漏斗--这是罗马万神殿(Pantheon‘s Oculus of Pantheon)的灵感所在。

Illiz Architektur将这个室内游泳池安装在一个废弃的混凝土避难所上，为游泳者提供了瑞士苏黎世湖的美景。悬浮在苏黎世前地下军队宿舍之上的儿童游泳池设计/ Illiz Architektur总部位于苏黎世的Illiz Architektur赢得了一场设计Allmendli游泳池的比赛，这是一个1131平方米的儿童游泳中心。地下士兵的宿舍位于Erlenbach学校校园的边缘，多年来消隐在一个长满的绿植小山和运动场中。从外面看，唯一可以辨认的标记是在山坡上挖出的两个入口。建筑师保留了山顶旧混凝土设施的原貌，完好无损，并将在上面设计悬浮泳池。水面与周围地形平坦，可以欣赏苏黎世湖的壮丽景色。建筑师与当地工程师Pöyry Schweiz AG完成了设计，他说：“不是在原来的宿舍下挖掘，以容纳大量的游泳池，而是将水池简单地悬浮在地下空间的现有建筑物上方。”在外面，一排细长的钢柱和玻璃包围着游泳池，靠在底层的两堵大混凝土墙上。在室内，混凝土柱保持裸露，支撑着横跨游泳厅的混凝土吊顶。建筑师们说：“真正的浴室是在新游泳池上设计成一个光线充足的展馆，现在标志着校园与城市的交接处。”在这些混凝土柱之间，银灰色的地板折叠成环绕水池的长凳。室内墙壁上覆盖着不同颜色的绿色和紫色的瓷砖。军队宿舍的东南角裸露，外墙的一部分被移除。一个一层玻璃幕墙立面现在充满了两侧墙之间的跨度，提供了先前建筑隐藏的内部视角。这个空间为覆盖着深绿色的墙砖的入口大厅，在较高的部分有一个较薄的条带。除泳池的容积和升降平台外，地下空间还用于容纳建筑物和游泳池所需的技术和系统，以及一个入口大厅和相邻的更衣室。这些彩色瓷砖，参考了凉爽，清澈的湖泊的色调，一直贯穿过更衣室整个的几何体块。这里的储物柜和门也涂成深绿色。当狭窄的混凝土楼梯从更衣室通向游泳池房间时，银绿和娇嫩的粉色使墙壁设计变得更加轻盈明亮。泳池水面直达台阶顶部的地平线处。平面图

Benjamin Hubert的实验设计工作室Layer为纺织品设计和室内装饰公司Woven Image设计了一款灵活多变、造型感极强的名为Scale的模块组装式吸声隔断。高性能可持续性Scale使用环保材料制成，可以长时间地用于室内空间。由于Scale固有的模块化属性，无论空间扩大还是缩小， 它都能灵活适应，无形中延长了自身的使用年限，降低了碳排放量。Scale产品使用三种环保材料：由大麻压制而成可循环利用的面层，夹在ABS注塑框架上，而后以铝制基座固定。直观的机械化节点设计使得拆装都很容易。Scale适用于酒店、会议中心等对隔声有较高要求的空间，能围合出完全密实或者带有缝隙的直角和弧形空间。330x330mm面层的大面积组合可以营造出众的吸声效果。轻松拆装Scale是一个独立的系统，与现有的声学分区系统不同，它是一种直观的开箱即用的解决方案，不需要安装专业知识、组装工具，也不需要与构建架构集成。该框架使用聚合物螺栓系统直观地夹紧在一起，而瓷砖则使用磁性固定装置简单地夹到框架上。随着柔性工作空间的发展趋势，柔性工作空间的结构简单易改，瓷砖易于互换。Layer的创始人Benjamin Hubert告诉gooood：“今天，根据项目的要求工作团队的规模时而扩大或缩小，而其所需的工作空间也在不断地变动之中。商业空间需要适应这种需求。为Woven Image设计的Scale产品提出了一个兼具灵活性和适应性的结局方案，同时它还提供了强有力的视觉体验。”Woven Image信任业务总监Bettina Groves说：“我们相信Scale能丰富办公环境：它不仅造型秀雅，还具有极佳的吸声效果，同时又非常灵活、容易拆装。”

纸可能是Wanghe Studio的材料研究项目之一，通过该项目，设计师打算根据废纸的类型将废纸扩展到产品中。该项目推测，在不久的将来，纸张回收的另一种做法是可行的.收藏品包括三件物品--一个用废传单制作的扩音器；一系列由废弃报纸制成的铅笔；以及一个从丢失的信件中翻过来的纸杯电话。选择了三种典型类型的论文(传单-商业推广、报纸-公共事务、信件-私人信息)，探讨这一主题的巨大可能性和潜力。传单 – 话筒数据显示，2017年伦敦所有地区中，纽哈姆(位于伦敦东部)的纸张回收率排名最低。在第一个目标中，我把在纽哈姆收集的大量传单变成了一个扩音器，供当地街道清洁工使用，以解决这一环境危机。这里的传单，一种推广类型的纸张被扩展到一个声音放大器喇叭上的肌理由使用的传单所决定，而顶部的碎片则暗示各式各样的信息。手柄部分由皮革和黄铜铰链组成。通过添加华丽的细节，对象的临界性被高亮显示。报纸 – 铅笔每天都有上千份报纸在伦敦地下被回收利用。通过第二个目标，我把丢弃的报纸变成了一系列铅笔。在这份报纸上，一份刊登公共新闻的报纸变成了创造新闻的主要工具。铅笔上的铅笔画反映了不同形式的墨水。制作过程中留下的信息成为一种特殊的纹理，这使得每支铅笔在故事中都是独一无二的。信件 – 电话在英国，由于地址不明，每年有超过一百万封信丢失。这些信件被运往位于英格兰北部的“死信办公室”。在第三个对象中，我将丢失的字母扩展到电话中。在这里，一种私人的纸变成了分享秘密的工具。白色部分表示私密信息，而颜色纹理则取决于在制作过程中使用的字母。字母中的不同信息使对象具有特殊的纹理。

意大利设计师Emma Sicher将食物废料与细菌和酵母菌结合，创造出一次性包装，以提供一种可持续的塑料替代品。该项目名为“从果皮到包装（From Peel to Peel）”，通过发酵微生物纤维素(一种细菌和酵母共生培养物--也被称为苏格兰威士忌)与水果和蔬菜剩菜混合培养，从而sicher制造出了环保食品包装和容器。“从果皮到包装”是由细菌培养结合水果和蔬菜残渣制成的scoby物质中的微生物与食物废料中含有的果糖和维生素发生化学反应，增殖并制造纤维素层，这是植物细胞壁上的关键结构成分，能够帮助细胞保持其结构形态。为了制造这种材料，将水果和蔬菜残渣浸泡在水里，加入scoby、醋酸化合物和一些糖。微生物将废料中的果糖和维生素转化为纯纤维素，直到形成一种类似明胶的物质。然后，根据需要的厚度，将该混合物静置两到四个星期，然后再加热和烘干。一旦干燥，它就变成了半透明的材料，具有与纸、塑料和皮革相似的特性。使用不同的水果创造出多种颜色的可持续包装该材料可在不同的表面上进行干燥，以获得各种纹理和图案，干燥表面越平滑，纤维素越光亮。例如，在有机玻璃板上进行干燥的溶液，就会像塑料一样的材质。Sicher还试验了不同的水果和蔬菜，如苹果、土豆、甜菜根、葡萄渣和啤酒花，以创造不同的颜色和质地的材料。包装设计成食品的天然果皮设计师希望她的有机包装可以替代广泛使用的塑料和纸包装，因为塑料是造成地球和海洋污染的主要原因之一。Sicher希望人们开始把食品包装当作内在物品的天然果皮，灵感来源于意大利设计师Bruno Munari，这位设计师说过：大自然生产了世界上的第一个包装，每一种果皮、壳都是为了保护其内在的东西。Sicher说：大多数食品都被包装在材料中，这些材料被设计成能够永续使用，而且大多数食品与容器相比，寿命周期都很短。通过发展一种符合果皮成分的天然包装，目的是提供一种更可持续的方法，取代食物业现时所提供的产品，再一次接近大自然。通过原材料发酵的时间来控制材料的厚度除了需要更少的能源和资源外，微生物纤维素包装可以用有机废物合成，最终成为土壤肥料。这种纤维素具有很强的吸水性，但同时比普通纸更耐水，因此它适用于面粉、糖、面食、大米、茶叶、干果等食品的包装。不同的表面上进行干燥时可以产生不同纹理这种材料也可以作为短期使用的食品容器，如酱汁、炸薯条、三明治或街头食品的容器。由于其高的亲水性，同时没有任何涂层，不适合含有水或油基物质，因此可以使用蜂蜡或天然不透水处理。设计师希望看到一个全球性的场景，每个地区都生产微生物纤维素包装，通过对当地有机废物的循环利用，创造一个更有效的循环经济动态。在一个类似的项目中，研究生罗莎·贾努斯（Roza Janusz）还利用斯科比（Scoby）创造了一种塑料食品包装的替代品，既可以在使用后食用，也可以制成堆肥，以期“丰富”环境，而不是丢弃环境。

这家新的苹果商店位于加州帕洛阿尔托购物中心。在充分理解尊重苹果品牌价值和传统的基础上，建筑师们带来了新的设计作品。▼建筑立面一眼望去，顾客就能看到苹果专卖店的独特元素：透明的落地玻璃墙、雨棚下闪闪发光的不锈钢、连接建筑与地域文化的暖色调石材、白色苹果标志。用户体验的核心是被空间包围的苹果产品。但事实上，在这种新的设计中，用户体验已经在进门之前就已经开始了。店内令人难以置信的透明度使室外空间与室内空间融为一体，吸引路人走进来，来到大木桌前驻足观看，然后自然地走出门，回到广场上。▼令人难以置信的透明度使室外空间和室内空间融为一体，吸引了路人的走进。有着180英尺长的玻璃幕墙和三个入口，苹果的商店从来没有像现在这样吸引眼球和方便。薄玻璃肋为玻璃幕墙提供结构支撑。店内分为两个区域，前区是无柱空间，顾客可以在这里自由浏览和浏览摆在长木桌上的各种产品。▼前部区域是无柱空间▼玻璃肋的细节随着人们从开敞的店面进入店后，周围的空间感突然增强：天花板被一个整体玻璃屋顶取代，光影在地上嬉戏，顾客的噪音逐渐降低。业主们希望人们能享受到更强烈的隐私感，甚至能把这里变成聚会和学习的地方。▼店后区域加强包围感，努力营造私人空间，鼓励探索和学习精致的不锈钢横梁轻轻托住玻璃屋顶，石墙与上方的天空融为一体。精心设计的点状烧结琉璃玻璃和高性能涂料，将光线调至室内，全年营造舒适的室内环境。▼不锈钢梁详图▼总平面图▼一层平面图▼立面图威廉斯堡苹果店，本项目是布鲁克林区的第一家苹果零售店，由BohlinCywinskiJackson事务所设计，自开放伊始立即吸引了无数热切盼望体验新空间的顾客。店面位于北方第三大街和贝德福德大街交汇处的一角，地处热闹发达的威廉斯堡的核心地带，距离最近的地铁站只有3个街区的距离。▼门店外观Bohlin Cywinski Jackson事务所设计的这一面积为13700平方英尺的零售空间使该区域的工业化历史得到了补充，并从既有建筑的砖墙立面和拱形大门中汲取了灵感。该门店有着独特的外观，与纽约的其它苹果门店相比显得非常与众不同，其中包括一家以融入街道生活、提供社区集会空间为目标的新零售店。▼设计从原有建筑中汲取灵感▼与众不同的砖墙立面和拱形大门室内空间包含抛光的混凝土地面、砖墙以及隔音的木制天花板。裸露的结构钢架和承重系统为商店增添了原始而朴素的质感，几十盏当地生产的定制吊灯为室内空间带来照明。商店的后墙处有一块巨大的屏幕，另外还有一组可移动的方块座椅，用于产品演示、招待和闲坐。店面的窗户使自然光充满空间，从繁忙街道路过的行人们也可透过玻璃瞥见室内的景象。▼室内空间▼定制吊灯由当地生产▼后墙处有一块巨大的屏幕▼可移动的方块座椅，用于产品演示、招待和闲坐威廉斯堡店是Bohlin Cywinski Jackson事务所在纽约设计的第六家苹果零售店。在过去15年中，该事务所已负责过苹果公司最为重要的几家门店的设计。

Peeta的墙面涂鸦结合了众多几何元素和3D视觉效果。然而与大多其他墙面涂鸦作品不同的是，这些原本就富有极大表现力的视觉作品，在与环境的作用关系中更是散发出无限魅力。在艺术家的笔下，这些绘制在建筑物上的画作，虚构了与建筑本身结构不同的视觉效果，令观察者仿若置身于虚构的环境之中。艺术家善于捕捉光影虚实的变化，又对周围的真实生活十分敏感。因而在他的墙面作品中，观察者可以看到画作本身与周围环境的密切关系，却又不自觉的受到作品的引导，迷失在艺术家所创造的虚幻世界里。▼高中，阿格罗波利，意大利，2017▼温哥华壁画节，温哥华，2017▼坎波巴索，意大利，2016▼广州，2018▼圣彼得学院，泽西城，2017▼Almanac酒店，巴塞罗那，2017▼wallskar涂鸦艺术节，南县，中国，2018

法国籍黎巴嫩设计师卡拉·巴兹(CarlaBaz)推出了一系列大理石家具和照明设备，包括摆满彩色树脂池的桌子。在贝鲁特一年一度的设计周期间，这些大理石作品首次在贝鲁特的Joy Mardini画廊亮相，包括灯光、桌子和其他所有贝鲁特制造的家具。这系列家具名为“战略”，是Baz在大理石方面实验的研究成果，特别是她仅用薄薄的石板来展示这种材料的脆弱性和精致性。这一系列低矮的桌子由各种不同颜色的大理石制成，桌面很薄，表面稍有倾斜。通过雕刻2毫米的大理石创造了凹陷，然后填充色彩斑斓的树脂。树脂在表面产生双色效果，石头的自然图案也显示出来。Baz说：“通过我们的实验，有时选择了特定的自然颜色，有时决定用一块简单的白色大理石作为画布，以更大胆的方式，用树脂染上其他颜色。”无论是纯粹的形式，还是这一系列测试的结果，大理石从未停止提供不同的可能性和结果，使之成为一次非常激动人心的旅程。这系列的台灯和落地灯的特点是用大理石的半圆形圆盘来衬托出花朵般的形状，而搁置单位是由水平和垂直的大理石板和结霜玻璃缝在一起。Baz总结道：“通过对材料的解构，我们成功地创造了一批既有个性又有品位的作品。”这些作品让我们重新表达了自己对大理石的了解，这让大理石更具有实验性和开放性，同时尊重了主体的完整性。Baz并不是第一个用树脂和石头做实验的设计师。意大利设计师莫雷诺·拉蒂(Moreno Ratti)此前曾在透明树脂块内铸造大理石形状，以创造一系列不同寻常的花瓶，而最近，意大利设计工作室Alcarol与托斯卡纳石材公司(Tuscan Stone Company Vaselli)合作，制造了一张桌子和用树脂包着的石灰华制成的凳子。

蔡明与水彩画的结缘始于小时候父亲买的《李剑晨水彩画技法》一书，第一次真正接触水彩画，是入了天大建筑学第二年美术课程，现在，水彩已经成为他旅行时用来记录沿途风景所必不可缺的一环。纽约 - 中央公园最近重拾画笔是五年前去清迈四季酒店旅行开始的，那里的自然风光和野生稻田的氛围给他留下了深刻的印象。水彩画创作必须有强烈的冲动才能开始。清迈四季酒店于是开始了延续至今的作品。从爱因斯坦的故居瑞士伯尔尼，到柬埔寨吴哥窟的日出印象，从曼哈顿的布鲁克林大桥和中央公园，到旧金山17英里的礁石滩，从现代城镇到原始自然，他用画笔走遍了半个世界。瑞士伯尔尼伯尔尼 - 爱因斯坦故居柬埔寨吴哥窟 - 日出印象以水彩画的方式记录旅途的美好回忆。风景不仅是一幅画，更是一个故事，一个保温的记忆。现场写生 旅行时，我通常早上五六点起床，到踩过的地点起稿，有时零下十度的温度使我的手抓不住笔。晨光是一天中最好的，不像午后的阳光，反差太大。建筑景观是人们最熟悉和最容易驾驭的主题之一，与乡土建筑相比，具有任意造型的现代建筑更难把握，效果也较差。旧金山 - 十七英里礁石海滩沿着加州美丽的海岸公路，既有平缓的海滩，也有陡峭的悬崖，充满诗情画意地听着海浪。为了表现不同形式的岩石裂缝，当时就引入了传统的中国绘画方法。纽约 - 布鲁克林大桥布鲁克林大桥建于纽约工业革命时期，在摩天大楼林立的现代大都市里，有一种感染力十足的废墟感，这似乎是未来主义的一个方面，也是过去和未来的结合点。现场写生一直是我的追求和坚持，现场即时的感受最有价值。原创的乐趣贯穿于从感知、理解到表达的整个创作链条，包括如何控制场景、设计画面结构、把握虚拟现实的空间层次。加拿大班夫 - 国家森林公园无论是面对加拿大班夫国家森林公园深远而辽阔的大自然，还是纽约文华东方屋顶俯瞰的中央公园周边数千栋高层建筑，都需要选择和聚焦。这是一次又一次的挑战和激情的迸发，一次又一次的站在现场无法画出当时的感觉。速度越快，成品越意外，质量越高。水彩画是用意念画出来的，放松是最好的状态。漫漫旅行 绘画的意义在于表达自己对世界的感知和态度，水彩画作为一种特殊的绘画形式，以其清新的笔触深受人们的喜爱。最大的挑战是随机控制含水量和流量。高水平的作品必须一次到位，从造型、色彩到空间，都需要考虑，有意先写。另一点是画面的穿透力和速度，不同的作家有着独特的个性和意境。印尼小院拉斯维加斯 - 现代建筑水彩画的精髓在于水与色的融合与变化，从这个角度回顾自己作品的水平，感觉还远远不够，技术还需要重新研究。纽约曼哈顿 - 哈德逊河景长期以来，学术界留下了太深的烙印，无法抹去。倒是有一次机会感觉自己有所突破和提升，在一次清晨，白雪覆盖的哈德逊河还没有彻底融化，画板不知仍在哪里。情急之下把白色购物袋当画纸，半小时的速记将古老的教堂和玻璃幕墙混合在一起，展现了塞尚的现代主义风格。另一幅骑士图生动自然，偶得印象派画家德加的光影处理手法。骑士图总之，水彩画是一种根据个人爱好值得探索和发展的绘画。它是一朵奇葩，以其多变的适应性和灵性，在艺术的森林中绽放出独特的芬芳。

在VRT摩托车运动俱乐部成立之际，根据新的用途，对Kallirois街的现有空间进行了翻新和重新设计。VRT摩托车运动俱乐部提供机会参加一个具有专业标准的仿真器、特殊反馈传感器、专门设计的驾驶舱和控制板复制品的开拓性赛车锦标赛，这些仿制品具有特殊的功能，使人感觉到在真正的公式中驾驶的感觉。鉴于种种标准，两个合作的建筑办公室，Golden Ratio SA和S.Peristerioti建筑师设计了一个空间，旨在克服边界和拓宽驾驶舱的空间。通过在现有空间中加入一种新的形式组合，建筑师们提出了一种解决方案，能够捕捉所有感官，增强驾驶的兴奋感，将单个功能图的不同部分隔离开来。空间垂直分为2层：底层和阁楼。在地面上的入口，用于接待处，模拟部分，厕所和紧急出口。楼梯由地面和阁楼连接，供参赛者训练，以及实时观察。在同一楼层也有一个小酒吧。由金属制成的楼梯由红色半透明的晶体环绕，分离出不同的功能，创造了一个垂直的运动空间。提出的解决方案的主要目的和主导设计要素是不断创造情感的真实公式。这是从入口处的第一时刻起就实现的，在入口处，地板上连续的运动条指的是设计好的起始位置的公式轨道，在接收区域的三维结构中继续，最后在走廊中形成路肩的条纹和模拟器的位置。在地板上选定的点，在天花板上使用颜色或照明设计不同轨道。黑色和白色的旗帜突显垂直的表面，在迷你酒吧，黑色和彩色是为了让方程式赛车创建一个假想的和历史性的演变式旅行。在阁楼，选择方形、白色和红色的座椅，在第三维度空间中创造了一个格旗和路缘的隐喻，从而增强了空间的动态性。在地板、天花板和墙壁上使用灰色阴影，给出了所需的张力，使之呈现出主导颜色：红色、白色和黑色，而天花板的照明排列则揭示了空间的几何图形。

建筑和设计工作室T Sakhi已经将安全屏障转变为座位，作为一系列城市干预措施的一部分，旨在为贝鲁特的当地人创造社交场所。由黎巴嫩-波兰姐妹Tessa和Tara Sakhi创建的多学科工作室想要改变贝鲁特的城市地形，使其公共空间更具吸引力。“Lost in Translation”与“Holidays in the Sun”两项装置增加了城市中的座椅空间。“Holidays in the Sun”是城市座椅和绿化设施黎巴嫩目前的政治不稳定导致大量未完成的建筑项目和安全基础设施分散在其城市环境中。因此，几乎没有什么吸引人的地方可以让人们聚在一起享受户外活动，正如Dezeen去年在贝鲁特设计周所报道的那样。“贝鲁特的大部分公共空间都是私有化的，所以唯一真正的公共空间是街道，”在贝鲁特和米兰工作的姐妹们宣称。城市中心随处可见安全与军事设施，各个区域都有一定的控制，这里的人们并不会在公共空间与花园中感受到自由与快乐。这些设施的灵感来源于一些安全障碍物各式各样的安全障碍并不美观，而且让人感到十分消极，T Sakhi工作室的目的就是希望以更加积极且大众化的方式对它们进行改造。Tessa与Tara认为这是一项混合作品，这些作品具有颠覆意义，能够触发人们产生全新的互动。“Nature Barrier”通过增加绿植来美化安全障碍设施他们在贝鲁特提出的两项实验干预措施使用构成日常景观一部分的物体作为混合结构的基础，以改善街景。第一次干预被称为“阳光下的假日”，它为人们创造了一个坐下来的地方，并把绿色植物引入了城市中目前缺乏的地方。该装置通过小型公共基础设施给人们带来休闲座椅区域这对设计师姐妹获得许可，将一些街道上的安全障碍进行改造，这些设施成为了休闲座椅。这些装置结构由三个相互连接的钢梁组合而成，设计师将它们重新抹漆，并增加了吊索般的座椅，人们便可以放松地坐在这里。“Nature Barrier”属于“Holidays in the Sun”装置的一部分，该部分相较于现有物件的改造更具成本效益。设计方案打造了城市中的金属安全障碍设施，并且在其中增加了一些植物。这些产品的设计目的是增加城市中人们交流与休息空间，帮助当地社区与游客彼此之间的沟通与交流。“Lost in Translation”是城市座椅，其上部为拱形，并且有4个座位工作室开发了一项名为“Lost in Transition”的城市座椅，该座椅放置在贝鲁特中心Saint Elias教堂广场之中。该作品最先在2019年米兰设计周期间于Alcova展出，它有着几个金属座位，并且通过中央拱形而连接。该作品最先于米兰设计周期间展出于Alcova空间设计师解释说：“功能雕塑吸引了人们的交流与互动，而外部的座椅则让人们能够休息与放松。”“城市座椅具有多重功能，人们可以在这里和伙伴们共同就餐，也可以在这里独自阅读。”多功能空间让人们可以就此沉思，也可以和伙伴们共同就餐这对姐妹还在进行另一项名为“残缺生物的不完整支柱”的安装工作，该装置将于今年晚些时候在贝鲁特安装。它将包括预制混凝土砖石砌块，这些砌块将被重新利用为城市播种机，用土填充它们的空心洞。今年年初，WORKAC公布了黎巴嫩贝鲁特艺术博物馆的设计，其中包括不匹配的阳台，这些阳台将成为展览空间的两倍。

这个千变万化的雕塑是第五版的乔治敦照明节的一部分,由总部位于纽约的建筑和设计公司Hou de Sousa设计。作为第五届乔治敦照明节的一部分，建筑和照明设计爱好者可以在华盛顿特区的乔治敦海滨公园找到一个特定地点的、发光的万花筒设施。“棱镜”由纽约的建筑和设计工作室侯德苏萨设计，将于1月6日向公众开放。由钢筋框架和彩虹线制成，并由一系列室外紫外线发光二极管照明，充满活力的线艺术装置是在一个月内与Arup的高级结构工程师乔丹·伍德森(Jordan Woodson)合作制作和组装的。公司的联合创始人乔希·德·苏萨对建筑师说：“我们在设计(棱镜)时考虑了几个目标。”“我们想用线性元素定义大量的空间，从而提供透明度，创造云纹和色彩混合效果。我们还想建造一种重量轻、但耐用的结构。”“棱镜”的形状是一个700平方英尺的长方形立方体，但它被分成9个不规则的雕塑卷。游客可以在每一卷书之间浏览空间，同时可以看到附近的波托马克河和参议员查尔斯·H·珀西广场(CharlesH.Percy Plaza)的喷泉。根据该项目的描述，“当游客转向视线或在空间中行走时，背景和前景中的模式不断地会聚和分层，从而产生了静态表面不知何故在运动的感觉。”Hou de Sousa之前的一些项目包括“Raise / Raze”，这是一座为华盛顿特区DuPont地下有轨电车隧道设计的临时装置，以及为纽约苏格拉底雕塑公园设计的木质构筑物“Sticks”。在今年的Georgetown Glow 灯光节中，放置有来自16位艺术家的10座灯光艺术装置，这些装置将在华盛顿的不同地点展出直到1月6号。

火炬作为奥运的精神象征，旨在体现每个人支持奥运会的感情。结合传统和现代科技，2020年东京奥运会火炬的形状类似于日本传统的樱花会徽。2020年东京残奥会吉祥物Someity的名字和设计也来自这朵花。▼2020东京奥运会火炬火炬的塑形制造是由新干线子弹头列车中使用的铝挤压技术成形的，它是一个无缝的整体，象征2020年东京残奥会的火炬传递，火炬的制造体现了复苏的精神和对可持续性的考虑。火炬材料来源于日本大地震后建造的临时住房留下的铝废料，将见证城市重生的材料变成和平的象征。这种做法将逐步向全世界介绍这些灾区的逐步恢复情况。▼樱花纹样▼东日本大地震后建造的临时房屋的铝结构废料被用来制造火炬▼详细视图火炬的设计也是为了描绘火焰的形状。从花瓣产生的五朵火焰，集中在火炬的中心，产生了更大的光辉。在点燃火炬的燃烧部分进行了一些技术革新，包括催化反应。▼燃烧部分火炬握柄的重量和形状是为了方便任何人操作，它包括一个定位标记，指示为那些有视力障碍的人可以通过手柄上的定位标记来确定火炬的前后方向，火炬是为每个人而设计的。▼设计示意▼挤制铝长度：710mm重量：1.2千克（约1千克车身加上200克燃料电池）颜色：樱花粉

最近来自上海的融设计创作出了一款东方风味十足的米口袋。米口袋不光好看还中用，能装10公斤大米。是一款有好口彩的传统味道作品。丰番农品是一家专注于生产有机农产品，并弘扬传统东方农作文化的品牌。环保，文化，简易，方便是关于这款精米包装设计的关键词。“年年有鱼”是中国传统的一句祝福谚语，鱼和“余”在中文里有同样的发音，所以人们会以“年年有鱼”来象征每年的丰收富足的意义。一体式米袋的设计不但在结构上呈现出新颖，亦完美体现造型美感，而最重要的是这个设计连接两边的重量形成一个自然的把手，满足了包装需要提领的功能需要。整体包装结构力求简洁精致且易于搬运。图案上的米粒和麦穗点缀出这款精米产品的特质。

在洛杉矶的Merry Karnowsky画廊举办了两场奇怪而精彩的作品展览，两场展览探索了超现实的另类现实。一个展览是艺术家Lezley Saar的个人展览，名为'Monad。'Saar是一位洛杉矶人，他现在的作品奇怪地令人回味，如下面的鸵鸟和眼球片所示。 2007年，Artforum杂志对她的作品说：“试图理解并发展成为迄今为止未知的东西的推动和拉动创造了一种独特的奇怪语言。”继续另一个世界主题，第二个节目名为Parallel Universe，是一个群展，包括Sashie Masakatsu，Caleb Brown，Nathan Ota，Seonna Hong，devNgosha，Travis Louie和Hell'o Monsters的作品。创造了Otter City的作品Caleb Brown说：“我以最可控和最令人信服的方式绘制这些荒谬而难以置信的场景，努力让难以置信的人相信他们所看到的景色。”

圣保罗著名的高架公路Minhocao有着双重的用途；在白天它是一条高速公路，但到了夜晚，星期天和节假日的时候，其中的2.2英里道路则变成了一个繁华的公共空间。这个密集的空间和一栋几乎没有窗户的大楼相连，该大楼有一面巨大的空白墙壁，我们称其为“空墙壁”，这里曾经被用于做广告。然而，自2006年后广告被禁止，因此艺术家们开始慢慢以艺术的形式来装饰这些墙壁。这里要介绍的是Nitsche建筑师最新的作品，在这面单色墙上展示出建筑的内在生活情形。艺术家是这样描述的：对在市中心附近的建筑及周边环境进行一定的监管是为了将街道及前面形成一片规整的建筑群体。随着城市规划的改变，一些老建筑并不符合城市转型以及本地区所需要的形式，因此它们只被允许以所谓的“空山墙”的样子出现，它们所占有的土地部分和旁边的建筑都没有连续性。圣保罗市有很多建筑有这样没有窗户的空白山墙。这形成了一个巨大的广告平台，但最终城市法律颁布禁止在上面做广告。但是，不仅只有市场上看到这些空间的潜力。他们成为了涂鸦艺术家和绘画家展示才能的对象，他们把这些“空白山墙”变成了一面面“动感山墙”。特别是在“Minhocao公园”这面空白山墙形成一组令人印象深刻的“黑白屏幕，”仿佛这个空间是悬浮在城市上的一个大画廊。当然，必须要说这些绘画不仅仅只是“黑白屏幕”，首先他们是建筑的墙壁，是建筑的一面大的立面结构。这个项目是受“2015文化转变周”组委会委托，寻求是否能在这栋10层楼的建筑立面上的10米宽的空白山墙上进行艺术创作。这是位于General Olimpio da Silveira大道 327号的保罗·特奥多罗大厦，在“Minhocão”高架桥下面。redbourn4周的项目要做，考虑前期要准备的各项工作，还要安装一个用钢索吊装的工作平台（上面要操作一个大型打印机），其中三位画家能否正常工作；管道的水平，垂直，标线和护条带；3种黑色特种漆和43种胶粘剂；在山墙上绘制出43个活灵活现的人物剪，展现出城市中的居民生活。

加拿大modpools公司已经将标准的金属集装箱改装成可以安装在地上或地下的游泳池和按摩浴缸。modpools是由夫妻团队paul和denise rathnam创建的，他们在改良后的集装箱行业工作了多年。第一个modpool于3月份向公众发布。这对夫妇有三个孩子，他们来自于英国、哥伦比亚、阿博茨福德。在一次旅行度假中他们注意到泳池变得越来越紧凑，受此启发，他们成立了这家公司。Paul Rathnam告诉Dezeen：“我是在加利福尼亚的棕榈泉度假时产生的想法，那次度假以后，我回到我们的商店，并且依据我画的草图着手建造我们的第一个Modpool。我花费了将近一年半的时间对Modpool进行改进，并提交了我们的专利。”集装箱是从中国供应商中购置的，集装箱首先被用于向北美载货，而后进行改造。Rathnam说：“当货物卸下时，我们将集装箱带回工厂。”我们采取了各种结构上的改进，如在集装箱顶部添加重型泳池顶盖，这是为了令集装箱更适合用作泳池。对此，Rathnam 解释说：“这项改造使得集装箱墙壁能够承受4800加仑的水。”制作团队还在集装箱上增加了下水道设备和加热系统、一个变颜色的LED灯和8个极可意浴缸喷嘴。集装箱一侧的墙壁被切去一部分，为1.2米乘2.4米大的观景窗（或者更大）留出空间。泳池还配备了一个内部隔断，由坚固耐热的塑料组成，将水池与极可意浴缸分隔开。该公司表示，“在冬季的几个月份，你可能只想使用热浴盆部分，为了减少能源消耗，只需将你的隔墙滑动到恰当的位置，形成一个防水隔断。”水池的温度、喷嘴和灯光可以由平板电脑或智能手机的APP控制。水泵可以将水池转换成一个“无限温泉泳池”，在里面强大的水流让使用者在同一个地方游泳。该公司表示，“这个系统也非常有益于低强度运动，另外，对关节痛和其他疾病的人群也十分有益，可以让他们坚持传统锻炼。”标准生产时间是六到八周。该公司与当地承包商合作并给出适当的安装程序建议，能够安装地上或地面以下的水池。“安装前需要地面的准备”，该公司表示，并指出，基础可由20厘米的紧凑砾石或混凝土板构成。为了使水池正常工作，客户必须确保水池连接到天然气或丙烷线，为加热器提供燃料。游泳池也需要电力设备和特定的地线。团队表示，传统的游泳池需要花费几周的时间进行浇筑和建造，Modpool不同的是，它可以做到“运达的几分钟之后开始运转”。工厂提供了两种不同的尺寸：2.4m×6m的款式，将花费35000美元（19737英镑），另一个款式是2.4m×12m，将花费45000美元（25376英镑）。水池装水之前重达3855-5443公斤。集装箱原来是黑色的，但是可以涂成不同的色调。可用不同形式的盖板，比如说一些锁扣形式的，或者是电子控制关闭形式。水池可以由该公司运往世界各地。船运集装箱可被重复利用到从微型住宅到提议的摩天大楼的任何一种形式的建筑上去。应用实例包括一个豪华运动服装品牌Needs & Wants的移动精品店，和Scott Whitby工作室设计的一个弹出式影院，填充了1000多个泡沫椎体。

品牌与包装设计：兔子山Bunny Hill是一个品牌和包装设计项目，由Pavel Emelyanov、Irina Emelyanova和Anatoly Vasiliev创建并且共享在Behance平台。兔子山是一个网上商店的儿童玩具和商品，重视美丽和质量。所有产品均采用可持续材料，符合国际最高标准。它们是以爱和关心孩子的方式创造出来的，但对成年人来说也是完美的。在我看来，艺术是一种超简单优雅的视觉语言。产品范围包括来自斯堪的纳维亚品牌的大量产品，也是品牌设计的出发点。光滑圆润的形状形成简单清晰的标志，白色是传统瑞典设计中固有元素，赋予产品明亮温暖以及友好的气氛。Bunny Hill也有更新的包装理念和官方网站，我们可以在它的官网上浏览到更多的产品。

在日食和月食的启发下，设计师创造了一种由两块地毯组成的日食，它们似乎相互重叠，形成了三种不同的形状和颜色。每一片都是不同存在阶段的月食，从早期的损失到日全食。集合一起代表了一次日全食的逐渐发生。▼三款不同形状和颜色的“蚀”地毯中国古代历史上最早的日食和月食记录可追溯到公元前2165-1137年。月亮是中国哲学和艺术的象征，而不仅仅是中国传统文化中的一个星球。从古代神话嫦娥到唐宋诗人，日月共同成为阴阳哲学的一对象征。▼重叠的地毯代表一次全蚀这系列产品是由技术熟练的工匠在尼泊尔手工制作的，为期四个月。通过用尼泊尔羊毛纺丝、染色和手工打结，这些地毯慢慢地被制成高质量的室内产品。▼产品细部色彩的象征意义蓝色的代表月亮,一个圆圈在另一个圆圈上滑动，造成1/3的月食。橙色的代表太阳；一个方格在另一个方格上滑动，造成1/2的月食。绿色的代表地球；一个长方形与另一个矩形重叠，形成月全食。Nisterlroy来自荷兰，在中国工作了五年多，融合了中国文化和北欧的设计情趣。▼其它款式和色彩

美国艺术家Phillip K Smith III在底特律的天桥上安装了彩色灯光组，在晚上呈现出各种渐变颜色和图案。底特律天桥项目重新利用了一条废弃的人行道，该行人通道连接着密歇根市中心区的两座塔楼。这座100英尺（30米）长的天桥由Rossetti Architects事务所的Gino Rossetti于1976年设计，连接了Guardian Building和One Woodward两座建筑的16层。这座空中连廊以后者的现代主义美学为基础，由日本籍美国建筑师雅马萨奇于1962年设计，有着简单的白色混凝土体量，每侧都有窗户。Smith在半透明面板后面添加LED灯，因此天桥有不同颜色的色块。灯光呈现出不同的图案，其色块沿着连廊的长边而移动，另外还有单色显示和彩虹渐变效果。Smith称这个项目是“底特律美丽且具有创意的灯塔”。该项目受到当地博物馆Library Street团队、Bedrock Detroit、快速贷款社区基金和Wayne县的共同支持。Smith常使用镜子和彩灯来制作装置，这些项目通常位于加利福尼亚州棕榈泉的住宅和工作室附近的沙漠景观中，例如一座镜面小屋、弧形反光杆，以及Coachella音乐节上的一系列点亮块。天桥是Smith为城市设计的为数不多的项目之一，今年上半年他在米兰某个历史宫殿内设置了一座弧形镜墙，这是服装品牌COS的委托项目。“Smith喜欢能够直接表达美学的现有场所，例如海洋边缘、沙漠中央，亦或是城市中心。”Library Street团队说道。底特律已经成为艺术和设计的中心，当地汽车行业衰退之后，过去十年中城市一直在复苏之中。其他类似装置包括以UFO为模型的移动DJ摊位、用冰覆盖的废弃郊区住宅，以及迷宫般的紫罗兰色羊毛线。

在意大利北部多洛米蒂山林里，由建筑师Peter Pichler 和 Silvana Ordinas为主创的米兰建筑工作室为酒店设计了树屋房间，为游客提供与大自然接触的机会。该项目被设想为一种放松的旅游形式，在这里，自然和建筑的融合发挥重要的作用。“我们相信旅游业的未来方向将基于人与自然的互动关系。那么良好协调，可持续的建筑便能强化这种关系，不需要其他东西。每座树屋都有一个尖顶虽然树屋面积只有35—45平方米，但每间树屋有具有一样特色的尖屋顶和地基，意在与周围的冷杉和落叶松相呼应。树屋的建筑原料几乎全部来源于当地的冷杉和落叶松，同时覆盖的表皮将涂成与周围环境协调的黑色。每座树屋只立于小小的混凝土基础上，通过结构性玻璃墙提供其他的结构支撑。未处理的冷杉木材将建造房间室内环境Peter Pichler打算用未处理的冷杉木装修每座树屋的室内，以创造与立面形成对比的暖色系内部空间。树屋将包括两层，其朝向通过落地窗可获得最大限度的视野。较低的楼层将包含阅读和休息区域，旁边是一间浴室，以及通向楼上的开放式踏板楼梯。楼上是专门的睡觉区域，床铺朝向可以鸟瞰山林美景。房间的后面还有第二个小浴室。设计的主要目的是为游客与大自然提供联系每座树屋将装有用于收集和循环雨水的水箱，冬季会使用地热泵进行供暖。树屋并不是Peter Pichler建筑事务所在意大利多洛米蒂山林的第一个项目。在奥地利西南部的蒂罗尔州，工作室设计了一座镜面度假屋和一座供滑雪者使用的黑色木板表皮的餐厅，并成功将一座酒店改造成为具有混凝土外立面和极简主义室内装修的酒店。平面图

锌，一种卓越的轻质材料，一种有色金属，可为暴露在恶劣天气条件下的建筑物提供有效的屏障，同时可根据项目和客户的要求设计出创造性的外观。当与湿气接触时，锌板能产生自我保护层，在夏季时能隔离热量，而雨雪天气时，由于其表面光滑，雨水和雪都会快速滑落。其模块化的面板则可以包裹着弯曲的形状或根据建筑设计而穿孔，并通过不同的色调，亮度和颜色组合在外墙和/或天花板中。与其他金属相比，锌更容易精炼锌，是地球上仅次于23种其他化学元素的最丰富的金属之一，几个世纪以来一直被人加工利用。它的提取相对来说比较容易（可避免条带开采，防止地球环境恶化），而锌的精炼（分为冶炼和加工过程）所需的能量比其他金属更少，比如铝（少75％），铜或钢（少50％）。悬崖上的住宅锌会对环境做出反应，并随着时间的推移产生保护层锌是一种会对环境做出反应并随时间变化的材料。它会在与水、盐接触时自然产生铜绿，而这样的效果除了其质朴的外观外，还具有自我保护作用，具有抗腐蚀性。在由GilBartolome Architects设计的“悬崖上的住宅”项目中，屋顶的原材料来自手工制造的锌砖。屋顶直接暴露在海洋的湿气中，随着时间推移，屋顶上的锌砖会随之改变它们的色调。美国Legacy ER Allen医院锌版图解锌板可以塑造成复杂的形状，并能经受精确打孔锌制部件十分灵活，可以塑造成曲折和复杂的几何形状，并可根据不同建筑设计进行穿孔和定制。CNC的机器提供的穿孔功能可精确到毫米。此外，锌材出色的延展性允许其逐渐弯曲而无需工具或机械辅助。在由5G Studio Collaborative建筑设计事务所的“Legacy ER Allen”项目中，金属屋顶经过精心设计，可在建筑物的特定位置作为屋檐使用。穿孔板可控制采光，提高了室内空间的舒适度。Metal Cladding - Strata. Image Cortesía de MetalTech-USA条纹板可增加刚性，避免材料的变形除了传统的波形板屋顶外，还有浅条纹的模块化材料，为整个立面提供更大的刚性，并形成允许规格更长更薄的面板（从而降低项目的成本）。材料产生的刚性则可以防止材料变形，人们也称它为称为凹陷铸板，是典型的扁平金属板。它的条纹会根据不同视角产生不同的效果，并随着时间的推移和气候条件的变化而改变。模块化面板允许生产不同尺寸，可避免材料浪费在建筑结构的设计完成后，如果需要进行立面的设计，那么模块化的面板可以帮助建筑师准确地覆盖整个立面，避免不必要的浪费。所选面板的尺寸也可以是外墙或屋顶设计的起点。可以混合不同尺寸的面板以实现独特的效果。在由Reid Architects设计的“The Alchemist”项目中，位于英国媒体城（Media City UK）著名的Lowry中心对面的标志性酒吧和餐厅的屋顶和立面连接在一起，覆盖着整个建筑。这个金色的表皮由近2000平方米的彩虹金钛锌板组成。蒙特利尔足球场锌在天花板和外墙上的使用年限长达100年，并且可以回收再利用虽然这个数字可能会根据每个项目的具体情况而有所不同，但锌在屋顶和外墙中的使用寿命通常会超过100年，如果是在室内使用甚至会更长。所有由锌制成的元件都可以在保持其成分和特定品质的前提下无限制地回收再利用。在由Saucier + Perrotte architectes和Hughes Condon Marler Architects设计的“蒙特利尔足球场”项目中，信封成为建筑物的整体形象，通过回忆场地的地质特征将其融入周围环境中。金属构件沿着建筑物折叠并延伸到足球场，构成建筑所需的空间并为观众提供座位。所有这些项目都是使用钛锌材料开发的，并且可以由MetalTech-USA制造，这是美国品牌的授权代表。通辽艺术中心肯塔基大学学习中心

这是扎哈的首个私人住宅项目，工作室近期公布了方案的图片和视频，该项目位于俄罗斯莫斯科Barvikha森林，扎哈曾经称呼项目业主为“俄罗斯的詹姆斯邦德”。这位已故的伊拉克籍英国建筑师为商人企业家Vladislav Doronin设计了这座山顶住宅，Vladislav Doronin经营着Capital Group公司和OKO Group公司，同时，他还是奢侈酒店品牌安缦的所有者。住宅的主卧由细长的混凝土支柱支撑，如同树冠一般。这个漂浮着的体量距离地面22米，为使用者带来广阔景观视角的同时也增加了一定的隐私。地板的边缘向外延伸，形成了住宅的阳台。套间支柱之间的网格玻璃是竖向交通枢纽，其中装有电梯与楼梯，让Doronin在上下楼的时间也能享受壮丽的景观。Doronin在视频采访中回忆道：“我跟扎哈说，我希望在清晨醒来，就看到蓝天。我不想看到周边的闲杂人等，我只想要自由。”“她告诉我说，那么你知道你将住在树上吗？她拿了一张餐巾纸，画了个草图，我看了之后特别喜欢这个设计方案，这就是这座山顶住宅的起源。”三层楼板部分融入地面，而倾斜的玻璃立面直接面向森林。宽阔的屋顶有着不规则的边缘，上方的玻璃体量向外凸出。建筑的底层部分包含有休闲设施，而休息区、起居室、厨房、娱乐空间、游泳池等功能区都放置于一层。建筑的入口、客房、儿童卧室、书房则位于二层。这个项目的概念最初在十多年前就已经构思完成，当时建筑师和Doronin在伦敦碰面，扎哈直接在餐巾纸上勾画出了设计方案。这座建筑的概念效果图于2008年首次公布，而项目的初步效果则公布于2011年。但是这些图片都与最终的成果相差无几。Doronin说：“对我而言，她不只是一位建筑师。”“和她沟通非常有趣，她不会和你说太多，但是句句在理，她说话有些刻薄，但非常明智。但我非常遗憾她在2016年离开人世，我们失去了这位本世纪最伟大的建筑师。”扎哈生前的合作伙伴Patrik Schumacher在其2016年去世后接手扎哈建筑事务所的各项事务，Patrik认为该项目是一个极具梦幻的委托任务。Patrik在视频中说道：“这是一座梦幻的住宅，没有任何一位建筑师会拒绝这项委托。扎哈了解Vladislav，她总是把他比作詹姆斯邦德，因为他有着极高的品位，也有着巨大的财富创造能力。”“该项目完全展现了扎哈的设计天赋，这让人类能够在一个全新的高度享受生活。”“这是一部杰作，它既表达了扎哈作品的有机复杂性、空间复杂性，还具有许多惊喜与诗意。”

这座别墅是建筑师Edward Ogosta的私人住宅，称为“后窗别墅”，由一座建造于1944年的平房改造而成。通过对新空间的精心排序，以及战略定位的开敞口，这座住宅将自我打开，与后花园深深融合。所有的外部和内部饰面都是统一的，使用玻璃、铝、木材、沥青瓦和混凝土的限定材料来创造无缝的建筑体验。通过新的天窗、漂白的橡木地板和白色的墙壁，现有的内部装修被更新为简单明亮。主卧宽敞的后窗，由铝复合钢板和小水池上方的悬臂构成。该设计展示了一个深思熟虑的战略性干预措施如何为一个老房子注入新的活力，如何满足当代家庭的需求，以及如何保持社区规模。现有住宅布局紧凑，但是主卧面向后花园会让使用者更加舒适。建筑师认为，对建筑的改造最好不要大动干戈，而是通过一些小改动，来完成最初的目标，因此他将位于中心区域的一棵大树进行了移植，这样在建筑的内部就能形成完整的矩形空间。为了加强新旧建筑的连接，Ogosta仍然运用了传统坡屋顶，但通过体量的扭转与开放，形成宽敞自由的空间感。新建筑的屋面运用了沥青瓦屋面，结合传统特色工艺。为了让建筑的后窗表达出标志性，Ogosta将钢板和框架结构相结合，形成铝板覆层向外出挑约2英尺（约0.6米）。玻璃幕墙设置有内置门，并且通过混凝土台面将后院池塘和花园连接在一起。大面积窗户的设施让使用者感觉被大自然层层包围，似乎能够远离城市的喧嚣。Ogosta和他的家人希望住宅能够保持安静，因此他在住宅的周围设置了高高的篱笆，隔离来自附近405高速公路的噪音，并提供了更多的隐私感，形成安静氛围。受20世纪60年代加利福尼亚极简主义光与空间运动的影响，Ogosta希望打造宁静、沉思的空间体验。因此，他在走廊的尽头放置了一些家具或艺术品，来自天窗的光线一泻而下，看上去更加自然清新。另外，不同的天窗带来不同方向的光线，同时也在不同的天气状况下形成戏剧性的效果，这呼应了James Turrell Skyspace的空间体验。现有楼层平面图-新楼层平面图平面图

美国设计师萨姆·斯图尔特（Sam Stewart）为纽约公寓的住户设计了一系列家具，这系列家具包括一把带塑料罩的直椅、一把带床和桌子功能的混合椅，以及一张长凳，都放在纽约画廊甘斯沃特堡（Fort Gansevoort）里。Cryptid展览设置在Fort Gansevoort住宅的一个房间里举办。由于展览空间被划分为住宅区，已经配备了厨房和浴室，Sam Stewart选择将展览安排得像一个虚构的客户的生活空间一样。设计师Sam Stewart说：我必须想象住公寓的人的职业或兴趣，这有助于进一步的设计探索。沿着拱形壁炉上方的壁橱，有一个陶土雕塑，是作为想象中的居民的3D肖像而创作的。Stewart告诉Dezeen记者：陶瓷碎片是那个客户的雕塑作品。它们没有耳朵，并且也没有明显的特征，并且很快就能制造出来了，同时我也不想深入思考这是个什么东西。房间里的地板都铺着红地毯，只有一块区域是没有铺着地毯的。Stewart感觉这些家具需要不同的舞台去展示它们自己。Stewart喜欢参考哥特式的风格和使用带有宗教仪式感的红色，而高背椅和拱形假壁炉可以很好地运用这些元素。这对高靠背座椅的设计就像传统的阿巴拉契亚椅子，Stewart是在北卡罗莱纳州（North Carolina）长大的，在这种典型地方，工匠使用的是幼树枝制作产品，但作品布置比正常情况下要宽松得多。设计师用丙烷火炬烧焦木材，然后将每一个结构包裹在一个半透明的塑料盖上，塑料盖的边缘用管道环绕，背面用拉链拉开。在其中的几种设计中掩埋木材作物，最显著的是作为餐桌的顶部。一张用簇绒白色皮革，在桌面下面，这两件家具组合在一起，相互制约，彼此衬托出不真实的氛围。枫木单板是由树枝上的肿瘤块制成，并切成片，它们是卡通长凳的重要组成部分。Stewart介绍，尽管杠铃的两端都是弯曲的，但举重器械的设计看起来相当真实。工作台上覆盖着绗缝不锈钢，而有纹理的圆柱形元素构成了框架。Fort Gansevoort还将于2018年3月9日至11日，在本年度的集体设计展上展示Stewart的一系列类似健身主题作品。在Cryptid系列中，还有一个古铜皮革坐垫落地灯，从垂直的柏油灰底部到顶部的水平处都呈现弯曲形态。在厨房的入口处，Stewart安装了黄色的塑料窗帘，传统上用于肉类储存设施，这些设施曾经在曼哈顿很受欢迎。在两个空间的中间，跑步机底座被提升在一个支柱上，其控制面板安装在旁边的墙上。打开后，皮带轻轻地拉着黄色的襟翼，为展览增添声音和动感。在一个概念化的层面上，这代表了饮食、睡眠、购物、身体形象的仪式和模式，Stewart说。Cryptid系列作品将在第九大道5号Fort Gansevoort展出，展出时间截止至2018年3月24日。

在空间关系中，颜色及其感知是一系列有意识的和潜意识的刺激责任,尽管颜色的存在和变化是存在于所有地方。你有没有想过它在建筑中的作用是什么？除了构成建筑对象的基本元素外，表面颜色的应用也会影响用户对空间的体验。根据Israel Pedrosa的说法，“色觉是由一种物质折射或反射的光线的细微差别产生的，通常，颜色这个词是指那些在色觉中起刺激作用的色调。”色彩可以与心理学、象征主义甚至神秘主义联系在一起；颜色根据艺术、历史或文化时期的不同而具有不同的含义；面对光线时颜色会发生变化；还有许多其他的特征。让我们来看看建筑史上一些著名人士。关于LuisBarragán的作品，颜色显示空间的纯洁性是一种唤起情感的元素，而Siza Vieiraa则坚持表面的无色差。同时，Lina Bo Bardi在一些建筑元素中使用红色，而Legorreta则采用能代表墨西哥文化的丰富色彩。色彩可以显示一定的体积或构造细节，或视觉模仿某些方面的空间。它还可以提供一套情感或视觉效果。当人们处在由墙壁、地板和天花板组成的空间环境中，当表面上采用不同颜色时，人们会得到不同的视觉效果。例如，如果天花板的有颜色较暗，则会产生空间低矮的感觉，而如果中心墙面的颜色较暗，在视觉上就会形成“空间缩短”的错觉，可是，当暗色应用于所有的墙壁，则可能会产生比实际更大的空间感受。如果只有空间的侧壁涂上色彩，那么则会产生明显的狭窄感，因此采用相同的色调绘制中心墙和天花板时，空间似乎会扩大。所以，如果希望降低空间的高度或将焦点放在人视点的高度，只要在上表面运用深色，这就会带来我们所期望的效果。但没有光线就不存在颜色。正如Israel Pedrosa在他的著作《Da CoràCor Inexistente》中描述的那样，“颜色没有物质存在，它只是在光线作用下而产生的某种感觉，准确来说，是光线作用刺激了行为视觉器官。” 色彩与心理活动密切相关，因此可以与每个项目的体量和形状结合使用。关于颜色的“心理”状况，常见的特征总结如下：蓝色：传达积极、自信和安全的感觉。它经常用于商业空间，例如银行机构、办公室和公司。黄色：表达乐观、好奇、快乐和明亮的气氛。它经常用于商业空间或餐厅，来吸引行人的注意力。红色：这种颜色显示能量、兴奋、冲动。因此，它也经常用于商业空间，如商店或快餐店，因为它具有一定的强迫性和消费欲望。绿色：唤起平静、安宁、宁静和幸福。它经常用于与健康相关的空间，例如医院和休闲中心。橙色：黄色和红色组合的结果，橙色投射出一种强度、创造力、愉悦感和热情。它经常用于创意环境，例如办公室、工作室和学校。如果与蓝色一起使用，它能表达冲动和信任，因此常用于银行机构和办事处。紫色：表达幸福、冷静和柔软的感觉。英国Prestwood幼儿学校食堂在幼儿建筑项目中，颜色通常用来激发孩子的心理和感官发育。在众多的建筑实例中，有如：Base Urbana + Pessoa Arquitetos事务所设计的 Alto de Pinheiros学院，De Rosee Sa的Prestwood小学;，和RCR Arquitectes事务所设计的‘Els Colors'幼儿园。在医院项目或健康类建筑项目中，颜色能够促进患者的康复，例如由Hans Abaton设计的Esther Koplowitz脑瘫患者基金会和Stanley Beaman & Sears设计的Nemours儿童医院。在城市项目中，颜色能够激发活力并改善空间状况，例如印尼的Kampung Pelangi村落开发项目，以及丹麦BIG建筑事务所设计的Superkilen公园，建筑师使用大量颜色为空间带来象征性。颜色是建筑中不可或缺的元素，这不仅与美学相关，也与人们的心理因素密切联系。因此，在你的设计项目中需要巧妙且恰当地使用不同的色彩！

印度Nudes建筑设计事务所在非洲马拉维构思了一项中学校的概念设计方案，其中建筑有着模块化木结构和草垛堆叠而成的弧形墙体。Nudes建筑事务所由建筑师Nuru Karim领导，为Straw Bale学校构思了这项设计概念，呼应了建筑竞赛主办方Archstorming的要求，此主办方是当地非政府组织“Active Africa”的代表。Benga Parish是当地的传教士社区，距离马拉维湖东部大约10公里，距离Ntchisi森林保护区西部大约30公里，是学校提供的设计场地。竞赛简要信息中表明，主办方希望建筑师应用当地的材料和施工体系。其他的要求则是保持建筑的可持续性和模块化理念，使得建筑能够在未来几年之中分阶段建造。参赛者需要设计一系列不同种类的空间，其中有教室、办公室、计算机室、图书馆、实验室、学生与教室公寓，以及动植物的户外空间。建筑师以模块化木质框架为基础，一系列如梯子状的A形木框构成了整个框架，由于“梯子”底部呈扇形排列，因此整体框架呈线性布局，并有着不同的高度与宽度。模块化结构包含有水平楼板，它主要用于支撑构成建筑外部形态的草垛。建筑师认为，其方案中的草垛也可以换成其他诸如陶土等当地材料。Karim告诉 Dezeen编辑：“我们想要探索草垛在教学建筑中的应用方式，同时尝试以圆形剧场形式为基础的教室之外的学习环境。”“梯子”的桁架用于传递荷载，并且构成灵活的空间，服务于学校的不同功能。建筑的平面布局为不同的单元提供了许多可能，同时也形成了一系列室外活动场所。在人视线高度，建筑师设计了一系列开口，既满足自然通风，又满足自然采光。上方的楼板也保持留空，在顶部的位置构成一系列开口，形成空气的循环。建筑入口位于每个模块的末端，整个体量也在末端达到最高点。在内部，窄而高的空间用于容纳阶梯式座椅和储物架，同时也可放置楼梯与厕所等服务设施。Karim表示，建筑事务所为该项目中草垛的可持续性进行了深入研究，还给出了几篇论文来描述其耐火性能与结构性能。该方案虽然并不是最终的中标方案，但是建筑师仍然会继续开发此类建筑的原型，并且测试其发展潜力。该事务所的建筑师也正在设计弹出式城市阅览室，而这个项目也会通过草垛而建造。该事务所也在其他项目中应用了许多特殊的材料，例如在孟买的一家咖啡厅中，建筑师通过瓦楞纸来制作了墙体、桌椅、灯罩。平面图

扎哈·哈迪德建筑事务所与苏黎世联邦理工学院联合设计了一座双曲面三维编制模板混凝土亭子，目前在墨西哥城展出。这座亭子名为“KnitCandela”，它使用了“KnitCrete”技术制造，这是一种可以建造出弯曲混凝土结构的3D针织纺织技术，在建造过程中不需要使用昂贵和耗时的模具。这座五颜六色的亭子之所以命名为“KnitCandela”，是为了向西班牙籍墨西哥建筑与工程师Félix Candela致敬。Félix Candela在他的建筑中使用了戏剧性的弯曲混凝土壳，例如于1958年设计的霍奇米洛克餐厅（Los Manantiales Restaurant）。在短短36小时内，设计师采用数字制造技术将两英里长的纱线编织成四条15至26米之间的纱线，然后使用手提箱将其从瑞士运到墨西哥。当纱线抵达墨西哥城莱昂当代美术馆（MUAC）后，设计师使用张力索系统将四条无缝双层织物悬挂在木架上。接下来，在两个织物层之间插入了1000个造型气球，形成所需形态，最后在外面涂上一种特殊的水泥浆体，使其定型。外部纺织物中的额外元素被设计成插入气球的开口，并在充气后控制它们的形状，所以只需要单一大小的气球就可以满足需求。而它们之间的空隙一旦使用混凝土浇铸，就会形成像华夫饼一样的壳。设计师手工添加了混凝土，KnitCrete方法结合了数字创新和传统建筑技术。内层织物裸露在混凝土外壳的下面，形成五彩条纹的活力表面，这种图案突出了褶皱的形状，不禁让人联想到墨西哥传统哈利斯科服饰的褶皱。针织物总重25公斤，缆线网总重30公斤，而混凝土壳重5吨。建筑师声称，这种全新的KnitCrete技术简化了创建复杂双曲面混凝土造型的过程，它易于运输，成本较低。“KnitCandela ”是扎哈·哈迪德建筑事务所第一次在南美洲的展览。扎哈·哈迪德建筑事务所计算与设计研究小组（ZHCODE）与苏黎世联邦理工大学区块研究小组（BRG）合作设计与制造了这套系统，Extrapolated事务所（R-EX）参与了墨西哥建筑数字化的进程和项目管理。瑞典苏黎世联邦理工大学最近的其它项目还有用三维砂印法制作的混凝土天花板，由三维印刷模具制成的金属幕墙。扎哈·哈迪德建筑事务所还用大理石和炭纤维还原了丹麦设计师Hans J Wegner在1963年设计的CH07躺椅。

Guy Hollaway Architects事务所为英国摄影师Nick Veasey设计了一座摄影工作室，该工作室外观上为一座混凝土金字塔，摄影师在里面可以通过X射线设备制作他独特的作品。工作室位于肯特郡Lenham村附近林地的空旷地带，这是一座“充满好奇心的建筑”。作室包括有小型工作空间、小画廊，以及由重金属门连接起来的X光室。摄影师和设计师共同合作，向公众展示Veasley的艺术过程，其中包括捕捉X射线图像，以及后期制作和最终展示。“我们决定将画廊放置在与曾经大棚相同的位置，并且为东西朝向。”Hollaway说，“建筑使用坚固又现代的材料，如波纹金属板。”低矮的画廊入口，外挂波纹金属板，像是相机的取景框一样让人们宛如步入一张巨大的照片之中，外部由倾斜的木制透镜铰接，屋顶的天窗让光线间接照到展览作品上，避免直射光源，减少对作品效果的影响。用于X射线的高大空间，让人想起肯特郡的Oast住宅。从X射线机的展开形式开始，空间有一定的起伏，“X射线机越高，物体越大，捕获的内容就越多。”Hollaway解释说。“以同样的方式，Oast住宅的形式由它们的功能驱动，方法上没有区别。”设计师与X射线专家合作，确保空间围合的墙体能够充分保护射线，因此它们在底部采用厚600毫米的混凝土，并且会随着结构的增加而变薄。经过两天的现场浇筑，室内光滑的模板让混凝土表面充满光泽。“这是一个与世隔绝的冷空间，像大教堂一样，夏天凉爽，冬天则更加寒冷。”建筑师说。在它的顶部，有一个小天窗引入光线，建筑外部刻着“Nick Veasey工作室”，兼有放射性符号。“Nick Veasey的设计是X射线过程的功能反映，是真正的形式跟随功能。” Hollaway说。 “我们希望这种建筑内外表达的内容一致，并使用简单的色彩，例如抛光混凝土地板和覆层内饰。” Process画廊面向公众开放，Veasley希望将工作室周围的景观变为雕塑公园。在Kent Guy， Hollaway在肯特郡乡村小屋进行现代扩建，并在Margate设计了一系列类似于传统海滩小屋的海滨别墅。

Fraher Architects的创始人Lizzie Webster和Joe Fraher对位于伦敦市中心的维多利亚时期Signal 住宅进行了全面的现代化改造。增加了一个由黑色穿孔板包裹的扩展部分，并增加一个金属楼梯。通过引入穿过房屋中心的新楼梯，建筑师在建筑物的所有楼层上增强了连接以及营造出更好的凝聚力。业主要求设计师重新审视现有建筑的每个方面，提出最有效的空间利用，同时在每个楼层内创造强烈的地方感。这个设计方案让Fraher Architects有机会重新定位楼梯核心，使其成为贯穿建筑中心的一件特色家具，释放出规划平面内的空间，让平面变成宽敞而充满活力的生活空间。最初楼梯布置的位置，导致现有的地下楼层感觉与其他生活空间脱节。因此，新的楼梯采用纤细的黑色条形状围护起来，作为专用的循环路线，可以通往楼顶和不同的楼层。重新布置的地下楼层，现在设有一个厨房和用餐区，延伸到后花园。曾经用作煤库的前空间改造成淋浴房和杂物间。在整个新旧空间中，建筑师采用了坚固且深色材料，通过大量使用浅灰细木和地板来软化室内效果。内部材料的使用，受到靠近King's Cross的工业区和早期维多利亚式建筑遗产的影响。在楼梯金属制品、五金制品和黄铜制品中多采用粉末涂层。建筑后部扩建部分采用精细穿孔金属面板，让建筑表面具有质感。金属被旋转的玻璃门和包裹在扩展部分上方的窗户中断。扩建部分的屋顶灯位于返梁砖砌支撑的另一个垂直窗户，通过窗户可以从两层欣赏花园景色。厨房上方的两个附加窗户让日光照射到空间内，用餐区上方的空隙引入更多的光线，并与上方的生活空间形成视觉连接。整个房子的定制木家具由Fraher Architects的合作伙伴公司Shape London制作。 包括餐桌，储物柜和书桌，以及受建筑原有特色启发的工作台。伦敦其他同一风格时期的住宅的扩建设计，还有Trewhela Williams在East Finchley使用对比砖块建造的爱德华风格的房屋，Al-Jawad Pike使用混凝土砌块在Peckham的维多利亚时期住宅中添加两层楼。平面图

CARMEN源于法国著名歌剧《CARMEN》，剧中极具西班牙热情和吉普赛风情的旋律无不展现着主角的自由不羁地、热情、敢于争取的品格和人生态度。▼店内空间一览源于品牌故事的启发，把富有生命和艺术气息的品牌气质打造为空间故事的主角，用空间搭建戏剧舞台，谱写精彩与魅力……▼入口▼店内设有不同的展示区为了在空间里达到视觉上新的认知惊喜与商业趣味性，在天花局部使用镜面金属，在横向与竖向的空间达到延伸与折变，获得新的视觉体验；镜面本意就是“存在”与“消除“的矛盾关系，设计师希望用这种矛盾关系在空间做一种碰撞与解脱，在空间里面既能无言又能诉说。▼天花局部使用镜面金属，延伸空间圆，是亲近也是焦点，能取中庸之意，在极端中不失衡，圆形艺术装置融合、平衡人与人之间的焦虑、排斥，人与空间之间的冷漠、距离。▼空间中饰以圆形装置颠覆与传承即相融又对立；设计师希望用全新的空间组织形式赋予品牌新的姿态，又要考虑品牌在消费者中的识别度与记忆点。经过权衡与业主方的支持，在空间装饰形态上保留CARMEN︱女人花︱元素为品牌记忆传承点回首CARMEN故事。▼洽谈区▼平面图

美国Brooks+Scarpa事务所和Dwell工作室在芝加哥郊区设计建造了一座住宅，建筑有着内部庭院，其立面由扭转的砖块竖向排列而成，将建筑与道路分隔开。      Thayer砖屋坐落在芝加哥北部大学城埃文斯顿的一条绿树成荫的街道上。该住宅为一名投资银行家而设计，场地为细长的矩形，周围是传统住宅。这个项目是由加利福尼亚州的Brooks + Scarpa事务所设计，而芝加哥Dwell工作室负责驻场事项。建筑平面为长方形，有一个面向街道的院子，周围围绕着一系列建筑体量。     项目的一大要素是砖，这种材料在美国中西部建筑中经常使用。设计团队并没有选择典型的红砖，而是选择了芝加哥的普通砖，这种砖由当地的粘土制成，有各种各样的色调。由于普通砖质地粗犷、色泽不一，所以价格低廉，但品种丰富。这种平淡无奇的材料一般用于一些不太吸引目光的部位，例如侧墙、后墙、烟囱烟道，以及外墙后面的结构支撑。“相反，Thayer住宅所使用的砖在建筑外型上看十分明显，是突出的设计元素。”该团队说。   设计团队为面向街道的立面设计了独特的幕墙，由不同角度放置的砖组成。白天，自然光可以进入室内，在晚上，光透过墙，给建筑带来柔和、发光的质感。建筑师说：“面向街道的立面就如同扭曲的垂直柱子，在光线穿过时，立面的形式不断变化。从行人的角度看，立面有着云纹状图案，似乎一直在流动。”   这种普通砖也用于几个房间的侧墙。建筑的后部用水泥和石膏板包裹着，这些材料由回收的波特兰水泥制成。建筑前面的院子是一片草地，一条斜路穿过院子，通向入口。使用者需要跨过门槛，穿过庭院，然后才能到达前门。住宅面积2800平方英尺（260平方米），分为公共区和私人区。地面层包括双层高度的公共区域，另外还有玻璃走廊和办公室。主卧和客房位于楼上。在整座住宅中，玻璃墙将庭院的景观和光线引入室内。建筑师说：“光线透过砖砌的幕墙，在房间的墙壁、地板、流通区和邻近的建筑上产生几何图形，这些图形会随着光线而变化。”        设计师在室内设计上，出于可持续性的考虑，使用了特定的材料和颜色。石膏板墙由回收材料制成，不含甲醛。木质地板由森林管理委员会认证的橡木制成，还使用了无毒涂料和“生态”瓷砖。在整个项目中，材料的使用兼顾了性能和美学。该团队说：“设计检验了材料、形式和经验之间的张力。” “特别有趣的是，这种想法超越了传统工艺，提升了普通材料的质感，而不是掩盖它们的本质。”    伊利诺伊州的其他住宅包括由HBRA建筑事务所设计的芝加哥联排别墅，其特点是由石头、砖和玻璃组合而成，以及由Dwell工作室设计的铝包层住宅，该住宅嵌入倾斜的河畔场地之中。

在当前这个时代，环境问题是社会面临的主要问题，在创业产业中，关于这些问题的争议也逐渐浮出水面，那么就这样一个全球性问题而言，设计师是否能够提出新的建议呢？2018年曼谷设计周的一个代表性作品——“Waste Side Story”展馆让人们针对传统设计与施工方式提出了疑问，在这些传统方式中，材料作为消耗品而存在，同时项目也提出了替代性策略，例如在建筑之外，对于材料循环利用的探索。展馆高度为6米，由再生塑料砖和轻质尼龙网建造而成，每个建筑组件都与产品设计紧密结合，即尺度和每个元素的比例，而这些元素都来源于这些产品的再利用。建筑师运用了模块化建造技术，将这些组件重复利用，形成具有韵律感的图案，从而形成了一定的空间节奏。在设计周之后，这些砖石和屏风将被拆除，但是紧接着就能够制作成2500张椅子和1500个托特包。这个展馆只是暂时性项目，但它却超越了当代建筑的诸多功能，它具有创造性、创新意识以及社会价值。这座展馆能够促进人与人之间的沟通、触发人们的想法，同时激发人们的灵感。

Arc Designs设计了一座悬臂式观景平台，以及带有玻璃地面的走道，项目坐落在直布罗陀山峰岩石的最高点，这个观景平台名为Skywalk，位于Upper Rock自然保护区现有的二战军事平台之上，该平台曾作为防空Bofors枪支的基地。Arc Designs用现有的石头建造了一座2.5米宽的玻璃走道和栏杆，栏杆悬挑在陡峭的场地上。钢制楼梯从走道一直延伸到原始军事平台的顶部，原有八角形混凝土枪支基座现在用作游客休息和观景平台。平台位于奥哈拉炮台的北面，岩石的最高点，游客在这里能够让一切景观尽收眼底。“这个项目的设计目的是为游客提供无与伦比的景观，以及下部岩石悬崖的独特风光。”建筑师说，“同时结合微妙的干预空间，并保持独特环境的自然和历史气息。”该结构通过多个岩石锚固在地面上，每个岩石锚固支撑15吨的拉伸载荷。锚固件确保结构不仅能够承受上方游客所施加的载荷，并能够承受在岩石脊上产生的超过93英里/小时的风力。Skywalk可以通过玻璃电梯从步道进入，该电梯将整个悬臂式结构固定在场地上。因为这个区域只有非常狭窄和弯曲的道路，所以整个人行道结构必须分成小部件制作出来，然后再经过运输并且组装在一起，建筑师解释道。“在天气条件迅速变化的地区和崎岖陡峭的悬崖地形中，该项目是一个相当大的挑战。”建筑师继续说道，“装配过程始终受到起重机尺寸的限制，因为这需要根据它所在的旧军事平台来确定尺寸。”Skywalk的主要钢结构包括18个独立的部件，总重量超过30000公斤，而玻璃模块，包括750平方米的玻璃面板，面积大致相当于四个网球场，最大的部件重量约为 650公斤。该项目的业主是直布罗陀HM政府，是该地区部分改善计划。其他开发项目包括一座70米长的悬索桥，修复前军用炮台和装置，并在新建的步道上引入定向标牌。